苦手な分野ではあったが何とかインプットしたくて手に取った一冊です。 数年かけて少し読んでは頭から、を繰り返してやっと読み終えました。歴史的・文化的背景を含めてとても勉強になりました。 一方で、これは致し方ないのは承知の上だが、やはり絵画はカラーで見た方が良いだろうと思いました。これはまた別の本を読んだり、実際に美術館に足を運びながら補完して行こうと思います。 長年の戦いに終止符が打たれた記念に感想を書きました。

タイトルの通り、教養として美術史を勉強できる本。 世界の歴史背景が美術にどのように影響を受けて変容してきたかを詳しく説明してくれてるので、世界史の勉強にもなります。 画家や絵画の歴史的背景を知った上で絵画を見るとより楽しくなると思うので、時々読み返したいなと思える本でした。

歴史で見る美術、とても勉強になりました。 名作と言われた絵画にもその時代の経済状況や宗教の絡みなど、様々な背景が重なってできたものなんだなと思いを馳せました。 特に1800年代のフランス、クールベの登場まで民間の方々を主題に絵画を描けなかったというのは、表現の自由に強烈な制限がかかっていたんだなと感じました。 これから絵画に触れるときは、その作品の歴史的背景も意識したいと思いました。

横文字の人名が多いとどうしても混乱しやすいのと、国名が（当たり前だけど）馴染みのないものが出てくるので時代的な流れがつかみにくい。 ただ美術史の大きな流れは分かりやすく書かれており、別の視点から世界史を学んでおくと知識がつながってとてもおもしろいと思った。 ビジネスエリートと書いてあるけど、歴史に興味があるなら読んでおいて損はないと思う。

美術の知識がない私からすると、あまりお目にかかったことのない作品の解説が多かったのですが、その背景にある歴史が自身の知っている教養と結びついたことで絵の捉え方が変わりました。

美術史の概要を把握できた。これから美術館や展示に足を運ぶ際､どのように鑑賞すればいいかが少しわかり､一つステップアップした感覚だ。

美術の歴史を紀元前から現代まで網羅。美術の背景にはその時の時代・政治・経済・風俗が大きく影響している。

西洋美術史の流れがとても分かりやすい。現代アートは好きだが西洋画の知識はほとんどなかったためこの本を選んだ。ギリシャ美術から19世紀までの歴史が書かれている。その時の時代背景、宗教が美術に影響していることがよく分かる。美術を教養として身につけることの重要性が分かったと同時に自国への理解を深めていきたい。現代美術までの歴史も詳しく知りたいと思ったため他の本も読んでみようと思う。この本を読んだことで大体の歴史の知ることができた。名画をいつか自分の目で見てみたいという思いが一層強くなった！

古代ギリシャの時代から20世紀初頭まで、歴史をたどりながらその様式が広まり、受け入れられるようになったあらましが浅く広く記されている。 前書きの鼻につく感じで若干身構えたが、本編は流れも整理されていて理解しやすかった。 現代美術が扱われていないことと、文中に出てくる作品の一部が収録されているもののモノクロだったのが少し残念。 芸術はやはり歴史、宗教の大きな流れとは切っても切れない関係なのだなぁ。

美術の潮流を大まかに理解できた。 それぞれの背景や宗教との関係、対立などが大事であると感じた。 また昔は庇護してもらい、それぞれのグループを作っていた。 フランス古典主義と新古典主義　と　ヴェネツィア派とロココとロマン主義　の対立　の構図は面白かった。

おおむねタイトル通りのレベル感で，高校の世界史を履修していればほとんどが知っている内容ではないだろうか。

出勤前のテレビ東京のモーサテ『リーダーの栞』コーナーで、文明堂の社長が紹介していたのを見て即購入。 ビジネス書ですが堅苦しくなく読みやすい。世界の歴史と西洋絵画との関わりや移り変りが、わかりやすく頭の中も整理されてとても面白かったです。

今まで見てきた絵画の意味を俯瞰で捉え直すことができて、ビジネスエリートからは程遠い私にとっても面白かった。 ただ、紀元前からの歴史を扱っているがために、それぞれの時代、絵画に対する説明はあっさりしている。 自分の好きな画家の絵について、もう少し深く知りたいなと思った。 つまり、入門書としてはきっととても良い本なのだと思う。

西洋美術史の表面をなぞる本。かなり初歩的で易しい内容でした。 ただ、手に取る多くの人にとって既知の事実が多いかと。 個人的にはヘレニズム以前とネーデルランドの美術史に疎かったので勉強になりました。

美術史入門書。文章は優しくとっつきやすいが、ビジネスエリートがという部分が薄い。 タイトルに期待して手に取った方は期待外れかも。内容的には読みやすかったが、ビジネスへの活かし方がよく分からなかったので、3.5。

美術は感性で見るものだと思っていましたが、 本書は時代背景や美術の歴史を通じて理性で、 美術を観賞できるように指南してくれます。 https://blog.yhasegawa.biz/archives/2021/01/26/211440/590/

西洋美術が体系的に学べて勉強になった。原田マハをきっかけに美術に興味を持ったが、やはり美術は歴史の背景や画家の人間性など学んでから見るとより面白い。元々、印象派がやはり好きだかロココ絵画も面白いなぁと。その他にはロマン主義のドラクロワも見てみたい。印象派はやはりルノアール！でもマネの絵も最高です。とにかく2021は美術館に行こう.！

ビジネス的要素がほとんどなく、シンプルに西洋史と美術史を分かりやすくまとめてくれていて、世界史も美術もすごく苦手な自分にはピッタリでした

『13歳からのアート思考』に続き、自分の中での美術シリーズ。 歴史的な背景で、なぜそのような美術が発展したのかを説明してくれている。もう少し世界史が頭に入っていないと少々厳しい。 巻頭の美術様式年表はとても簡潔で、初心者にはこれだけでも手元に置いておく価値はある。 そろそろ本物を見に行きたいところ。。

美術とは見るものではなく読むもの。それぞれの時代の政治、哲学、風習、価値観などが造形的に形になったもの。 古代ギリシャでは、美しい男性の裸は神も喜ぶとの思想のもと、「美＝善」という信念・価値観があった。 そのため、古代ギリシャには男性美を追求した彫刻が多い。 「アルカイック時代」→直立 「クラシック時代」→躍動感のあるポーズ 「ヘレニズム時代」→写実主義、感覚に訴えるものが多い ギリシャをローマが支配した結果、ギリシャ美術がローマ人によって大量に模倣される ローマ人が裸像を作らなかった理由は、ギリシャ人と違って裸で運動をしなかったから。 また、先祖の像を作る習慣があり、写実的な胸像が多い。 ローマの特徴は建築。コロッセオ、テルマエ、神殿など多くの建築があり、そこを飾り立てるために大量の美術品が作られた。これらの建築が、ルネサンス以降に多大な影響を与える。 その後ミラノ勅令により、キリスト教がローマの国教になると、写実主義から抽象主義へと変わっていった。 ゴシック美術は、光＝神。 ステンドグラスなど、建築と美術が一体化しているのが特徴。彩り、装飾性が鮮やか。フランスで発展。 フランスはこの後100年戦争で発展が遅れるが、隣国ブルゴーニュ王国とイタリアで、芸術の花が咲き誇る。 →ルネサンスの幕開け ルネサンス…キリスト教が国教化されて以来、ヨーロッパで否定されるようになった「古代ギリシャ・ローマ」の学問と芸術の再生。15世紀。 ルネサンスの特徴は、人間の地位向上。神と宗教時代から、古代ギリシャ・ローマのように人間に重きを置く。 ルネサンス３代巨匠…ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ ラファエロの作品は、西洋における絵画の基礎となっていく。 その後、1517年にドイツで宗教改革が起こり、ローマ劫略により、ローマ教会は大打撃。ルネサンスに終止符が打たれる。 ルネサンス以降は、画家の個性や特有の技法が強調される「マニエリスム」が生まれる。 16世紀後半になると、ネーデルラントの美術が盛んになるが、それはネーデルラントの政治や社会的情勢を反映した作品が多い。 また、このときヴェネツィアでもルネサンス文化が開花する。レオナルドやミケランジェロのフィレンツェ派は「デッサン」、ヴェネツィア派は「色彩」。享楽的な都だったこともあり、享楽的で世俗性に富んだ絵画が多い。 宗教改革後、プロテスタントは宗教美術を否定し、カトリックは肯定した。カトリックは感情・信仰心に訴えることにより、文字が読めない人にも神を信じさせようとした結果、「バロック芸術」が勃興する。 バロック芸術は、それぞれの国の政治や、宗教、経済に応じて個性豊かに育っていった。 バロック芸術の申し子ベルニーニ：建築家、彫刻家 バロック絵画の王：ルーベンス 1648年にオランダがスペインから独立すると、アムステルダムが国際貿易都市になり、市民社会が豊かになる。絵画が市で販売される流通システムができる。このころに、絵画のジャンルのヒエラルキーが出来る。オランダは宗教芸術ではなく、あくまで市民に向けた多種多様なオランダ絵画が発展していく。（風俗画、写実的な風景画） レンブラント、フェルメールなど、光と影を巧みに使った画家を生み出す。 17世紀のバロック芸術全盛期に、フランスは独自に「フランス古典主義」を生み出す。 これはルイ14世の絶対王政の確立がある。→ヴェルサイユ宮殿を建設。貴族を全て住まわせ監視対象に。 当時芸術後進国だったフランスは、先進国イタリアの影響を受け王立絵画彫刻アカデミーを設立。芸術家＝知識人という強烈なエリート意識が社会に浸透する 代表的なのはプッサン。知性と理性に訴えかける作風であり、感覚的な色彩＝悪とする。フランス古典主義の始まり。 ルイ14世の死後、反動で繊細で華やかな「ロココ文化」が生まれる。プッサン派に対してルーベンス派が台頭。「理性（デッサン）」vs「感性（色彩）」となる。軍配はルーベンス派にあがる。 その後、フランス革命の勃発により、恋愛至上主義的な貴族絵画は悪とされ、新古典主義が復活。 ナポレオン失脚後、再び「理性（新古典派）」vs「感性（ロマン派）」が生まれる。 ロマン主義の代表者：ジェリコーとドラクロワ 観るものに訴え、圧倒する情熱と激情を描く。調和を重んじる新古典派からしてみれば考えられられないような激情的な作品を描いた。 ナポレオン3世による第二帝政時代の後、ヨーロッパは近代化が進む。その結果、写実主義＝レアリスムが台頭。アカデミーが至上とする寓意画に対する反逆。歴史と理想ではなく、「現代」と「現実」を描いた。 近代絵画の父、マネ。マネは何を書くのかではなく、どう描くのかを追求した。大胆な筆使いや激しい色彩で、「現代社会」の本質を描いた。 それまで高貴な歴史画でないと描かれなかった裸婦画を、現実のパリにはびこっていた娼婦で描く。→社会的現状をありのままに書いた。（世間からは大批判） 文化的後進国のイギリス。その理由は、宗教改革によって、イングランドで聖像破壊運動が激化し、新たな宗教美術が禁じられ、それまでのものが破壊されたから。 18世紀以降の産業革命でイギリス芸術は花開く。肖像画が代表的に。クロード・ロランの影響を受け、「ピクチャレスク」が盛んに。 また、産業革命によって中産階級を中心とした文化が盛んになると、理想的風景画が多く作られる。 近代市民社会が発達していくにつれ、現実的で世俗的な絵画が好まれるようになる。 落穂拾いで有名なミレーなどのバルビゾン派は、地方の貧しい農民を「英雄化」したミレーの作品は、プロテスタントを中心に高く評価される。 【印象派】 当時のフランスでは、新古典派に対する印象派は全くの反逆児。対象に対して忠実でなく、自分の視覚、自分の印象に対して忠実であろうとしたため、印象派と呼ばれた。代表者はモネ。当時の世間からは下描きの段階とみなされ、印象派の評価は低かったが、先入観の無いアメリカ社会でウケ、高値がつく。 19世紀後半からは、アメリカンマネーがモダンアートを発展させていく。 アメリカンマネーは、アメリカに次々と美術館を建て、美術館文化が根付く。アメリカンアートの成長は、女性が支えた。また、美術そのものを大衆化させたのもアメリカ。企業によるメセナ活動により、かつては貴族と教会が芸術の庇護者であったのが、現代では企業がその役割を担う。

最近ビジネス書や自己啓発本を読む事が多く、内容もマンネリ化してきたため、毛色を変えて美術史に目を向けてみた。個人的に世界遺産が好きで資格も持っているが、美術に目を向けた事がなかったので本書を手にした。 [before] 特に美術に関しての知識や教養はなく、有名な人しか知らない上に、作品の背景についての知識も皆無であった。 [要約] 本書は、紀元前から現代までの社会の変化、文化、価値観、市民の変化を美術という観点で辿ってゆく。アルカイック、クラシック、ヘレニズムから始まり、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、バロック、フランス古典主義、ロココ、新古典主義、印象派と言うように各美術史の歴史の変遷を代表的な作品とともに理解する事ができるので純粋に教養が広がる。 一方、表題のビジネスに関する内容は一切ないため、単純な西洋美術史としての読み物である。 [after] 今まで絵画の背景について理解することはなかったが、本書を読んで、作品は見るものなく、読むものであるという言葉が自然と理解できた。階級や、社会、貧富の差など様々な要因が絵画にも浸透している事が容易に理解できた。イタリアから始まり、フランスやオランダ、アメリカまで広がる西洋美術史の深さ、面白さを十分に堪能できた。今後も教養を深め、絵画だけでなく世界の文化にも目を向けたい。

なぜ読んだ？：バイト先の人が「ビジネスエリートとか書いてあるけど、ビジネス的なところはほとんどなくて、普通に美術史の流れを勉強するのに良い」と言っていたので。その通り、ビジネスに応用みたいな記述は前書き以外に全くと言っていいほど無く、普通の西洋美術史の本だった。 感想総論：掲載されている絵は多くなく、絵の具体例が挙げられないが名前は出る画家もいるので、入門書を読んだ＆絵がいっぱい載っている本を見てなんとなくインプットした人（まさしくこれを読む前の自分）が読むのに適していると思った。世界史の教科書と照らし合わせつつ、絵の載っていない画家をググって絵を見つつ読むのが楽しかった。 感想各論：イギリスで肖像画が盛んでポートレートギャラリーがある話、オーストラリアのキャンベラにもポートレートギャラリーがあったのと関連してそう。フランスやドイツやオーストリアで起こった1848年革命の裏で、イギリスでラファエル前派が生まれていたり、アメリカで女性参政権運動が始まっているの面白い。モネは有名な自分の名前を真似してるのでは、とマネが思っていた話面白い。 今後の展望：この流れで日本美術史に興味を持って手を出したい。また、世界史の教科書を、参照する程度ではなくちゃんと読み進めていきたい。何巻もある＆絵がいっぱい載っている西洋美術史の本を図書館で借りて、名前は出るけど絵は出なかったマイナーめな画家の絵を見たい。

古代ギリシャから現代アートに至るまで、各国の潮流をざっと把握できる。定期的にあたって知識として定着させたい

「美術は見るものではなく読むもの」 西洋美術の変遷を時代ごとに追いながら その様式の特徴だけではなく時代背景や人物像を 紹介してくれるおかげで多くの学びがある一冊。 芸術好きなら聞いたことのあるアーティストの名前が沢山でてくるが、一人ひとりポイントを抑えて簡潔に説明してくれるおかげで、自分の知識が浅かった部分が可視化される。 "18世期の女性の肖像画で、目尻に描かれている黒い斑点を見つけたら、加齢によるシミではなく「つけぼくろ」だと思ってください"

【概略】 　２，５００年の美術の歴史、その背後にある世界史を一気に走り抜ける。「感性」で鑑賞するものと思われてきた絵画を、「教養」でもって鑑賞するための第一歩となる一冊。 ２０２０年０２月２９日　読了 【所感】 　（知識量とその正確さはともかくとして 笑）歴史、好き。そんな歴史と美術がどのような関連があるのか、それを「へーーーー」とつぶやきながら読み進めてしまった。あらためて、その時代と物事や人々の価値観の相関性、強くあるのだなぁと思った。社会学（？）文化人類学（？）への興味、ますます増してきたなぁ。 　イッコ、「あれ？」って思ったことが。印象派の箇所からいきなり現代アートにとんじゃっててね。ピカソは？クリムトは？ダリは？ムンクは？シャガールは？・・・って思っちゃった。この辺りは、絵画とその当時の歴史との研究が進んでないのかな？なんか中学校や高校で歴史を授業でやってて、近代史付近になった途端、すっ飛ばされたような感覚に陥った（笑）きっと別の本があるんだろうねぇ。 　絵画を鑑賞するには、やっぱり「感性」で楽しむのだとは思う。でもその絵画の向こう側にある色々な人生模様・世相に思いを馳せながら、その絵画を、歴史書の一種として捉えて眺めてみると、また新しい一面を見せてくれそう。楽しみだねぇ。 　日本美術史も併せて楽しみたい。

絵画を「読む」という観点で書かれた本。 当時の出来事、政治、経済、人々の傾向など社会と関連させて絵画作品や画家についての知識が得られる一冊である。 絵画作品は宗教との繋がりもあるため、当時の宗教的な情勢も含めて知識が得られた。 ただ作品について知るのではなく、当時の社会背景も知ることで今後より深く絵画を見ることが出来ると思われる。 個人的にはとてもためになる本だった。

前書きというかコンセプトはあんまり好きになれないけどためになる本だった。もう少し分厚くて絵もカラーでたくさん入っている本を読んでみたくなる。

確かに美術とは読むものなんですね。歴史となぞらえると美術の流れが良く理解できます。 昔、歴史の勉強で、文学美術が苦手でしたが、このように歴史とキッチリ結びつけて行けば、楽しく覚えられると思いました。 手元に置いておきたい一冊です。

今年16冊目。 新婚旅行でイタリアで芸術に触れたこと、天使と悪魔やダ・ヴィンチコードを読んだり、もともと古代ローマやギリシャに興味があったこともあり、 西洋美術史を流れや時代背景とともに理解したいなーと買った1冊。 簡素化されていたけど、思ったより知りたいことが知れて面白かった！

ビジネスエリートはあまり関係ない様な気がするが、ざっくりと西洋美術史をまとめてあるのでわかりやすいかな。

西洋美術は見るだけではなく、読むもの。 歴史的な出来事と美術史の関連が網羅的に記載されていて、文脈を理解するために美術館に行ってみたくなる。 美術館に行って、またこの本を読むとまた理解が深まりそうで、それだけで読む価値がある一冊。

ギリシャ美術から印象派やミレーまで、西洋美術がどのような変遷をたどったのかを歴史的背景・宗教的価値観などを踏まえて解説してくれています。美術館でドヤれること間違いなしです。日本人としては、このくらいのレベルで日本の芸術の変遷が語れないといけないんでしょうね。 続きはこちら↓ https://flying-bookjunkie.blogspot.com/2019/06/blog-post.html Amazon↓ https://amzn.to/2WDNVpA

この本の中で古代ギリシャから始まり、中世、近代での美術の立ち位置を感じることが出来た。美術が誰の為に作られ、どのようなものが好まれたか、その時代の宗教(カトリック、プロテスタント)、国の体制に深く関連しているという事がよくわかる。

目新しいのはタイトルだけで、中身の書きかたはごく普通でした。もっと工夫があるのかと想像していました。 時系列で書かれているのですが、西洋美術史だけだと読むには物足りないかなと思います。例えば同時期の文学に少し触れてあっても良い気もしました。 ブルジョワの説明がいまひとつピンときませんでした。戦後日本に言及しての説明でしたが、読者の年齢層も様々かと思うので、もう少し別の説明があるとよかったです。

美術は好きで、西洋美術もやはり印象派以降を 中心に関心があります。 美術史にも興味があって、簡単に読めそうなものを 見つけたので読みました。 ちょっと、エリート色が強い内容で、ちょっと鼻につく 感じがします。 もうちょっと違う本で美術史を学びたいと思います。

この本の東洋バージョンって無いんだっけ。見かけたような気がするけど今調べてみたら見つからない。見間違いですか？ 知識にはなった。読んで良かった。政治や社会情勢と切っても切れない関係にあるのが美術なんですね。 筆者は「絵は感じるものではなく読むものである」とひたすら主張。それに関しては納得。読めたら楽しいだろうな。絵が描かれた時代背景や宗教をちゃんと理解して、「これは誰々でこのモチーフは何を表しているからこの絵に込められたメッセージは…」なんて解釈できるって絶対楽しいよね。そういう知識を身につけた人になりたいわ（これは内容に関係ない余談ですね） でも何の知識もない私としてはやはり現状、そういったメッセージ性の比較的軽い、本書で言う「親しみやすい」絵のほうが、正直見てて面白い。風景画とか静物画とか。絵を読めなくても、感じるだけで面白い作品も当然あると思うのです。ただ、美術の世界はもっと奥深いんですよってことですよね。 そういえば先日、西洋画と日本画の違いについて議論を聞いていた。この本で言われるような読み解かれるものとしての絵って、日本画にも同じようにあるのだろうか。私の勘では日本画の方が西洋画よりそういう絵は少ない気がする。 メモ 1 ギリシャの彫刻の話からはじまる。ここが西洋美術の源流ってことかな。 アルカイック時代=直立したポーズ クラシック時代=優美 古典・規範 ヘレニズム文化=写実主義 感覚に訴えるものが多い ローマ帝国がギリシャを政治的に征服したが、ローマはギリシャの芸術を取り入れて優美に発展させた @イタリア半島 エトルリア人の文化もローマ美術の源流へ取り込まれる キリスト教国教化、徐々にローマ美術から初期キリスト教美術へ 「目で見る聖書」として宗教美術が肯定される ロマネスク様式誕生 都市の発展によりゴシック様式誕生 2 フランス王カペー朝が、統治する地域以外の都市にも威信を知らしめようと考えられたのがゴシック様式 ↓ 一旦衰退 ↓ ルネサンス 人間性の表現 ↓ 宗教改革により終焉 ネーデルラントでのルネサンス現実重視 ブリューゲル 社会風刺 ヴェネツィア派 デッサンに対して色彩 自由と享楽の都

中学校での歴史の授業から機会なく生きてきた人間には、大変素晴らしい世界美術史の教科書になった。 著者のあとがきの通り、この知識だけでもある時と無い時では、551の蓬莱並みに、世界で出会う美術館の見方と理解が違う。 20年前に読んでいたらと悔やまれるが、これから頑張ろう。

絵画の「見方」ではなくその背景の歴史、価値観、勢いのあった階級、経済状況、評価がよくまとまっていて手っ取り早いように感じた。世界史の記憶…

西洋美術入門書として勧められた一冊。 時代背景の流れが丁寧に描かれており、様々な流派が生まれた背景がすっと入ってくる。 個人的には、絵画は絵画を買う人、いわばその時代に力を持っている人やコトの影響を強く受けていることを歴史的事実踏まえて再認識できたことがおもしろかった。 改めて世界史や芸術を勉強したいと思った。

ベストセラーの裏側『世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」』 木村泰司著 しぶとい「あこがれ」の図式 2018/10/6付日本経済新聞　朝刊 　昨年10月刊行の本書は美術史を「欧米人にとって必須の教養」と唱え、日本人が「世界のエリート」とビジネスする際の重要な「コミュニケーション・ツール」と位置付けた。西洋美術史家の著者、木村泰司氏が古代ギリシャ・ローマ彫刻、ルネサンス、印象派など西洋美術史の要点をかいつまんで解説。「アートがビジネスに役立つ」という切り口の新しさが注目され、初版６千部から８刷５万２千部まで発行部数を伸ばしている。 　編集担当の畑下裕貴氏が「素人の自分でも分かりやすい美術史の解説本があれば」と考えたのが刊行のきっかけだ。ビジネス書の版元としてのイメージを生かし「ビジネス書コーナーに置いてもらえる本作りを心がけた。普段は美術書の棚に行かない読者層にもアピールできる」（畑下氏）。結果、美術入門書としては異例の体裁になった。表紙は文字のみ。本文も「読み物としての性格を強調する」ため、わざとモノクロにした。 　著者の木村氏も本文で「美術は『感性』で見るものではなく、『理性』で読むものである」と強調する。美術品の背景にある歴史や文化の知識を得られる概説本として、都心のビジネス街で受け入れられた。東京では丸の内や日本橋地区の売り上げが上位を占める。 　ただ、本書の内容がビジネスの現場で役に立っているかどうかははっきりしない。「世界のエリート」といっても実際には欧米よりアジアの人々と付き合う機会のほうが多いだろうし、相手が欧米人だとしても、日本美術の魅力を解説したほうがむしろ好印象かもしれない。だが、残念なことに「東洋や日本の美術史をビジネスと結びつけた本を作っても、西洋ほど売れない」（畑下氏）という。「西洋＝世界」「西洋＝あこがれ」という図式は、しぶとく残っている。 （郷原信之） （ダイヤモンド社・1600円） ▼著者は企業向けセミナーも手掛ける。続編『名画の読み方』を刊行予定。

教養として身に着けておくべき美術史ということで、美術ではなく、美術史になる。絵画の解説ではなく、歴史を学ぶ本。 ギリシアでは美しさが善とされ、裸でオリンピックがおこなわれる。 美術と歴史が結びついていることはわかる。

美術がわかると世界史が理解できてくる。 特にヨーロッパ大陸の歴史はわかりやすくなると思う。 権力への抵抗など知れば知るほど面白い分野だ。

西洋美術の歴史が古代ギリシャ・ローマから近代の印象派に至るまでの背景とともに描かれている。 絵画は自分の好きなように感性でみればいいと言われたりするように、たしかに、誰がみてもこれはすごいといった作品は存在する。 しかし、どんな絵にもそれを描くに至った経緯があり、それを知ることで絵画はより一層意味のあるものとなり、楽しめるようになる。 西洋美術史の流れを一度に知ることは難しいが、こういった本を少しずつ読み上げて、実際に美術館に足を運んで自分の目で絵画に触れることで、過去から現代につながる歴史に触れていきたい。 西洋美術史の大枠を捉えるにはとても良い一冊。これを読んだら絵の見方、楽しみ方がちょっと変わりそう。

ふーんとただ感心だけして、流してきた美術館や、その展示の画 感性なんて偉そうなものもありません・・・　そのときいいと思ったかどうか・・。 美術史、なんてたしかに勉強することもなく、それぞれの画、時代も断片的に語れるか・・・いやひとの話にそんな時代だろうなぁ・・・と相槌を打つ程度だったでしょう。 本書をひと通り読んで、どれだけのことが、頭ん中に残るかわからなうのだけれど、これからいろいろなところで、絵画に出あうにしても、ちょっとちがう変化を与えてくれたような気がします。 途中でてきた、絵画ジャンルのヒエラルキーも興味深かったです。 話がそれちゃいますが、本書に出てきたオランダの アントウェルペン　という街に行ってみたくなりました。

まあ本当に入門書。なのでこんなものでしょう。 確かに日本人も馬鹿のひとつ覚えみたいに英語学習ばかりやってないで、日本の美術や文学など文化的教養を身に付けないと「エコノミックアニマル」の評価を覆すことができないでしょう。まさに戦後の日本的なもの全否定教育のツケですな。 「西洋美術史」ではなく、まずは「日本美術史」を教養として血肉にすべき。

西洋史は塩野七生さんの『ローマ人の物語』、現代美術は原田マハさんが知識源という自分にとっては、大きく抜け落ちてる中世ヨーロッパあたりの歴史&美術史が多くてよかった。 これをきっかけにヨーロッパの歴史にも興味を持ちましたし、それと呼応した美術史や音楽史、思想史なども関連付けて行けば、より深く作品を楽しめそう！そんなきっかけになるような本としてよかったと思います。 この前行ったターナーも流れの中で把握できたし、秋にあるルーベンス展も楽しみになってきました！

ギリシヤからローマ時代、中世を経てルネッサンス、オランダ、フランス、ナポレオン、イギリス、アメリカの現代美術まで、西洋の歴史と美術をまとめて学べる一冊です。西洋エリートにとって美術は感性で感じるもなではなく読むもの、とのこと。エリートの世界に足を踏み入れるかどうかは別にして、日本でも開催される美術館展などをより楽しむことができそうです。まあ、繰り返し読むか、他の類似書を読んで覚えて行かないとなかなか難しそうですが。写真が全てカラーだとなお良し。

大学入試の世界史では、煩わしい思い出しかない美術の知識が体系化され、ヨーロッパの美術館や歴史遺産を鑑賞する時には、読みやすく必須の教科書。 仮に、ガイド付きツアーであったとしても、ヨーロッパ旅行の帰国後に本書を読んでしまうと、読んでなかった事を後悔しますと断言できる！出発前にどうぞ！

借りたもの。 西洋美術史をヨーロッパ社会の世界情勢とそれに伴う大衆の価値観の変化から解読してゆく。 私も西洋美術史を学んだ身だが、忘れていた“視点”を思い出させてくれた。 それまで「画家が時代を反映してどういう作品を遺したか」という“画家中心”の視点から、「画家たちを支えたパトロンやひいてはその需要を生み出した社会」という”社会から見た美術”という視点だ。 今まで読んでいた本との視点の違いを強く意識させたので、☆5。 古代ローマの市民――それは大衆ではなく奴隷ではない自由人――の美の追求から始まった“アート”は、キリスト教の台頭から宗教対立、王制が斃され市民が政治に関わるようになってから、その役割と表現方法が、それらを反映して変容してゆく…… そして「何を描くか」から「どう描くか」の印象派が生まれてゆく。 最後は現代アートの話よりもアメリカン・マネーによるコレクションの構築、個人コレクションを美術館に寄贈すると受けれる控除制度など社会的要因によって高い質の美術館コレクションが構築されたことを解説。 美術史の全てではないが、要点をしっかり押さえている。 アートを見る審美眼よりも、そこから見えてくるのは西洋の歴史であり、その価値観の変容こそが今に通じる価値観のベースである。 その価値観を知っているか否かで、西洋の人々との会話が弾むか、理解が変わってくる。

「リベラルアーツ」なんて言葉を最近、書店でもよく目にしますね。 日本語で「一般教養」なんて言葉に訳されることが多いですが、ようは「ビジネス」だけじゃなくて「教養」もないとこれからはダメですよ！ってことだと思うのですが、こんなことを言っても興味ない人は興味ない。。。笑 僕の場合は「教養」というよりも「興味」が先行して、「知りたい」をちょっと踏み込んだら、どんどん調べ出しちゃう感じですね。なので、興味を持った分野があったら同じ分野で著者や視点が違いそうな本を5冊以上読みます。（一冊で判断すると相当偏るので！？） で、昨年から携わっている仕事の関係で「芸術」とか「美術」関連の書籍を見つけたらなるべく手にするようにしています。 こちらも「世界のビジネスエリートが身につける教養」なんて副題がついてますが、美術史をさかのぼると「宗教」との関連性が強くなります。特に「西洋美術」は「キリスト教」の発展と衰退とともにトレンドが変わってきています。 そうなると西洋人（＝キリスト教圏）の人と付き合うなら、最低限このくらいは知っておこうよ！ということでしょうね。 意外かもしれませんが「歴史嫌い」の僕としては、こうやって体系立ててくれる本はすごくわかりやすく、ためになります。（茶道をやっていると歴史好きと思われるのですが、実は一番苦手で嫌いな科目でした。特に「世界史」！笑） 自分の興味力が増すと、嫌いなことも好きになっちゃうから不思議ですね。ということで、改めて「世界史」や「美術史」を知りたいなという方は是非手に取ってみてください！ ちなみに僕が興味を持ったは一番最後の「現代アート」部分。だって、わかりやすいんだもん。笑

美術館で絵画や彫刻を鑑賞する際に、作品の背景を知らずにもやもやすることが多い。特に神話や宗教などを題材にしたものはほとんどお手上げ状態。ただ単に好きか嫌いかで判断するだけで、とても鑑賞しているとは言い難い。そこで手に取ったのがこの本。西洋美術史の流れを平易な語り口で解説している。取り上げている作品ひとつひとつに言及するのではなく、古代ギリシャから現代アートまでの変遷をわかりやすく語っている。この本をとっかかりにして、さらに詳しく学んでみたくなった。

２５００年分の西洋史と美術史が上手くまとめられていて ごちゃごちゃしてた歴史が少し整理された気がする。 感性だけではなく理性で美術をみると 一枚の絵がより意味を持って深く理解できるというのも納得。 少しずつでも知識を増やしていくと 点と点が線になりやがて面となり その面が際限がなくひろがっていく。 それは人生をより豊かにする。 そういうと事を改めて確認させてくれた本

3/25 朝日新聞　瀧本哲史 世界のビジネスエリートが身につける教養「西洋美術史」 - 木村 泰司 【内容紹介】から引用 西洋美術史家・木村泰司氏がビジネスエリート必須の教養「西洋美術史」をわかりやすく解説。 これ1冊で約2500年分の美術、そして関連する世界史の知識が身につく! 100点近くの絵画・美術品を掲載！ 日本人は絵画を「感性」で観るものととらえがちだが、 美術の背景には、各時代の歴史や価値観、文化、そして経済状況が表れている。 こうした美術の裏側に隠された歴史的な背景を知ることで、 これまで以上に美術が楽しめる。 これ1冊で、あなたもグローバルスタンダードの教養を身につけられる。 【目次】 第1部 「神」中心の価値観はどのように生まれたのか? ・なぜ、古代の彫像は「裸」だったのか?　　≪ギリシャ美術≫ ・ローマ帝国の繁栄と帝国らしい美術の発達≪ローマ美術≫ ・キリスト教社会がやってきた≪宗教美術・ロマネスク≫ ・フランス王家の思惑と新たな「神の家」≪ゴシック美術≫ 第2部 絵画に表れるヨーロッパ都市経済の発展 ・西洋絵画の古典となった3人の巨匠≪ルネサンス≫ ・自由の都で咲き誇ったもうひとつのルネサンス≪ヴェネツィア派≫ ・カトリックVSプロテスタントが生み出した新たな宗教美術とは?≪バロック≫ ・オランダ独立と市民に広がった日常の絵画≪オランダ絵画≫ 第3部 フランスが美術大国になれた理由 ・絶対王政とルイ14世≪フランス古典主義≫ ・革命前夜のひとときの享楽≪ロココ≫ ・皇帝ナポレオンによるイメージ戦略≪新古典主義・ロマン主義≫ 第4部 近代社会は、どう文化を変えたのか? ・「格差」と「現実」を描く決意≪リアリズム≫ ・産業革命と文化的後進国イギリスの反撃≪イギリス美術≫ ・産業革命の時代に「田舎」の風景が流行った理由≪バルビゾン派≫ ・なぜ印象派は、受け入れられなかったのか?≪印象派≫ ・アメリカン・マネーで開かれた「現代アート」の世界≪現代アート≫ 【感想】 世界史と絵画がつながった感じ。 年表を見ながら・・・。 しかし、自分が好きなところは、本当の最後の最後だった。 山川の世界史をもう一度読みたい 【リンク】 この記事は、カラーてわかりやすい。 https://taitokatsumata.com/archives/2373 コメント

教養としての西洋美術史が書かれていると感じた。 作品の背景となる歴史・経済状況・人々の価値観がよくわかった。大きな西洋美術史の流れを掴みたい人は読んでみるとよく分かる。

ギリシャ、ローマ時代から始まる美術の歴史は、欧米の知識人にとっては必要不可欠な教養とされる。 本著は美術品や建造物のモードの変遷が時系列通りに淡々と語られる。 ギリシャ時代、ローマ時代、ルネッサンスなど切り取って語られることの多い美術史ですが、こうやって紀元前から現代までを怒涛のように語られると、全てが繋がっていることを改めて知らしめられ感動的でさえあります。 前後があやふやだった知識が並び替えられ、頭の中に収まる感じが心地よいです。 見てきた、聞いてきたことの整理にもこの本は良いと思います。 美術初心者が学ぶには最適な本だと思います。

美術が政治や社会情勢と強く結びついたものだということが分かるし、教養として芸術の知識を身に着けておくことが重要になる。「印象派」という言葉も、「ビッグバン」という言葉と同じようにネガティブな意味から逆に広がってしまったということで、攻撃したりするにしても、下手にキャッチーな言葉を使ってしまうよりも、黙っていたほうが良さそうだ。

これで世界のエリートと伍することができるとは思えないけど。ある程度の知識は付くかしらん。歴史的要素に偏っているので、もう少し技法的なことを知りたいと思った。また現代アートについては全く触れられていない。

美術は歴史的背景含めた教養である点は大賛成なのだが、「ビジネスエリートは自国の美術にも造詣が深い」と冒頭で謳うなら筆者はまず日本美術を語るべきじゃないかと思うのと、内容が著者の知識自慢に寄っており体系立っているようで体系立っていない、要は読み難さがある。 上記の気になる点はあったが、美術好きには興味深い内容であった。特に新古典主義や印象派の当時の扱いや、文化後進国であったフランスがある種の文化先進国（過激派？）に至るまでの歩みは面白い。 小中学生で美術の授業があり当時は作品意図などまるで興味が湧かなかったが、歴史や文化に明るくなったいまだからこそ改めて美術を学びたい気になった。

美術も社会や経済などの仕組みに寄り添うものだってことが、過去からわかりやすく認識できる。作品的にはエドゥアール・マネの「フォリー＝ベルジュール劇場のバー」か印象に残った。しかし、ビジネスエリートが身につけるべきってタイトルが、電車の中で読んでると、いけすかない感、もしくはお前ビジネスエリートちゃうやろ感を醸し出してんじゃないかと、ヒヤヒヤしてしまった。

教養として西洋美術史を知っておくことの意義を感じた。古代ギリシア美術から現代アートまで、時代背景も理解しながらの美術史の旅はとても楽しいですよ。

・美術史とは、世界のエリートの、共通言語である ・美術を知ることは、その国の歴史や文化、価値観を学ぶことでもある ・それぞれの時代の政治、宗教、哲学、風習、価値観などが造形的に形になったものが美術品であり建築 ・美術は感性で見るものではなく理性で読むもの 初心者にもとても読みやすい本です。 丁寧にわかりやすく、興味深い話題を交えて西洋美術史について順を追ってまとめてあります。