▼水村美苗さんは数冊読んでいて、文章がとにかく上手いので信頼しています。長らく積読になっていたもの。 ▼「嵐が丘」の日本版という売り文句。読み始めるとすぐに、「あ、この男性がヒースクリフかしらん」というのが出てくるのですが、なかなかキャサリンが出てこない。1970年代のニューヨークの日本人界隈の話をしているうちにどんどん進んでしまう。仕舞いには、「おお、上巻全体が前置きなのか・・・？」。 ▼というわけでいろいろと魅力的なパーツは転がっているのだけど、全体の構図と力感は散漫なので、この上巻だけで言うとそれほど極上でもありませんでした。が、どうやら下巻がかなり疾風怒濤な予感。成程、つまりは嵐が丘を戦後日本でやるために、周到な準備をしてきたんだな、と。

読み進むうちは、世界名作全集を読んでいるような感覚を持つ。ロシアの文豪が日本語で小説を書き綴ったと言ってもいい。ただ、最終的な結末にはやや物足りなさを感じる。大河小説にありがちではあるが。 将来身分違いの恋に苦しむ「たろうちゃん」と「ようこちゃん」が子供時代に夢中になって遊ぶときの描写は秀悦だ。

村上春樹が訳したスコット・フィッツジェラルドの小説「グレート・ギャッツビー」を思い出した。グレート・ギャッツビーは1920年代、ニューヨーク郊外のロングアイランドの豪邸を舞台に、毎夜盛大なパーティーを開催する若き富豪の物語。この水村美苗の「本格小説」は1950年代後半以降の東京と軽井沢を主な舞台とした日本の富豪を巡る物語だ。華やかな軽井沢の富豪の別荘に出入りするようになった少年東太郎が、自らの出自や貧しさを振り切るため10代で渡米し米国で大富豪になっていく。20代、30代を米国で仕事に全力を注ぎ金銭的には十分に成功するが、実は軽井沢で出入りしていた富豪の家の娘と果たせぬ恋に落ちたまま、満たされぬ人生を送っていく。グレート・ギャッツビーも本格小説も、お金では手に入らない恋のために苦しむ主人公という共通点がある。水村美苗はそこに、出来事を客観的に語らせるために女中土屋冨美子を使い、その冨美子さえも客観視するための通りがかりの若者加藤祐介を物語に絡ませた。東太郎を含めた3人の思惑のぶつかり合いのような会話が、幸福とは何かを考えさせてくれる。

美文。まさに美文。 読んでいて、蟲師の「筆の海」を思い出してた。 文字が浮き出して、身体に染みこんでくる映像。 そのくらい、文章に活き活きとした生命が込められているのを強烈に感じた。 文学と言うよりも、なにか絵画でも観ているみたいな。 「場面」を映像として思い浮かべながら読むことはよくあるし、そういう作品じゃないと、ぼくは大概読み進められないのだけど、この作品は、さらにその一歩先を行っている感じ。場面の映像化はもちろん、文章の並びというか、本を開いて読み進めている、その「言葉の並び」そのものが、映像として、というか、んー、うまく説明出来ないけど、とにかく「文章」が「映像」として飛び込んできて、染みこんでくる。 明日から読む予定の下巻も楽しみ。

以前著者の「母の遺産」を読んで、それがとてもよかったと友人に話したら、こちらの本を貸してくれました。 構成がとても凝っていて、長い長いプロローグの後に、回想として過去の話を一歩引いた女中の目線で描いています。 もう、どこまでがフィクションだかわからないくらいその世界観にのまれました。 昭和初期の軽井沢を舞台とした階級社会の（底意地の悪さを含めて）華やかさが美しく、更に美しい３姉妹が登場しときめき度MAXです。 すべての疑問は下巻に託されていますが、なんだかもったいなくてすぐに読む気にならない・・・

さすが続明暗を描いた作家だけあり、しっかりした文学的構成の作品。現代でここまで文学を徹底した作品を残せる作家はいないのではなかろうか。太宰や谷崎の二番煎じ的な作家はたまに遭遇するが、そういえば、漱石を彷彿させるような作家はいなかったんじゃないかと思った。それくらいインテリで上品でいて、かつ、骨太でスケールが大きい。物語として確立すべく作品を丁寧に作り上げ、学問としても世に残せるほど正統な位置にある。知的好奇心を満足させてくれる。 下巻に気持ちが逸る。

本格小説が始まるまでは本当に長くて挫けそうになるけど、読み終わったあとに再度読みなおすと伏線が張り巡らされていて二度おいしい。

最初の著者自身の話から入る、別荘のイメージやら、外国の風景の話がとても上品なセピア色で映る。東太郎さんの、工場で休憩中英語の単語とイヤホンでトレーニングしている図は、努力家で見習わないとと、思ってしまう。中国の方の血も入っているということで、孫正義さんや、財を成す中国の方なイメージが湧きました。しかもかっこいい系。

文庫にて再再読。 日本語で歌うロックはサンボマスターにて完成の域を超え、本格小説は水村美苗をもって次の世紀に入ったということで。

大好きな小説である嵐ヶ丘を下敷きにしているということで読み始めました。女中が語る一家の物語という構成、ストーリーが似ているだけでなく、設定や説明の細かさが与えるリアルさも嵐ヶ丘に似ていると思いました。 下巻はまだ買っていませんが、上巻には戦後すぐの日本の富裕な層の人々の暮らしが細かく描かれ、それを背景に展開していくであろう下巻も早く読みたい気持ちでいっぱいです。

日本を舞台にして、エミリー・ブロンテの「嵐が丘」を換骨奪取した本格小説を書く。その試みが結実した一冊の上巻。この取り組みは発表された時間軸は逆だが、村上春樹を換骨奪取しようとした古川日出男の「中国行きのスロウ・ボートRMX 」を想起させる。もっとも水村美苗はモダニストとして、かつての日本近代文学が辿った道を現代において再度示そうとする点、古川日出男はポストモダニストとして、リミックスという手法で自らが敬愛する作品の新たな命を吹き込もうとする点において、その目的は異なっているが。 上巻は、その1/3が「本格小説の始まる前の長い長い話」として、私小説風にこの小説を書こうとした契機が描かれる。その序文と、実際に描かれる本編との関係性の中で、主人公たる一人の男を巡る物語に否応なしに引きずり込まれる。 下巻読了が待ち遠しい。

E・ブロンテ『嵐が丘』を換骨奪胎し、繊細な描写と流れるような文章で紡ぎあげた、 　優雅で豊穣で情感に溢れ、でも陰影豊かな切ない物語です。三角関係は恋愛小説の王道ですね。 　作中では複数の語り手が出てきますが、それがある種のメタ的構造を取り、 　また語り手が、いわゆる「信頼できない語り手」だったりするので、 　思わぬどんでん返しが最後にあったりもします。 　さらに、上巻233頁までは、この小説の書き手である"私"が延々と自分語りを繰り広げて本題に入らず、 　最後には小説論まで披瀝するといった脱線ぶりで、どこか『トリストラム・シャンディ』を思わせます。 　フィクションとしての小説を意識して方法論の面でも実験をしつつ、 　語られる物語自体もメロドラマ風ながら魅力的。 　挿絵代わりに時折挟まれる写真も雰囲気作りに一役買っています。 　作品の形式と内容がそれぞれ高い水準を保って調和している点が素晴らしいです。

小説家として何を書くべきか迷っていた「私」の前に突然現れた一人の青年。彼は、共通の知人である東太郎について語りたくてわざわざ「私」を訪ねてきたのだった。 幼少時から何度か会った東のその後を聞いた「私」は、東をモデルとして昭和日本を舞台とした「本格小説」を書こうと思い立つ…。 作者自らが認める通り、昭和日本でブロンテの「嵐が丘」を再現しようとしたこの小説。 小説本編に入る前に、何故この小説を書くことになったかを語る「本格小説の始まる前の長い長い話」という章があるのだが、これが誇張ではなく本当に長い。文庫本200ページ分もある。 しかも厄介なことに、作者が身の上を語っているこのパートがまた面白い。なので、私は「長い長い話」を読み終わっただけで満足してしまって、しばらく本編に読み進められなかった(笑)。 本編だが、昭和日本から脈々と続く階級差に隔てられた三人の男女の恋愛模様が描かれる。 この三人もだが、軽井沢にいる女富豪姉妹も、ちょっと私の知っている「日本」からはかけ離れすぎていて（いやそういう階級も存在するのだろうと知らなくはないのだけれど）、読んでいてまるで現実感や親近感を覚えない。 こんな人たちを現代日本の大衆向け小説の題材として使ってしまうのが、いかにもアメリカ育ちの作者ならではだと感じてしまった。

長い長い序章――ある日、カリフォルニアに住む小説家の“私”のもとを一人の青年、祐介が訪ね「小説のような話」を語る。それは“私”が少女時代の一時期関わった東太郎についての話であった。“私”はそれを小説にしようと試みる――のあとに本編＝本格小説が始まるという、周到な物語構造。それだけでも圧巻であるが、やはり読み応えがあるのは本編だ。一言で言ってしまえば、上流社会のお嬢様である女性に生涯想いを寄せる出自の貧しい東太郎の物語、なのであるが、そう言ってしまってはあまりにもこの作品の価値を取りこぼしてしまう。かと言って事細かに解説して感想を述べるのも愚なので、ぜひ読んで欲しいとおすすめするにとどめる。語り部であり傍観者であるはずの冨美子が、最終的には主役に仕立てられていく、そんなところも特筆しておきたい。 ☆読売文学賞

文量も多くて始めの部分は読みが進まないが、いつの間にか引き込まれてしまう。「本格」なのに読みやすい。 本の世界感に浸りたい人にはおすすめ。純文学というか、人の人生を描いた作品が好きになったきっかけの本。

エミリー・ブロンテの「嵐が丘」を題材にしたという小説。まあ、それは知っていても知らなくてもいいのだけど、上巻は本編が始まる前の「本格小説の始まる前の長い長い話」が200ページ以上も続く。作者自身が語った形で、本小説の主人公である東太郎と作者との出会いや本編では語られない米国に渡った後の東太郎の暮らしぶりについて書かれている。本編を読むために必要な部分がないとは言わないが、いかんせん長すぎる。さらに、「本格小説とは…」といった本作品についての説明あるいは言い訳と思しき部分まである。 このパートが30ページくらいで済んでいれば、本編に素直に入れるし、その方がかえって面白く読めただろう。画竜点睛を欠いた感がある。 なお、上巻における本編は子供時代を中心としたややまったりとした展開。辻邦生を思い起こさせるような典雅な文体は嫌いではない。

現在のところ、一番大好きな小説。 嵐が丘をベースにした物語性や、 水村さんのなめらかな文体、 静かな語り口の裏にある激情が、心をゆさぶる。 これを今から読めるあなたは幸せだな、と、ぼくは思います。

おもしろくて一気に読んでしまった。嵐が丘がベースになっているけれど、それだけではありません。終わった後また読み直したくなりました。恋愛小説、ニューヨークでの日本人の生活、軽井沢、戦前戦後のお金持ちの優雅な暮らしなどに興味がある人は読んでみてください。上下間ともウィリアム・モリスのパターンが表紙でそれもいい。

89点。自分が小説をあまり読まないのは物語に対する興味がないからだ。さらに物語に対する読解力も理解力もない。しかしこの『本格小説』は物語で東太郎という男の半生を描いた小説だ。なのに面白かった。 とか言って下巻も読まずに上巻の感想を書くのも如何なものかとは思うが、実は上巻の半分くらいは著者自身による「本格小説の始まる前の長い長い話」という前書きなのだ。この未だ小説が始まってない前書きこそが非常に重要で、特に文庫版ではP225〜P232の部分は熟読されたい。 まとめちゃうと私的な体験（事実）を盛り込んだ小説が私小説である一方、本格小説とは「作り話を指すもの」である。さらに著者は日本語で書かれた私小説というものの持つ真実の力に注目する。 じゃあミックスしちゃおうじゃないの、と。ミックスした理由は私小説を書こうとしていた著者の実存的な理由に他ならないわけだが。 日本でもっとも質の高い私小説が量産されていたのは近代だ。そこで題名は『日本近代文学 本格小説』やってやるぞ感がかっこいい。 先の前書き部分では私的な内容を語りながらも物語の主人公である東太郎が登場する。 著者は人から聞いた「小説のような話」を小説化（作り話）しながらもこの前書きを配置することで私小説的が持つ真実の力も両立させようとしたのだ。 つまり、日本語の「私」は西洋の「I」のような、個々の人間を超越した抽象的な「主体」という意味をもちえなかったと語る著者は、小説内でメタフィクションの構造をとることで本来日本語においては埋没しがちな主体を、著者が物語を語る主体として小説に「翻訳」することで『本格小説』化を試みたのだ。 客観的に日本の文学と日本語を眺めてきた海外暮らしが長い著者だからこその感受性だし、真摯な挑戦的態度が好きだな。 下巻が楽しみだ。

去年初めて読みその時面白くてすぐ読み終わったのに、全く話を忘れていたのでもう一回読み直した。 最後ちょっとびっくりする話をそういえば思いだした。 嵐が丘の日本版ということらしいけど、スケールは違いすぎる。

ニューヨークで、運転手から実力で大金持ちになった伝説の男の数十年にも及ぶ悲恋の物語。 愛するということに切なくてやりきれない気持ちになります。 読後も余韻の残る物語でした。所々に差し挟まれた写真が想像力を一層広げてくれます。

長い長い話の部分を読んでいて、佑介が語りだすところで、ああこれは「嵐が丘」をやりたかったのか、と思った。そこから読み進むと、実際、作者自身がそのことについて意識的であることが触れられており、Ｅ・Ｂとエミリ・ブロンテの名を出している。あるいは、昔新聞の「本格小説」に関する書評か何かで、これが「嵐が丘」の本歌取りであることを、読んでおり無意識のうちにそのことが自分の頭の中にあって「嵐が丘」を連想したのかもしれない。今一つ記憶が曖昧である。 物語自体は「本格小説」と呼ぶにふさわしい、19世紀あたりのヨーロッパの小説を思わせる堂々とした内容だ。感じたことは、その頃の物語には、貧富の差や身分の差といった事柄が物語に起伏をもたせる要素になっていることがやはり多いのでは、という印象。「名作文学」と呼ばれるものは、わりとそういった姿をしているというイメージが自分の中にもある。 「嵐が丘」の本歌取りと言ったが、「嵐が丘」を読んだ時に感じる物語の流れの不均衡な雰囲気まで上手く移植されているように思う（図らずもなのか意図してなのかはよくわからないが）富美子と太郎の間の関係や、雅之の行動と心理は少し飛躍があるというか、意味がとりにくい部分があるような気が読んでいてした。ただ、「嵐が丘」同様、それがこの小説の魅力を削ぐことにはなっていないと感じる。 内容としてはとても読み応えがあり面白いが、新しいものではないという思いも一方である。古き良きものという言葉がしっくりくる。クラシックの名曲の模範的な演奏という印象だ。しかし読者に対してこういった印象を与えることもある程度織り込み済みで書いているようにも感じられる。 水村さんがこれをやりたかったのは、やはり、名作文学と世間で言われるものに対する敬意や憧れなのだろうか。なんとなくだが、水村さんのような多くの良質な文学を読んだ経験を背景に持っていそうな人は、文学全集に載るような作品に対して特別な思い入れなしで済むなんてことはないような気がする。 それとも何か別のたくらみがあるのだろうか。 もしも日本語で西洋の「本格小説」みたいなものを実現したければ、このようなプロットになり、「名作」と言われるものは実はこういう構造をとっていて、あなたがた（読者）はこういうものを傑作だと思っているのですよ、と作者水村さんがほんの少しだけ意地悪く言っているようにも思える。 こう書いてきて、その両方なのではないのだろうかという気がしてきた。 敬意とたくらみの作者の心の中での複雑な結実としてこの作品があるのかもしれない。

上の半分くらいまでは、導入部分ですが、それだけでも大きなドラマ。 この導入部分で、東太郎の得体の知れなさに引き込まれます。 それを解決する本筋に入ってからも、読みごたえがありました。 日本とは、日本人とは、を強く感じる小説でした。 ボリュームはありますが、難しくはありません。 一気読みをお勧めします。

『私小説～』を数か月前に読んだので、読み始めは似た感じかと思ったらそうじゃなかった。 でも、この人の人生を彼女の視点でたどるのはとても楽しいから、別に同じでもよかった。 今読売新聞で連載されているのも単行本化されたら一気に読もー。 『嵐が丘』風小説らしいですが、まだ嵐が丘を読んだことがないのでよくわかりません。

なんで今まで読まなかったんだろうーー！小説の一部でありながら、まえがきのような、エッセイのような、著者自伝のような「本格小説の始まる前の長い長い話」も、アメリカかぶれで帰国子女があこがれのわたしにとってはものすごくおもしろかった。長さがまったく気にならない！で、そのあとようやく「本格小説」がはじまり、最初はちょっと人間関係がわかりづらかったり、時代が前後したりしてとまどったり、のんびりした会話がちょっとまどろっこしかったりもするんだけど、慣れてどんどん読むのが加速されていって。とくに女中フミさんの語りがはじまると、とにかくその語り口調がすごくよくて。ですます調で敬語や丁寧語が多いんだけど、読みやすくてここちよくて雰囲気があって。で、下巻最後まで読んだらまた上巻に戻って読みなおしたくなった。なにげなく読んでいた部分が伏線だったり、肝心な部分だったんだなーとわかって感心したり。

「序」と「本格小説の始まる前の長い長い話」に、筆者がこの小説を書くことになった経緯が書かれていて、面白い。（まだ、読んでいる途中）

戦後日本とアメリカに生きた「東太郎」を中心とした物語。 重厚な内容だが、一気に読み進み、最後にはページが進んでいくのが惜しいとさえ感じさせた。 序盤の「本格小説の始まる前の長い長い話」によりフィクションとノンフィクションを地続きにさせた構成にもやられた。 もう一度読むと新たな発見も多いはず。

「嵐が丘」の翻案ですが、翻案という言葉から想像する安易さや安っぽさとは無縁。 「嵐が丘」の方は読んでいる自分と小説内の世界がつながっている感じはあまりなく、むしろその異世界めいたところが魅力でもあるとおもいますが、本作は私小説のような導入部分のせいもあって、あたかも物語世界と読者側の実世界が地続きであるかのような手触りがあります。 そのような小説のほうが、日本文学にはなじむということなのかもしれません。 著者の新作が待ち遠しい…。

人から薦められて読みましたが、面白くって、上下巻を一週間で読了。 推薦人は「上巻がちょっと退屈」とおっしゃっていましたが、私は結構面白く読んで、前編通して飽きませんでした。女中の語りが中心、格差恋愛の悲劇、登場人物の造形も『嵐が丘』の翻案と言っていいのだけど、最後の最後は薄々感じてはいたことをはっきり言明されて納得と驚きとを感じました。 東太郎の魅力でもって惹きこまれた小説ともいえるかもしれない。そしてそれは彼のことを語るのがほかならぬ富美子であることが大きく関係しているのかも。あくまでも彼女の目に映る太郎ちゃんなのだから。 たしかに、男性と女性とではこの小説の受け取り方はけっこう違ってくるだろうな。 読後に色々語り合いたいと思わせる本です。

泣けると聞いて読んだ本。壮大なスケールで描かれた恋愛小説で、それなりに面白くはあったけど、泣けなかったな。主人公が陰鬱すぎる。 嵐が丘を読んでみようか。

上下巻と分厚いので辟易したけれど、ぐんぐん引き込まれて両方合わせて僅か3日で読んでしまったよ。色々な人が書評を書いているので、わざわざ自分が書くまでも至らないかもしれない。

最初はなかなか読み進まなかったけれど、語り手が作者から祐介に変わった辺りからどんどん惹き込まれました。 戦後間もない、上級階級の美しい三姉妹。軽井沢の情景。 ウィリアム・モリスの装丁が似合う美しい文章で綴られて、たまらなく引き込まれます。

東太郎という男の人生を描いた小説。冒頭で少女小説を読みふける場面があったけど、これは元少女のための小説ですかね～。うざい臭いおっさんはほとんど出てこないし、高飛車なばあさんたちはキーくやしいとハンケチを噛むはめになってｗ途中話がまだ始まらないのかなとイライラするところもあるけれど、ほとんど朝まで読みふけってしまいました。エロエロも少しあって元少女としては楽しめました。

水村さんの仕事を一つずつ丁寧に検証していきたいと思わせてくれた一冊です。彼女を称して、「寡作な小説家」と言う人がありますが、これは現代において最高の敬称だと思います。彼女の作品を眺めると、単に物語るだけでなく、小説の可能性を常に模索し続けている姿勢が伺えます。そこに学問的な姿勢を感じてしまうのは私だけでしょうか。

本格小説の始まる前の長いお話は 読みやすいけれど、 途中一部 ああ、早くないよう展開しないかな と考えながら頑張って読んだ。 後半東太郎の生涯に関わってくるところあたりから、 止まらなくなってくる。

涙がとまらなかった。 こんなに私のルーツを想起させる本があっただろうか。 小さな肩をそっと寄せ合うこのふたりを、 私は生まれる前から知っていたような気がする。 太郎がよう子に差し出した小石の光。 理不尽が成り立つ不合理な世界で、 人が人をもとめる瞬間の、 唯一その光だけは完璧に正しい。 その光だけが真実で、 それ以外は有るも無いも同じこと。 そこには至福も煉獄も、尊卑も貴賎も、原因も結果も、意思も運命もないのではないか。

面白いよ~と言われていたが、題名にビビッて今まで読みませんでした。下巻これから読みます。美人３婆さんが気に入ってます。魔女みたい。舞台が千歳船橋〜成城なのでとっても懐かしいです。千歳船橋の、雨上がりの泥だらけの道を思い出します。

読みたかった物語がここにはある。久々に恋愛で胸がぐっと来る。冒頭作者は偶然聞いた「小説のような話」が天からの啓示のように日本語で書かれた「近代小説」を書きはじめたとある。そしてそれに続く「本格小説の始まる前の長い話」で物語の主人公となる男東太郎との出会いと12歳で渡米して以来半生を送ったニューヨークで聞く彼の話が作家の私小説的な物語の中で書かれている。そして後の物語への伏線となっている。カルフォルニアの大学で働く彼女の元に一人の若い男加藤祐介が尋ねてくる。「東太郎」の話がしたいと。そして彼から聞いた「本当の話」こそ真の小説のような話であり、日本近代文学の元となった嵐が丘のような作り話という「本格小説」を書こうとして作家には「真実の話」は作り物めいてくると書いている。この話のどこまでが真実でどこからが作り話なのか、作家はここで読み手を翻弄しようとしている。加藤祐介は偶然軽井沢の古ぼけた山荘で東太郎と「わたしは女中です」という初老の女土屋冨美子に出会う。土屋冨美子によって東太郎とその恋人よう子の話が語られる。戦後まもなく女中として働くことになった宇田川家、その奥様の実家三枝家、その隣の重光家、といったお金持ち。宇田川家の持つ借家に住む極貧の家族の中で虐げられていた少年東太郎。華やかな三枝家の3姉妹の意地悪い仕打ち。幼なじみの少年と少女は秘かに二人だけの世界を育んでいく。やがて訪れる別離、引き離されても思いあう二人が起こした事件、その結果互いに深い傷を負い東太郎はアメリカへと去っていく。残されたよう子は王子様のような重光家の息子と結婚する。仲睦まじく暮らすよう子達のもとにアメリカンドリームのように成功した東太郎が現れる。お金持ちのお屋敷、軽井沢、令嬢と貧乏人、それは遠い昔家にあった「女学生の友」とか堀辰雄とかの小説のようであり、最近流行の昼メロの様でもある。懐かしいような気分と共に思わずのめり込んでしまう魅力的な世界が広がる。帰ってきた東太郎に対する冨美子の冷たい言葉、何故こうまで彼は冷たくされるのか、孤独な彼の凱旋に涙が出る。でもそれは私が恋愛偏差値が低いせい、そこには悲しい別の思いがあったから。それが最後まで読んで漸くわかるのだから完全に鈍いのだろう。途中何枚もある軽井沢の風景は物語を彩ると共に、もしかしたら今もあの重光家と三枝家の別荘は旧軽井沢に残っているのではないか、この風景の中に本当にあるのではないかと想像させる。また、「本格小説が始まる前の長い話」もアメリカで計らずも生きることになった姉妹の物語として、東太郎の成功と対照的な家族の結末は皮肉に感じる。

始めの数十ページは面白くないのだが、日本語が美しく、 いつの間にか引き込まれていく私小説的な恋愛小説。何より軽井沢に行ってみたくなりました。

複数の語り手の声とともに、「太郎ちゃん！」と呼びかける声がずっと頭に残る。それが『嵐が丘』の「ヒースクリフ！」に重なってしょうがなかった。登場人物の関係性に『嵐が丘』を連想させるものもあるのだが。巻末の解説で、作者が和製『嵐が丘』ということを意識したらしいとあり納得した。

読みごたえありました。本というのは読み終えてみないとその良さがわからないことも多いけれど、読む前から「これだ！」という勘が働くこともあって、これはそういう小説でした。そして裏切られなかったことに満足。

ハードブックの頃から、読みたいなぁ〜ってインスピレーションが湧いていたのだけど、他の本に押されて後回しになってしまいました。 それが新潮文庫から出ているのを見つけて即買い〜！ それでも、またまた他の本を先に読んでしまって後回し・・・ 今調べたら、買ったの、なんと１月２２日！ 積読期間、長かったですねぇ・・^_^; しかぁ〜〜し、読み始めたら、なんと面白いこと！！ 上下合わせて１２００ページ以上の大長編、本編に入る前に水村美苗さんの自伝とも思われる２００ページもの序章があります。 そしてこのお話、現実にあったお話らしいです・・・ 序章に、ニューヨークに渡ったばかりの東　太郎がアメリカ人のお抱え運転手として登場、当時、父親がニューヨークに駐在していた水村美苗一家と関わってきます。 ２０世紀後半にニューヨークの日本人社会に住んでいた人なら、知らない人はいないらしい『東　太郎』 時代背景は戦中から２０世紀の後半まで・・ エミリー・ブロンテの『嵐が丘』のような話と作品説明にはありますが、そこにジェフリー・アーチャーの『ケインとアベル』と立原正秋の『恋人たち』を足したような・・あれ？それって私の大好きな作品ばかりではないですか！ 舞台は成城学園辺りと、夏は軽井沢・・推測するに六本辻辺りではないかと思うのだけど、そこの洋館に集まる人たち、前半は美人三姉妹が中心になり、中半は三姉妹の次女の末娘と中国から引き上げてきた一家の末息子、これが東　太郎なのだけど、の、道ならぬ恋物語、ニューヨークに渡った東　太郎の立身出世物語を長年に渡って一族に仕えた女中：フミ子のとわず語りで進んでいきます。 私自身、最近は居続けるってことはないけど、物心つく前から親のいう事を聞いている間は、夏はずっと軽井沢で過ごしていたり、１９８０年にＮＹにいたり、物語の時代背景や舞台の２／３位を共有している気分で、知ってるお店や景色が次々に出てくるので、読んでて頭の中で易々と映像化されていきました・・・もお、とにかく面白い！！ これ、そう言っちゃうと俗っぽくなってしまいますが、お昼の１：３０からの連続ドラマの原作になりそうなお話です。 そう言えば、恋人たちも根津甚八、大竹しのぶでドラマ化されましたし、ケインとアベルも映像化されましたね〜 少年期に柳楽優弥、成人してからを豊川悦司・・がいいけど、これだと１：３０枠では実現しないか^_^; 他にも女中さん役、よう子役・・三姉妹の少女時代、壮年時代・・頭の中で色々と映像化しながら読んでいました。これもまた楽しい♪ 東　太郎さん、１９４７生まれだそうですが、今、どこでどうしていらっしゃるのやら・・・・・ 私の惹かれる男性像：道太郎さん、ケインに東　太郎さんを追加したいと思います。 なんか久しぶりに、強く惹かれる男性像に出会ったなぁ・・・(〃∇〃)

『嵐が丘』を翻案に据えた、私の大好きな小説。舞台が現代日本なだけに、『嵐が丘」よりもすんなり入り込める。小説に酔いしれるということを実感する水村美苗渾身の力作。

小説とはなにか、とかっていうことは関係なく、これだけ厚い文庫上下巻を、読ませるってことは上等じゃないですか！酔うために飲んでますけど、なにか？