著者に多いポップな作風とは対照的に深い影を帯びた作品だった。京都を基盤にしつつ、尾道や奥飛騨、津軽で広がる物語は異界への誘いのように幻想的でホラーチック。「夜行｣と｢曙光｣、表と裏の境界が溶け合い鮮やかに反転していく描写が見事だった。

昔(2022/12/27)に一回読んだことがあって、そのときめっちゃ面白かった記憶があり、カバーが可愛くなっていたので、買ってしまった…！ やっぱり面白い。 森見さんの作品は夜は短し歩けよ乙女とか、四畳半神話大系が好きだけど、この本はふざけが全くない。 森見さんがふざけなしで本気で書いたらこういう感じの話になるんや…！と感動 珍しく、京都だけに焦点を絞らず、尾道や、東北など、各所での儚くて摩訶不思議な物語が描かれていた。 書く物語も、オチが本当に切なくてロマンチックで素敵 1番メインの場所は、貴船口駅周辺 以前京都に住んでいたこともあり、貴船のあの有名観光地なのに飾りすぎない京都らしい雰囲気で、いかにも起こりそうな物語だなと思った。 みたことある場所だから、この世界観がすっとはいってきて本当に良かった。 良き作品だった…！

同じ作者の描いた絵を見た人たちが順番に自分の体験した怪談を語っていくんだけど、誰1人怪談と認識しないまま進んでいく。 思いもがけず怖かった。ホラー苦手な自分には厳しい。 話の内容は綺麗だと思うし、考察しがいのある話だと思うけど怖かった。 怖いままで終わらないのが唯一の救いでした。

注：内容にかなり触れています。 読んだのは、本屋で表紙の違う文庫本を見かけたから。 単行本の方は出て、すぐ買って読んでいる。 内容はすごく好きで、よかったんだけど、ただ…、コレって、表紙が嫌いなんだよね。 「夜行」という言葉からイメージされる夜は真夜中なんだけど、でも、表紙のイラストの夜はどう見ても宵の口くらいにしか見えないのもさりながら、女性の表情が幼稚で、変にイライラしてくるのだ(^^ゞ 表紙のイメージと実際の小説のイメージが全然合致していないのはもちろんだけど、この表紙を描いたイラストレーターと出版社は、どういう意図で女性の表情をああいう風にしたんだろう？ それが全然わからない。 出版社は売るために本を出すわけで、イラストレーターやデザイン担当者、編集者らはあの表情を含めて打ち合わせしたはずだから、「この表情が読者にウケる」とか、「この表情なら、本屋で読者の目を引く」と踏んで、この表紙にしたんだと思うんだけど。 たぶん、表紙の女性のあの表情がウケたり、目を引く感覚が理解できないところもイヤなんだろう(^^ゞ 『きつねのはなし』は、単行本と文庫で表紙が変わったので、文庫化で表紙が変わったらそれを買って。 単行本は、売るか捨てちゃおうって思ってたんだけど、結局同じ表紙で。 そういえば去年、『きつねのはなし』を読んだ後、『夜行』を読もうと思ったんだけど、表紙を見たら、嫌になっちゃって読むのを止めたなんてこともあったっけw ただ、違う表紙の文庫版(違う表紙というより限定カバーなんだけどねw)が出たことで読み返せたのはよかったかな？ とはいえ、極めて個人的な好みで言わせてもらうなら、これも、いかにも今風な”映え”を狙った表紙だなぁーって。 表紙のイラストを描いた人は、この『夜行』が好きらしいんだけど、このイラストレーターにとって『夜行』は、本当にこのイラストを想起させるお話だったんだろうか？ …なぁ〜んて、自分なんかは思っちゃうんだけどw、まぁ読んで感じること(読んで感じるトコ？)は、読んだ人、それぞれなわけだからしょうがないのか(^^)/ 2016年に出た本なのに、今更しっかり「直木賞＆本屋大賞Wノミネート！」書かれている様々なオトナの事情とか、その他諸々あってこの表紙になっているんだろうけど、とりあえず例の表紙を見なくて済むのはよかったので、めでたしめでたし……、 としておこうw と言っても、ブクログに載せちゃうと、前の通りのウンザリな表紙になっちゃうんだけどね┐(´д｀)┌ ていうか、森見登美彦。 特に著者のファンでもないのに、自分は何で『きつねのはなし』と『夜行』を単行本と文庫、２冊づつ買っているんだろう？ なんとも、トホホホ〜な話だ(爆) そんな前置きはさておき(^^ゞ 前に読んだのは、たぶん2016年の秋だったから。 ９年ぶりに読んだわけだけど、「前に読んだ時もよかったんだけど、いやー、コレってこんなによかったっけ！？」という感じだ。 第一夜〜最終話まで、５話入っているんだけど、せめて第十夜くらい書いてほしかったなぁーと思っちゃったくらい良かった(^^ゞ すっごくバカなこと書くようだけど、これは「夜」のお話なんだよねw 人って、太陽の出ている明るい「昼」が好きな人、太陽が沈んで暗い「夜」が好きな人の二種類、あるいは、人生において｢昼」が好きな時期、「夜」が好きな時期みたいなのがあると思うんだけど。 自分は、たぶん、それがいつ頃だったかは全然わからないんだけど、ある時期を境に、だんだん「夜」の方を好むようになった……、 かな？w だからだと思うんだけど、「最終夜」で明かされる『燭光』という絵には何の魅力も感じない。 それこそ、この限定カバーのイラストのような、窓の外で舞っている桜の花びらやシートの上の一輪の桜みたいな、いかにもな”映え”要素を散りばめただけの薄っぺらい絵…、つまり、見ていて、そこに描かれている世界に引き込んでくれない絵というイメージ？ あるいは、誰もが思い描く明るさや元気さ・健全さを、「みんながイメージする、明るさや元気さ・健全さはコレなんだから、アナタだってそういう風にならなきゃ、今はハラスメントになるんだからねっ！」と世間の一部の声の大きい人たちの価値観を押し付けてくる、みたいな感じって言ったらいいのかなぁーw いや、文中で描かれていた『燭光』を好ましく感じたのなら、それはそれで全然OKなのだ。 なぜなら、それは、おそらくその人が明るくて元気で健全な人だからだ。 まっとうに元気で、まっとうに明るく、まっとうに健全だからこそ『燭光』を好ましく感じるんだと思う。 それは絶対によいことだ。 嫌味でも、あてこすりでもない。本当にそう思う。 ただ、(失踪する前の)長谷川が、あるいは、尾道でまだ高校生だった長谷川が語る、ガガーリンが言ったという”地球の青さの背景に広がる宇宙の暗さにこそ衝撃を受け、その闇がどれほど深いか、どれほど空虚かということは写真には絶対表せない。その宇宙の深い闇のことを考えると、怖いような感じもするし、魅入られる感じもする”という言葉があるように。 自分は、もちろん宇宙に行ったことがないのでw、その宇宙の深い闇がどれほどのものなのかはイメージできない。 が、自分は泳げないからか、水深何百メートル、何千メートル(水深何千メートルの海を見たことがあるかは知らない)の海を見ていると、その波間の下にどれだけの水があるんだろう？とその果てのない深さを思い描いてしまって、ものすごく怖くなる。 また、それほど深い海でなくても、断崖の下に広がる海面を見ていると、「あそこに落ちたらどんな感じがするんだろう？ 頭の上まで沈んでも足は絶対着かなくて、それどころか、底はそのはるか何メートル、何十メートル下にあるんだろうな…」と想像してしまって、気が狂いそうな恐怖にとらわれる。 だからこそ、ふらーっとそこに引き込まれそうな気がしてくるっていうのかなぁー。 この本を読んで、「夜行」の世界は闇の世界＝よくない世界、「燭光」の世界は光の世界＝今の自分がいるよい世界と考える人は多いと思うんだけど、どうなんだろう？ いや、そういう風に考えるのは、健全で正しいイメージなんだろうし。なにより、それはいいことなんだと思う。 ただ、「最終夜」のラスト、主人公の大橋が岸田邸を出た後に“今まで耳に入らなかったのが不思議なほど、それらは賑やかな朝の音だった”とあるように。 あるいは、その後、“「……大橋君なのか？」その声はひどく懐かしかった私は深く息を吸って、「おはようございます」と言った。その時こそ朝を朝らしく感じたことはない“とあるように。 今の自分がいる世界が「燭光」の世界だとか、「夜行」の世界だとかはどうでもいいことで、自分が今いる世界こそが自分がいるべき世界なんだし。 自分が今いる世界こそが、自分がいていい世界だということを、人はちゃんと認識しなきゃならないというのはありつつ。 でも、今いる世界で何かで思い悩んだり、いろんなことで疲れ果ててしまった時、あなたには「夜行(or燭光)」の世界があるよ、ということなんじゃないだろうか？ それこそ、そういう時は夜行列車に乗って、「夜行」の世界だろうが、「燭光」の世界だろうが、とりあえず好きなだけ行ってろ！みたいな(爆) もっとも、今はコスパ、タイパこそが絶対正義の世の中wだから、夜行列車なんて、ほぼ消滅しちゃったけどね┐(´д｀)┌ あ、でも、今は夜行バスがあるのか！ 夜行バスって、どんな感じなのかなぁー。 一度、夜行バスに乗って、どこか行ってみようかなぁー。 夜行列車は学生の頃、よく乗っていた。 一番乗ったのは中央本線だけど、信越本線も結構乗った。奥羽本線もあるな。 どれも限定カバーにあるような特急車両のふかふかしたシートじゃなくて、急行車両の背もたれが直角のシートで。朝になる頃には体がガチガチに強張っちゃって、あちこちが痛くなってたけどさw そういえば、「第三夜：津軽」の中で、登場人物が「冬はあけぼの…」と言う場面があるけど、冬の夜行列車はあの特有の寒々しさ…、ムッとするくらい暖房が効いているのにどこかに寒さを感じる、あの感じがいいんだよね。 ２時間くらい乗っていて、ふと目を覚ますと、窓の外の真っ暗な中に雪が無数の線になって後ろに流れていくのが見えて。 寝ている友だちに「雪降ってきた…」と言うと。「えぇっ？」なんて目を覚まして、一瞬窓の外に目をやって「あぁ…」と、またすぐ寝入っちゃう。 いいなぁー、コイツ、よく眠れて…、なんて思いながら、ぼぉーっとした頭で真っ暗の中に降る雪をずっと見ていると、突然「カン、カン、カン…」と踏切の音が聞こえては去っていく。 ポツンポツンとある家を見て、布団で気持ちよく寝てるんだろうなぁー。いいなぁー。オレはなんで山なんか行かなきゃなんないんだろ？という、山ヤあるあるwに酔っていると、いつの間にか寝てる。 この限定カバーにある夜行列車の車内はやけに明るいんだけど、昔の夜行列車(特急車両じゃなくて急行列車の車両)って、あんなに明るくないんだよ。 もちろん、夜行列車だからって車内の明かりを暗くするわけじゃないんだけど、でも、眠ってもうつらうつらだから脳の働きが弱まるのかな？ 視野が狭くなる感じ(徹夜で仕事してると視野がそうならない？)があって、そのせいで普通よりちょっと暗く感じるんだよね。 その感じが「燭光」よりは「夜行」に近いって言うのかな？ 変な話、夜行列車のいいところっていうのはそのくらいだ(爆) てことで、以下は感想のような、自分なりのネタバレのような。 読みながら思ったことを、パラパラ書いておく。 ＊以下は結末の内容のかなりのところまで触れているので、この本を読んでない人は読まない方がいいと思います。 「第三夜」までは、とにかく、夜の感じが心地よくて、ただ読んでたんだけど、「第四夜：天竜峡」の佐伯が言うことがいろいろ示唆にとんでいて、そこから読む速度がぐっと遅くなった。 「言葉が我々の目をふさいでくれる。 　たとえばあなたが車窓に目をやれば何か見えている。 　しかし、あなたは気づかぬ内に『言葉』を見ているのです」 「我々は相手の顔を見ているようで見ていない。 　怒っているとか、泣いているとか、胡散臭いとか、紋切り型の言葉を与える。 　いうなれば独り相撲。 　しかし風景が無限の奥行きを持つなら、人間の顔も同じでしょう。 　言葉に頼らずに相手を見ることができれば、見えぬものがおのずと見えてくるのです。 　だがこれは見たいものを見るということではない」 また、佐伯は岸田サロンである大学生が「真実の世界を覗かせるのが芸術家の役割だ」と言った時、”「そんなのは魔境さ」と嗤った。”という件。 魔境というのは、修行僧が悟りを求めるあまり、自分の頭にある、最大公約数的な「悟りの概念」こそが悟りの境地だと思い込んでいることで、修行中の僧は無意識にそれを見ようとしてしまう。そうして得られた(自分のイメージ通りの)悟りを、「自分は悟りをひらいた」と錯覚してしまうことらしいのだが。 佐伯はさらに、“「俺に言わせれば芸術家なんてのはみんなそのたぐいさ」と笑っていた。”とある。 思うに、佐伯が言っていたそれは、次の「最終夜」に出てくる、「燭光」と「夜行」の関係性なんだろう。 そう書いてしまうと、「燭光」が偽りのものであるかのようになってしまうが、そう単純なことではなくて(というか、そういうことではない)。 僧がその道のプロとしての悟りを得るために修業をするのであれば、魔境による悟りは真の悟りではないからダメだけど。 でも、僧でない一般人であれば魔境によって得られたマガイモノの悟りでも、それなりに有用で。 そもそも、それこそが人々の普通の営み(日常)でもあるということなんだろう。 ただ、「第四夜」のラストにあるように、時に「夜行」の世界は人を死に誘うこともある。 とはいえ、人にとって「死」という言葉は、死＝わるいこととなっているが、それは言葉が示す意味に惑わされているだけなのかもしれない。 つまり、人にとって「死」という言葉はわるいことを意味する言葉だから、安直に死ぬことはわるいことと思っているに過ぎない。 とはいえ。 そう考えること自体が、「魔境」によるマガイモノの死の肯定なんだ、と考えることも絶対必要で。 つまり、「夜行」の世界で岸田が死に至ってしまったことが、その時の岸田本人にとってよいことだったのか？、よくないことだったのか？ということを考えずに、たんに死を肯定することは「魔境」にすぎない。 つまり、自分がそこに見たいものだけを見て、見たそれを肯定する言葉を与えているだけということなんだろう。 最近とみによく思うんだけど、何かの事象に言葉(名称)がついた途端、多くの人が”思考停止”状態になって。 それぞれの人がそれぞれの場面でその言葉(名称)を使っていく内に生じていく、その言葉の意味の広がりを一切想像しないで、他の人が言うその言葉を自らの認識(意味)と同じように使っていると思い込んでいることが多い気がするんだよね。 あるいは、何かの事象に言葉(名称)がついた途端、多くの人がそのことに言葉(名称)がついたことでそのことが正しいことと証明されたと信じてしまって。 挙句の果てには、そのことをまるで信者のように盲目的に信仰してしまうみたいな。 そんなことが変に増えたような気がして、しゃべりまくる人や、やたらと笑みを浮かべて話す人、「ありがとうございます」を繰り返して話す人、あるいは(活字メディア以外の)文字を多用するメディアや番組は絶対信じなくなった(^_^;) その最たるものが、文字がやたら書かれている本の帯(爆) (あ、あれは活字メディアか？w) それはともかくw、その「魔境」という考え方は、最近いろいろなところで耳にする「ネガティブ・ケイパビリティ」と通ずるものがあって面白かった。 「ネガティブ・ケイパビリティ」というのは、正解のない事態をそのまま受け入れる能力を言うらしいのだが。 つまり、この本に出てくる「魔境」というのは、あらかじめ自らの中に朧にある正解だと思っていることを、他者の意見の中を無意識に“意図的に”探して、見つけてしまうことで、それを正解なんだと安心して、それで済ませてしまうという心の動きなんだろう。 多くの場合、あらかじめ自らの中に朧にある正解だと思っていることというのは、不安や不満といった自らの感情によってそこにあるものにすぎないわけだ。 他者の中にあるそれを安直に正解だと思ってしまうのは、他者のそれが自分の不安や不平が肯定された、あるいは「自らのそれが正しかった」と勘違いするからだ。 それは、佐伯の言うように、まさに「独り相撲」。 そういうことなんだろう。 ていうか、本の感想からはちょっと外れるけど、「ネガティブ・ケイパビリィティ」って、要は、胡散臭い顔で正しいっぽいこと言っている世間に付和雷同しないで、泰然自若としていればいいんだってことだよね。 今更、新しい言葉を振り回すのは、「ネガティブ・ケイパビリティ」に反することなんじゃない？(爆) そんな、言葉を信じないみたいなことを書いていてなんだけど(^^ゞ ふと、「消失点」という言葉が浮かんだのは、「最終夜：鞍馬」の中にある、(「燭光」の世界に行ってしまった？)主人公の大橋が中井と柳画廊に歩いていく場面だった。 “こうして夜の街を歩いていると、学生時代のあの夜へそのまま通じていそうに思われた。”を読んでいたら、「あぁー、何かの拍子にこんな風に感じることや場面ってあるよなぁー」と思っていた時。 ふと、ティッピングポイント？、現在と過去の接点？、交接点？みたいに考えていたら、「あ、この場合(夜行の世界と燭光の世界)で言うなら、むしろバニシングポイント(消失点)か」と思いついたのだ。 でも、バニシングポイント(消失点)って具体的にどういうことを言うんだっけ？と検索してみたら、絵画とかで使われる用語なのかな？ 要は絵を遠近法で描く時の、本来は並行の線が奥に行くほど狭まって、最終的に一点に交わるところを「消失点」と言うらしいんだけど、ウィキペディアにある直線の線路の画像が一番わかりやすい例だろう。 つまり、「第四夜」で佐伯が言ったことに対し、このお話の語り手である田辺が「我々は車窓を見ているようで見ていない。そう言いたいわけですか」と言う場面があるように。 普通、人が「夜行」の絵(銅版画)を見た時、消失点がどこにあるか？みたいには見ないわけだ。 全体的に漠然と見て、気にいるか気に入らないかみたいな判断をして、気に入る場合は細部を見ていくというのが大概だと思うんだけど、でも、そこに人物が描かれてあれば、そこに目が行く。 お話の設定としては、その人物(手を振っている顔のない女性)が夜行の世界と燭光の世界の消失点みたいになっていて。 消失点に気づいた人はそこに引き込まれていってしまう、みたいになっているのかな？なんて思った。 「最終夜」では岸田の13年前の尾道の旅が語られるのだが、その中に昼間、美術館で出逢った女子高生が言っていた言葉が、“旅先の町で静かに過ごす夜、ふと淋しさにとらわれた心にしのびこんでくるような言葉です。”とある。 つまり、手を降る女性という「消失点」が、”淋しさにとらわれた心にしのびこんでくる”ということなのだろう。 「夜行」の絵の女性に消失点を見出してしまう人というのは、その時、誰もが不安や不満、不遇等の心に満たされる何かを抱えていて。それがあるからこそ、そもそも「夜行(燭光？)」の世界に引き込まれやすい状態になっている。 だからその顔のない女性に消失点を見出し、そこに意識をすぅーっと持っていかれ、茫然自失のまま「夜行(燭光)」の世界に行ってしまう。 …ということなんだろう。 たぶん(^^ゞ その後、岸田は、“ふいに僕は妙な気分になりました。真夜中の世界に宙吊りにされたような感覚に襲われたのです。そんなにも夜が深く、広く感じられたのは初めてでした。”と語り。 さらに、その尾道の夜の夢の中で、美術館に現れた女子高生に囁かれた後、自分が死んでいることに気づくのだが。 なのに、岸田はその夢を“なんともいえない淋しさと嬉しさの余韻が残ってました”と語って。 散歩に出た尾道の町で、ある一軒家の窓から身を乗り出している美術館の女子高生に「おはようございます」と挨拶される。 その瞬間岸田は、“夜明けがきたーー。そう僕は思ったんです。”と言って、主人公の大橋と中井に例の『燭光』の版画を指差すわけだが。 その流れを素直に読むなら、岸田は美術館の少女(＝女子高生の長谷川)によって、「夜行」の世界から「燭光」の世界につれ去られたということなんだろう。 ただ、つれ去られたというのは語弊があるかもしれない。 というのは、美術館の少女は、その人の意志に反してまでその世界に連れて行くのではなく。日常に疲れてしまったような人がその世界に魅入られた時にだけ、その人をその世界に誘う存在(誘って“くれる”存在？)のように感じるからだ。 そして、その３年後。 つまり、「第一夜」の前で主人公の大橋によって語られる、長谷川が失踪した10年前の鞍馬の火祭の夜。 岸田はそこ(鞍馬の火祭)で尾道で出逢った女子高生(長谷川)と再会し、結婚。 一方、その世界(燭光の世界？)では、失踪したのは主人公の大橋となっているのだが。 ちなみに、長谷川が失踪した世界(夜行の世界？)の大橋は、10年後(現在)の鞍馬の火祭で失踪。 10年前に失踪したのが長谷川ではなく、主人公の大橋が失踪した世界(燭光の世界？)に行ってしまうのだが、そこで岸田と結婚した長谷川と再会する。 しかも、10年前に失踪した世界(燭光の世界？)の中井とともに。 ４人で楽し気に会話する中、大橋だけが尾道の「燭光」が朝の風景から夜の風景に変わっていくのを見る。 気づくと、大橋はがらんと誰もいないその家(夜行の世界？)で、テーブルの上の「夜行」の尾道の絵を見ている。 岸田邸を一人出た大橋は朝の“洗い清められたように美しい空の下”で、昨夜、自分が鞍馬の火祭で失踪した世界(夜行の世界？)の中井と電話をかける(電話をかけたのは夜行の世界？ それとも燭光の世界？)。 ……というのが「最終夜」のストーリーなんだけど、(最終夜を)読んでいて気になるのは、長谷川の存在(している世界)が時々曖昧になることんだよね。 特に、10年前の鞍馬の火祭で、岸田が尾道の美術館で出逢った女子高生(長谷川)と再会する場面。 その瞬間、そこに長谷川が２人存在するような気がするんだけど？ だって、岸田が再会した長谷川のその時の状況というのは、一緒に来た大橋がいなくなって心配して探しているわけだ。 とてもじゃないけど、その３年前に尾道の美術館で立ち話した程度の人と再会を喜んでいる状況じゃない。 そもそも、長谷川は大橋だけでなく、中井たちとそこに来ているわけだ。 であれば、中井はその時点で岸田と知り合っているはず(だよね？)。 もちろんその後、二人は結婚するわけだから、そんな状況下でも運命の糸を感じていたんだというならそれまでなんだけどさ。 でも、素直に読むなら、一方の長谷川は一緒に来た仲間たちと大橋がいなくなったことに右往左往の大変な状況。 もう一方の長谷川は、再会した岸田とフォーリン・ラブ(爆) (現在は岸田の妻である長谷川が、失踪した大橋と10年ぶりに電話で話す時の「わたしです。長谷川です。覚えてる？」が妙に不自然な言い方に感じてしまうのは勘ぐりすぎ？) また、岸田が尾道で出逢った美術館の女子高生(長谷川)も、その夜、ホテルに行く途中に見かけた女と夢に出てきた「怪しげな美術館の女子高生(長谷川)」と、翌日の朝に陽光の中で挨拶する「健康的な美術館の女子高生(長谷川)」、２種類存在するんだよね。 さらに言えば、岸田が美術館で出逢った女子高生(長谷川)の外見の描写と、「第四夜」で田辺が飯田線の車内で出会った女子高生の外見は同じだ。 田辺の話は２年前のことだけど、その田辺は主人公の大橋と同じ世界(夜行の世界？)の住人だから、当然10年前に失踪した長谷川のことを知っている。 10年前に大学生だった長谷川が女子高生になっているのはあり得ないこととはいえ、田辺はなぜその顔に長谷川を思い出さないのか？ つまり、それが佐伯の言う、「我々は相手の顔を見ているようで見ていない」ということなのか？ ただ、「第四夜」の最後。 田辺と話す相手の関係がそれまでの「女子高生」と書かれずに、「俺たち」となり。 相手の話し言葉から「です、ます」が消えるのは、田辺はそれが長谷川だと気づいたということなのかもしれない。 いずれにしても、長谷川というのは、「夜行」の世界と「燭光」の世界を自分の意思で行き来できる「魔境」の人物で。 それどころか、岸田を操って「夜行」の世界では『夜行』という作品群を。「燭光」の世界では『燭光』の作品群をつくらせているんじゃないか？とまで勘ぐりたくなってしまうんだけど！？ ただ、そうではなくて、大橋たちにとって長谷川というのは「10年前に失踪した人」という特別な存在であることで、その場面で見るそれが長谷川に見えるだけなのかもしれない(そういう意味で言うなら、大橋が見ている長谷川と、岸田が見ている長谷川は同じ姿なんだろうか？)。 というか、「第四夜：天竜峡」の前のお話までは、ただその物語の世界に浸っていただけなので気づかなかったけど。 あらためて見てみると、「第一夜：尾道」で中井は、失踪(して尾道で出会った？)した妻が長谷川と似ていたと語っているし。 「第二夜：奥飛騨」と「第三夜：津軽」の中では長谷川がそれほど語られないものの。 それでも、「第二夜」の冒頭で大橋が”長谷川さんが「武田君は甘え上手なところがある」と評した”というところは、彼と川上美弥の関係を思わせないでもない。 また、「第三夜」の藤村と長谷川の関係は、藤村と佳奈の友だちという関係とダブる。 「第四夜」の女子高生は言うまでもないし。「最終夜」の冒頭にある中井と大橋の会話にある、「君は長谷川さんのことが好きだったんだろう」「それはみんなそうでしょう」「……そうだね。もちろんそうだ」という、「好き」の意味のニュアンスの微妙な違いも読みようによってはかなり意味深だ。 ただ、自分の意志で行き来しているかはともかく、「夜行」の世界と「燭光」の世界を行き来しているという意味では主人公の大橋も同じだし。 中井、武田、藤村、田辺だって、それぞれの話で語ったことを考えれば、冒頭で主人公の前に現れた彼ら彼女はどちらの世界の住人かわからない、得体のしれない存在とも言えるんだけどね(^_^;) とはいうものの。 個人的な好みで言えば、このお話はそういうこねくり回したカラクリではなく、たんに「夜」のお話に耽溺したいって思うかな？ だって、彼ら彼女らがどの世界に住んでいようと、主人公(読者)にとっては今も変わらない親しい友人たちだ。 その意味では、自分は語り手の藤村が持っていた、自らの子供の頃の記憶と夜の世界が交差し混ざり合っていく「第三夜：津軽」が一番好きかな？ ただ、このお話の世界観が朧気に語られ始める「第四夜：天竜峡」も、飯田線の乗車時間の長さも重なって、この先一体どこに行き着くんだろう……的な、甘い寂寥感も捨てがたい。 たぶん、自分は「夜行」の世界の住人なんだろうな。←ばぁ〜か。酔ってんじゃねぇ(^^ゞ

ホラー、青春、ファンタジー、旅などいろんな要素が混じった作品。森見さんっぽいようなぽくないような不思議な作品だった。この4要素がうまく絡み合っていて、旅のお供にばっちりだった！5箇所の旅行話がつながり合うような短編集で、はっきりわかりきらない結末もすごく楽しかった。夜ってすごい不思議な力をもっているなあ。

登場人物が語る不思議な旅の話を聞けば聞くほど、不気味さが募るばかり。 最後まで、「なーるほどね！チャンチャン！」とはならず、変にフワフワした余韻が残る。 著者は面白おかしい話もうまいけど、こういう妖しい世界を作るのもうまいなあ。

行方不明になった長谷川さんの仲間を10年ぶりに大橋くんが集めて、長谷川さんこ行方不明になった鞍馬の火祭りに行くことにする。 仲間たちの、岸田さんという銅版画家の「夜行」にまつわる偶然と思われる話が続く。 最後になり、大橋くん以外の人にとっては、大橋くんが行方不明になっていることがわかる。その世界では「曙光」という大橋くんの世界では存在が未確認だった連作が存在した。 長谷川さんがいなくなった大橋くんの世界と大橋くんがいなくなった長谷川さんの世界との関わりがよく分からないまま終わってしまった。鞍馬の火祭り、長谷川さん、大橋くん、岸田さんがポイントだったのだろうけど、読み解けないまま読み終わってしまい、なにか不完全燃焼感が残った。

森見登美彦らしい、没入できる作品。 この異世界に没入するような感覚は森見登美彦作品でしか味わえない、他に形容しがたいものがある。 また、地名を選ぶセンスが自分好み。なにか不思議なことが起こりそうな土地ばかり。 内容の意味を全て理解することは不可能ではないかと思うが、理解出来ればいいという話ではないとも思う。

「夜行」と「曙光」という絵のもとに二つの世界が存在するっていう世界観が、不思議な出来事に絡めて少しずつ種明かしされていく感じが面白かったです。 岸田さんと長谷川さんが再会したことで二つの世界が分離したということは、長谷川さんと両思いだった(？)大橋くんは岸田さんにとっては邪魔者だから、長谷川さんと結婚するための「曙光」の世界から大橋くんを追い出したのかな、とか思いました。 ただラストの種明かし後、それまでの各話の答え合わせがなかったので、ちょっとモヤモヤした終わり方でした(自分で想像してねってこと？)。 一番答え合わせが気になった「津軽」の話は、藤村さんは「曙光」の世界では佳奈ちゃんみたいな性格ってことですかね？ あと、田辺さんと佐伯さんは「曙光」の世界の岸田さんをどう思うのか少し気になりました。 森見さんの作品の中で「きつねのはなし」がかなり好きなので、似た系統の作品を書かれていたのは嬉しかったです。 ただ、地名が各章のタイトルだからと安直な理由で旅行のお供の本にしてしまったため、旅行中ホテルのフロントマンや夜道がちょっと怖かったです笑。 住み慣れたご自宅で読むことをお勧めします笑。

失踪した長谷川さんと近しい間柄だった5人の男女が岸田道生の銅版画「夜行」を巡って起きた不思議な旅の記憶を語る作品。 一言で言えば解釈が難しい本だった。 失踪から10年後に鞍馬にて再度集まり、自らの不思議な体験を独白していくというものだが、その内容がかなり抽象的で話の大枠しか掴めない感じがしてもどかしい。 結論だけ言って仕舞えば、「夜行」と「曙光」は対の関係にあり、夜行の世界では長谷川さん、曙光の世界では大橋くんが失踪するパラレルワールドになっているわけだが、この一言では表現できないモヤモヤ感がこの作品にはあってそこに奥行きがあって面白い。

森見さんの今までのイメージとは真逆の作風。こんな小説も書けるのかと少し驚いた。 怪談話めいていて不意にゾッとするけど、その中でも夜の少し寂しげな雰囲気と、仄暗さを感じながら　次は次はと止まらないまま読み進めた。ちょっとだけ『宵山万華鏡』にも似てる。それより不気味さが濃い。違う場所を歩いているようで、同じ場所を何度も何度もぐるぐる回っている気がする不思議な話だった。

怪談だけれどほとんど（というかほぼ）人死には出ず、なのにどこかそわそわして淋しくなるような話だった。他の人の感想を見て、「夢十夜」みたいというのがあったが本当にその通りだし、新釈走れメロスならぬ新釈夢十夜といってもいいと思う。夢十夜以外にも、「雪国」、「桜の森の満開の下」などの影響も考えられるなと思われた。

不思議な森見さんらしい世界が広がっていた。鞍馬の火祭で姿を消した長谷川さんを忘れられない仲間たちが10年ぶりに集まり火祭に出かけることになった。それぞれ旅先で出会った不思議な出来事を語り始める。尾道、奥飛騨、津軽、天竜峡。岸田道生の作品で繋がるパラレルワールド。夜行と暁光。大橋くんと長谷川さんが生きているのはどちらの世界か。決して交わらない。「夜明けの空気は冬のように冷たかった。今まで耳に入らなかったのが不思議なほど、賑やかな朝の音だった。そのときほど朝を朝だと感じたことはない」朝が来る。生きている。

不思議な気持ちになりました。森見登美彦さん！という感じの物語でした。とっても面白かったけれど、どんな内容？と訊かれると困るような……。

長谷川さんの失踪から10年後の仲間との再会、そして銅版画家、岸田道夫の連作作品をめぐる仲間の語る体験がパラレルワールドと繋がっていることが徐々に明かされていく。そして遂にはもう一つの世界へ迷い込む。 それぞれのエピソードで行方不明になる人達は別の世界に行って戻ってこないのだろうか、曖昧にされた謎は読者の解釈に委ねられるが個人的には伏線の回収はしてほしい気持ちになる。 仲間の語るエピソードがどれも中途半端の語り終えるので消化不良のまま読むことにもやもやする。作者らしい作品ではあるが。 情景描写はとても幻想的で、特に第四夜「天竜峡」での電車での情景はあてのない旅に出かけたくなりました。

百物語のように語り部が順に話し出す。どれも得体のしれない怪しさのあるお話。結末がどうなったのかわからないもどかしさを感じるが、嫌な感じではなく、先を読みたくなる。夜行と曙行、2つの世界。そういう異次元がもしかしたら存在するのかもしれない。読み終えた後も、謎が深まるお話だった。

今までほぼミステリーしか読んでこなかったから、こういう答えのない話が初めてで難しかったな！ 読んでる途中も不思議で不気味なことが多くて、？？？って思いながら読み進め、最後まで読み切っても謎なままだったのがちょっとモヤモヤした。 でも、2つの世界を行き来できたら面白そうだろうな〜とは思う。

幻想的な雰囲気を楽しむ小説だと思う。 こんなふわふわした感じだこそ最後にミステリーとして一筋のロジックを通してくれればもっと面白かったかもなあと思った。 飛躍した読み方だけど、岸田の絵をめぐって展開される「夜行」の世界と「曙光」の世界を鬱に入っていた時の世界と今までの世界として見れないかなあと個人的に思った。 鬱に入った時って、正直自分で自分の記憶がないっていうのと、他人から見たその時の自分って全然別人のように見えると思うから、「曙光」としての今までとは別の世界という意味で「夜行」として成立するんじゃないかと思って、。 なんらかの原因があって鬱になってしまい、自殺するかのように失踪してしまった長谷川と取り残されてしまったその他の仲間で展開される「夜行」の世界みたいな感じで。 うーん、まあ単純にでもこれは私が登場人物の内面的な描写がある小説が好きだから、こういうifを考えちゃっただけだよなあ、、。。

夜行と曙光、2つの世界を行き来することになってしまった男の話。あらずじを全く見ずに読み始めており、てっきり「夜は短し〜」のような雰囲気かと想像していたので、ホラー要素の強さにびっくりしながらも、あっという間に読んでしまった。 2つの世界を行き来する瞬間の描写がよかった。この世から一度切り離されるような感覚になる。 「世界はつねに夜なのよ」と「ただ一度きりの朝ーーー」の2つの言葉がこの物語を象徴していると思う。ずっと夜の世界で生きてきた「夜行の岸田」と毎回違う表情を見せる朝を探し続けた「曙光の岸田」どちらも同じ人物なのに魅せられたもの、みているものが違うからなのか、全く違う人生だった。 一番ゾワっとしたのは、岸田が夢のなかで「その瞬間、僕は自分が死んでいることに気づく。」というところ。岸田が夜行の世界に足を踏み入れたことに気がついた瞬間だったのだろう。その後、夜行の世界から空が白んでいくように、ゆっくりと曙光の世界に戻っていく様子に安堵すると同時にもう1人の岸田の人生を知っているだけに手放しで喜ぶこともできなかった。もちろん、「夜行の岸田」が不幸だったわけではないのだけど。 いろいろな解釈ができる物語でもあるので、部分部分ではなく、全体を通してもう一度読み直したいなと思いつつ、森見さんの他の本も、もっと読みたくなった！

″夜行″のタイトル、表紙のイラスト、怪談✕青春✕ファンタジーの謳い文句に爽やかなキレイなイメージを持って読み始めた。 怪談が強め 笑。章毎に語られる話がとにかく怖い。語り手が英会話教室のメンバーで、銅版画で繋がっている事以外は登場人物や情景に接点はなくてストーリーの先を想像すればするほど奇妙な世界へ迷い込んでしまう…えぇ？何？どういう事？引き返す事さえ出来ない… 読解力を要する作品と思われる為、自分は奇妙な世界から脱する事が出来ませんでした。

久しぶりの森見さん。この独特なふわふわ感。 どの話にも結論がなくてモヤモヤするんだけれども、どの話もゆるゆると繋がっている。 で、どーなったんや！というスッキリを求めてはいけないのだろう。 読みながら途中でうたた寝をしてしまい、起きた時に不思議な感覚に陥った。 昼寝だったのに、もう朝なの？夜中？いつのまに寝ちゃった？晩ご飯食べたっけ？的な。 物語とリンクして、なんとも不思議な感覚だった。

なかなか奥が深いお話だと思いました。 読者に、ご想像をお任せしていますって言う感じがしました。 英会話スクールの、かつて大学生だった仲間。その仲間の1人がお祭りの帰りに、行方不明に。 社会人となり10年ぶりの再会。 各々、旅の思い出を語るが。。どれも岸田という同伴画家が関係している。 「夜行」が陰の作品なら「曙光」は陽の作品。 夜行で行方不明になったのは女性、曙光で行方不明になったのは主な語部の男性。。 途中、銅版画家の告白から出てきたイギリスでの幽霊の絵の話。。 これを読んで思ったのは、語り部(大橋)は、叶わぬ恋を思い、長谷川さんを手にかけているのでは？ そこで人生が変わった銅版画家の岸田さん。。 長谷川さんが生きていたらの人生が曙光、亡くなった人生が夜行。 お互い夫婦になるはずだった2人は、夜行では闇の中で逢瀬を重ねる。。 この話は、そういった意味でもゾワリとします。