表題作『人間腸詰』:夢野久作らしい語り口とおかしみと血生臭さのある作品。かみんかみん。 『木魂』:優しくて繊細な数学教師の父と、賢くて素直な幼い息子、二人の家族の悲劇。悲しいのに神秘的で美しい。 『悪魔祈祷書』:店主がいわく付きの商品について客に語るのは同作者の『白くれない』もそうだったと思うけど、ぞっとさせるだけさせて真相は拍子抜けするくらい単純なものというオチも似ていた。でもその“ぞっとさせる”部分が凝りに凝ってて好きだし面白いから、もっと頂戴という気持ちになる。 『戦場』:情景描写が凄まじく、戦地となっているフランスの夜の極寒が読んできて身に染み渡る。 この辺りの作品が好き。

　人間を腸詰めにする地下工場での猟奇的な冒険譚や髪切虫が主人公の話、悪を称えた聖書に地獄絵図とも言うべき戦場の陰惨な事件など強烈な短編が8編収録されていて、どれも怪奇幻想趣味がふんだんに盛り込まれていて恐ろしくも思わず引き込まれるものばかりだった。

ドグラ・マグラ以外の作品を読んだことがないので購読。晩年の作品をまとめた短編集。タイトルからして出落ち感のある表題作よりも他の7編のほうが良いかも。

「ネオン・サインが極楽の光なら、水銀燈は地獄のアカリなんでしょう。」p32 「偉大なオデコ」p78 「そんなものは印象し過ぎるほど、印象しておりますから。」p226

表題作のタイトルのインパクトよ。 殺人事件を扱っている作品もあるがミステリーというより猟奇サスペンスの方に片寄っている感がある。『戦場』は『西部戦線異状ない』から想を得たのだろうか。 この人の作風なのか、独白形式が多いがそれもあってか読みやすい。

夢野久作お得意の独白体の物語。 独白体故、事実か嘘か読者に決定は出来ない。 だが、誇張の入った面白い話は全てこうしたパラドックスを含んでいるものだ。 アメリカが遥かなる国であった時代。 遥かなる国は、想像の国でもある。 想像には羽根がつくので、想像力はドンドン飛翔していく。 ましてや、この語りを確かめることはだれにも出来ないのだ。 語り手が調子に乗って、あることあること、あることないこと、そしてないことないことをいくら喋っても、それは違うとは誰も言えないのだ 物語に登場するアル•カポネのようなギャングが「カント•ディック」と命名されているのが笑ってしまう。 アメリカに行った語り手の主人公が、アメリカでまっさきに覚えたスラングに違いない。 何せ、「カント•ディック」とは、直訳すると、「ま◯こ•ち◯こ」なのだから。 彼(?)はきっとアンドロギュヌスに違いない。 聞き手に、「カント•ディックは日本名だと何と言うのか」と問われて、語り手はニヤリと笑って、嬉しそうに答えるのだ。 そして、語り手、聞き手共に大笑いをすると言う寸法だ。 表題の「人間腸詰」はそのアンドロギュヌス•ギャングが、語り手である主人公を脅すために使うミンチ用の巨大な機械から来ている。 (語り手によれば)主人公を救うために、美女がその機械に放り込まれて、ミンチ美人になってしまうと言うブラック•ユーモアだ。 夢野久作の作品はこうしたブラック•ユーモアのレベルで終わる短編が多い。 しかし、彼の真骨頂は、「ドグラ•マグラ」や「押絵の奇蹟」のように、同じ一人称独白体の自己言及パラドックス構造を持ちながらも、ブラック•ユーモアの地平を超えて、真に狂気のレベルに達する作品にある。 夢野のブラック•ユーモア作品に飽きたら、「ドグラ•マグラ」に赴くべし。

再読本 と言っても、読んだのはもうふた昔も前になる。 ただ、奥付を見たら改版初版のようだ。 もちろん違いなんて分かるはずもなく(笑 かなり久しぶりの再読なんだけど「人間腸詰」「木魂」はなんとなく読んだ記憶があった。 なんとなくのイメージとしての記憶だけど。 一番好きなのは「戦場」 とにかく引き込まれる。そして感情が忙しい。 迫力のリアリティで戦争を語ったかと思えば、ハインリヒとの神秘的な交流が始まる。と思ったらまた戦争の恐ろしい描写が始まり……と、展開が目まぐるしいけどとても面白い！ 作品によっては思ってた以上に装飾過多な文章でとても驚いた。 (というか、作品ごとに語り口が違いすぎるのよね) 「髪切虫」のポエムは半分流し読んでしまったよ……ごめんね……

わんかぷ、てんせんす、かみんかみん…。 表題作に出てくる台詞で、抜群に頭に残る。巧いなぁ。 そのほかでは、あり得るような『戦場』にぞっとした。

なんというひどいタイトル笑 しかも比喩的表現かと思いきや、マジメに人間ソーセージでした。恐ろしい。 いつも度肝を抜いてくれる夢野久作先生です。