１枚の絵画を巡り、主題について、図像学的な決まり事について、描かれた当時の世相について、社会的・歴史的背景について、画家自身について、作品の現在地について、つまりありとあらゆることについて縦横無尽に語る。「怖い絵」からこのかたずいぶん読んだが、どれもおもしろくまた勉強になる。著者の筆力にも、西洋絵画の汲めども尽きぬ豊かさにも感服してしまう。 さて今回初めて知った主題のひとつが、「赦しの樹」に描かれるギリシャ神話。異国で女性と出会った男が、望郷の念に駆られて彼女のもとを去る。そのとき渡された「開けてはいけない箱」を開けたとき、悲劇が‥という話であるが。 これ、浦島太郎だよね！？浦島を彩る「亀の恩返し」「水底の竜宮城」「三百年の経過」などの派手な装飾を取り去れば、話の骨格はほぼ同じ（ということは、子どもに聞かせるような話ではないのかも？）。 さらに骨格も取り去って「異世界からやってきた開けてはいけない箱」に注目すれば、「パンドラ」や「舌切り雀」なども仲間だったり。なんとも興味深い。今後ちょっとこのパターンに注目してみようかなと思っている。

1枚の絵から様々な世界が見えてきて、とても興味深かった。特にゴヤのゲリラの絵が印象的だった。 絵画鑑賞は背景知識があってこそ楽しめるものだと思った。

たぶん＜怖い絵＞を読まないと中野京子さんの本質は分からないのだろうが、＜怖い絵＞は苦手なのでスルーしてた。 本書は表紙の絵(フランソワ・ジェラール『プシュケとアモル』)が奇麗なので手に取ってみた。 だが、ページを捲ると最初の作品が殺害された死人の絵。次が娼婦と男の絵。 3番目が、表紙の絵。 アモル(Amor)とはキューピッドのローマ名。ギリシャ名だとエロス(Eros)。 キューピッドとエンジェルは全くの別ものだということを知った。 というか、両者の違いなんて考えたことがなかった。 この絵はローマ神話の一場面なので、この場面の前後のストーリーが解説になっている。 ヴィーナスが意地の悪い性格だったことも知った。 絵画は説明がないと何を表現しているのか分からない。 中野京子さんの説明は読み易く、絵画を鑑賞するのに大いに助けになる。 絵はその時代の文化や思想や世相を表していて、建築や医療・科学技術などもうかがい知ることができる歴史の一コマということか。 「ルネサンス」「バロック」「ロココ」「新古典主義」「ロマン主義」「写実主義」「印象派」「世紀末象徴派」 などの表現方法については一生理解できなさそう(理解する気がないので)。

どの絵もとても綺麗でただ見ているだけでも良いのですが、中野さんの解説があるとより彩をまします。 西欧の歴史にも特に精通され、絵の背景にあるものが浮き彫りになります。 決して上っ面だけで絵を見ているのではありませんが、絵の巧さに気を取られていると、本当はどんな絵なのか気がつかないものです。 上部だけの家族、狂気の女の殺害、駅で乗車前のワンシーン、ギロチン台に進む修道女… 同じシーンを違う画家が描いているとこうも違うのかという比較も面白い。 中野京子さんの本は出版が待ち遠しい、そんな絵画と歴史をマッチさせる本だ。

ドラローシュ「ギロチン」が怖いな！？と思ったら、ドラローシュは「レディ･ジェーン･グレイの処刑」や「ロンドン塔の若き王と王子」も描いた画家か…そりゃ、怖いね…

また中野さんのエッセイで新しい好きな画家に出会えた！今回の出会いは古代歴史画家のオランダ人画家（後にイギリスに帰化）アルマ＝タデマ。古代ギリシア・ローマ好き人間としては、アルマ＝タデマの描く絵はたまらん。研究熱心で、当時を忠実に再現しようとする姿も素敵。

なかのさん、のうかがくは、べんきようになったじきがあった！しゃとうや、ばっかすや、ぎりしやしんわ、さいならない、みさかいなけ、しやひつひやふつ、いぶのしき、いぼいじめ、あかぎれやら、あびたあやら、あひるが、どうのこうの、ふりんまちびいびりががくはりいやぶりなどおしばなのせかいや、せかちゆういじめがとわれてたとき、ひずいや、いどばたきようりつもひかんほひぃあなかいぞくしきばあばらぞくまなんだよ！ふかいなんもんなんだなあ？？？？

【争い、信じ、裏切る人々……刺激的な絵画エッセイ】恋におちた若い男女。美しすぎて嫉妬をかった彼女を待っていた運命とは――。名画に潜むスリリングなドラマを読み解く人気シリーズ。