近所の図書館分室新刊コーナーで出会った本。 なんだこのタイトル？？と手に取ってみて、開いた序章は、「勝手にシンドバッド」の衝撃　ー ー　桑田佳祐さんの日本語なのかなんなのかよくわからないなんだか胡散臭い歌詞に対する違和感と衝撃、うんうん、わかります！ しっかり掴まれて、400ページを超えるボリュームにビビりながらも、お家にお連れしてしまいました。 「難波津に〜」という、「ちはやふる」などカルタ大会開始の歌として今や自分にとってはお馴染みになった和歌が、古代の木簡に書かれた韻文(歌を万葉仮名で記したもの)として際立って多く出土しているらしい(P92より)。 この歌は、源氏物語の若紫の巻にも初学者であることを示すのに使われている。 日本における律令体制を推進するにあたり、その一環に「歌」が位置づけられた。諸典礼に「歌」が組み込まれており、その作法を習得するためのはじめの手本として「難波津の歌」が用いられた。出土物上にしきりにあらわれるのは、この事情による(P94) 遠い昔、社会の授業でいろいろ覚えさせられた和歌集のくだり、律令制において「歌」は重要なものであったが、日本においては、仮名表記とともにその政治性は変質するその一方で、漢文が日本語に取り込まれ一体化していく過程で重要な役割を果たしていたのだなぁと感じました。 最終章、「あそび」の(日本語の)未来、として、やはり現代日本歌謡曲の歌詞をあげているのは、日本社会と日本語への「歌」の起爆力・影響力を信じているからなのかなと思いました。 「国語」の中に、なぜ「漢文」があるのか。 そういう問いを立てたことがなかったので、この本で初めて、日本語と漢文の関係について認識しました。 記録する言葉として用いられた漢文がキメラのように組み込まれた日本語、ひとりでは生きていけない、というタイトルになんだか納得です。 鎌倉時代から江戸時代の内容が少々印象が薄めの気がするのはご愛嬌ですね。 (それらの時代の内容は書籍化にあたって付け加えて繋いだ部分なのですね。さまざまな学術的ソースを簡便に参照できる現状なしには、(本書を)到底執筆することはできなかった(P403)とあって、なるほど、情報を駆使してうまく繋がれたのだなーと思いました。) うん、面白く楽しませていただきました。

「日本語はいつも上位言語を欲してきた」 曰く、古代は中国語であり、幕末維新を経て、英語やフランス語がその上位として位置づけられていた。 冒頭、「私のルサンチマンを晴らすことができればうれしい」と著者は記す。 ルサンチマン（ressentiment）…… 。　哲学者ニーチェが提唱した概念。単なる「嫉妬」や「恨み」ではなく、いやそれ以上とも言える、深く屈折した思いだ。そんな思いから発した著書だが、だからこそ、日本語の歴史や豊かさ、その奥深さが垣間見える内容となっている。 漢字の導入から、漢詩、漢文が「正」とされながらも、完全に中国語を取り入れず、和語との融合を図り、真名、仮名を生み出し、和魂洋才ならぬ和魂漢才の時代を長く過ごし、言文一致がなかなか果たせなかった時代背景や、外部環境をさまざまな文献を引いて解説していく。 そのなかでも、やはり日本語の持つ柔軟性や、不思議な寛容性など、その特異な性質が際立つ。正書法がないが故の、融通無碍な豊かさを感じることが出来る。 にしても、冒頭でサザン（桑田佳祐）の「勝手にシンドバッド」を引き、終章でも、「愛の言霊」の日本語と英語、フランス語はてはインドネシア語との融合を称賛するが、それって『神仏たちの秘密 日本の面影の源流を解く』（松岡正剛著 2008)でも同じように分析してたので、二番煎じだなあ。参考文献にも載ってないし。