◼️ 最果タヒ「グッドモーニング」 最先端？の現代詩集は慣れないな・・女性最年少にして中原中也賞受賞の1st詩集。 最果タヒは小説「星か獣になる季節」を読んだ。表層に現象を潜ませる感じで、フィクション、悲惨な事件を周囲から想像させるという、正攻法ではないもの、しかし小説の体は成していた。だから今作の崩し方にはけっこうびっくり。現代詩はこんな感じなんだろうか。 まだの 　　　その　 　　　　　遠い空の 　　　　　　　　　　」 上に舞い上がり子供のふりをしている小さなその 　黒い／影！」から 雨が降り出すのだ、(「空想距離」より一部抜粋) 行や上下のずらし、／や+、「」の多用など使えるものを全て使ってバリエーションを出している。自由は自由だし、読ませる部分もないではない。感性を、さまざまな言葉の連なり、ばかりでなく、文字そのものという、視覚に直接的に表現しようという手法か。なるほど、心のうちは崩れてて、さまざまな思考と感覚が飛び交っていて、という態様かもしれないなと思ったりとした。 子供に対する母親のような気持ちはなんとなく理解できる気もしたけれど、んー、やはり現代詩は分からない。よく詩集を買ってる文芸の師匠に質問してみよう。 この作品により、大学在学中、21歳、女性としては史上最年少で中原中也賞を受賞したとのこと。第4詩集の「夜空はいつでも最高密度の青色だ」は異例の売れ行きとなり、映画化もされたとか。詩集、小節、歌詞の作詞に脚本とマルチに活躍しているようだ。 この人の詩を見ていると、またあとがきを読んでいると、見る角度の違いと、それを文字で表現したくてたまらない熱を感じる。芸術的。　で、そもそも意味が完全に分からなくとも、心のどこかに訴えかける、という鑑賞者の試みを改めて思い出させる。なんか少し影響されてるかな。 もう1回読みたい気もしている。そして上の「夜空は」もその他の小説作品にも興味が湧く。++ちょっと笑みが零れてしまう／こんな自分に …！ 」 　　　　 感化されてやってみたかっただけで悪意はありません。悪しからずです。

文字の演奏。文字の合唱。文字の映画。 詩に全く疎い人間なので良し悪しは正直よくわからないし、9.9割も理解できてないと思う。でも何故か好き。というか、この作品からしか得られない景色がある。

最果タヒ『グッドモーニング』 読了。本なのに演劇を眺めているような、不思議な感覚だった。文字が音として入ってくる感覚は多和田葉子さんの作品にも似ている。 並ぶ言葉は日本語なのに異国の言語のよう。 あとがきがとても良かった。

著者の第一詩集。 若い感性で、斬新な言葉選びなので、刺さる人にはブッ刺さりそう。 でも、「死」とか「世界」とか全体的に暗くて病んでいる詩ばかりなので、今の私にはあまりハマらなかった。 まあ、十代の高校生が書いている作品だからね、仕方ないとは思う。

第一詩集は10代の頃の作品らしく、確かに今と比べて明らかに攻撃的で冒険をしている空気感が強く漂っていました。 中原中也賞という称号がこれほどぴったりくることもなかなかないのでは。 ちょっとクラクラきてしまうほどの鮮烈さで読む人を選ぶと思いますが、ここが間違いなく原点でした。

最近詩がわからない、悪いではなく良いがわからない。受賞すれば良い詩なのかそうとは思わない。 「わたしは散っていく自分の可能性、細胞、筋肉が/向こうの海でどうなったかをしりました/いつか/大海の真ん中朝を迎えて、そうね、もう一度/わたしと再会しましょう」 作品において過去は未来を脅かす存在でいい、そう教えてもらった、いつまでも共感に負けないで。

解釈を拒むかのように並ぶ言葉はたしかに日本語なんだけどそれは知らない言葉で 意味を捕まえかけたと思ったところで言葉は思わぬ方向に飛んでいく 詩は、言葉で表現できない何かを言葉で表現しようとする試みなのだと改めて いつも通り、あとがきが最高です

日本語ではないと考えて、その音などを感じるのだろうか？どのように鑑賞したらよいのか？ただ、なんか心の中に渦巻くものであるというのは感じられる。この人にしかできない表現なのだろう。 三好達治はどう評価するんだろうか？とその評論を伺いたいところだ。 日本語の持つ表現の可能性を示したという点（どういう点かは具体的にはわかりませんが）は良いのかも。

何も考えずに書かれたであろう最果タヒさんの処女作 ことばのひとつひとつが綺麗 色に例えたらカラフル 子宮外の酸素は攻撃的で美味しくないけど綺麗だよねって感じました 473円です みんなお菓子我慢して読んでみてください

言葉を噛み締めたくて、言葉を握りしめたくて、手に取る。 言葉の舌触り、言葉の手触り。なんとなく感じるそれらを味わいたくて。 装飾過多に思えたり、するりと逃げてしまったり。詩を読むとは何か。感じていたい味わいたい。そんな気持ちが静かに昂ぶった。

死ぬという言葉を惜しげもなく使うからすごい。表現者としてこれだけは最後まで使わんとこう、と思う言葉をひょいひょい使って、それでもまだ言葉が尽きない。震撼。

最果タヒさんの詩集。言葉の宇宙が広がっている。 とある人と初めて会ったときに私がちょうど読んでいて、そのまま興味を持ってくれたのが嬉しい。

分かるような分からんようなライン。 年上とか年配の人から勧められて読んだらとりあえず絶賛しときそうで、中高生から勧められて読んだらケチをつけたくなる、そういう感じ。

最果タヒさんの新聞連載「詩詩座流星群」が好きで、第一詩集を読んでみたんだけど、正直95パーセント何言ってるかさっぱりわからなかった。それでもいっき読みした感想は「なんだか好き」。彼女の作品は、文章として理解しようとするよりも、音楽を聴くように味わうのが合っているみたい。

決められた型に嵌まらない表現は、さすがとしか言いようがない。 夜から朝にかけての不明瞭な時間は、だけど多くの大きかったり小さかったりする感情や記憶や価値観のかけらでできていて、朝焼けの眩しさとともに、夜明け前の自分が瓦解する。本当にそんな感じの一冊。

自分を見ているようで気持ちが悪かった。 この著者の作品はいくつか読んでるけどやっぱり一番好きなのは 死んでしまう系のぼくらに かな。どの本も作品的には素晴らしいとは言えないんだけど突然目が醒めるような一文を入れてくるのがこの著者の見所である気がする。

最果さんの紡ぐ言葉が大好きです。十代の頃に書かれた第一詩集ということで、今まで読んできた詩集よりも、ひとつひとつが傷のような気がしました。言葉の渦に圧倒されました。夜、眠る時に一旦死に、朝、蘇る、日々はその繰り返し。生きるはきたない。最果さんのように的確に言葉に出来ないですが、この衝動は私の中にもあります。改めて最果さんすごい。

この人は詩もすごい。 うまくつかみきれないけど、何かの本質はきちんと掴んでいる。 鮮烈な色を浴びせる詩集。これが10代で書いたそうなのでびっくりする。 最後の「過去には、今より未来より、強くて残酷であってほしい」という言葉が突き刺さる。 生きた証を過去を否定しないでというのは著者の自分への戒めのうような言葉だが、私たちだって一緒だ。

とにかく一言で言えば斬新だった。 種とか次元とか有機無機の壁をも取っ払って、感情や言葉を持ったらどうなるんだろう どんな形態でも種の存続をかけて生存戦略は本能的に存在するとして、その上で何が残せるのだろうかと考えてみる 時間をかけて考えるものではない。 経験値を積めば答えが出るものではない。 もう刹那の感性としか言いようがないのか、才能とはこういうものなのか