音楽評でありつつ、重きは人物評にある。聴いたことのない、名前も知らなかった音楽家が過半数なわけだが、それでいて読まされる、というのは文体とか言葉選びの好みなんだろうな、とつくづく思う。

【1冊フォトリーディング】【マインドマップ】 意味がなければスイングはない／村上春樹 本を読みながら音楽にひたりたい　って目的で読みました。 土曜日の午後 心地よい昼下がり リビングにはポカポカと陽が差し込んでます ”こまち”と”あずき”　 ２匹の猫は、陽だまりでお昼寝 登場するミュージシャンがYoutubeから流れる中、 アフタヌーンティーを楽しんで、 村上ワールドのエッセイに浸りました。

◯なによりも巻末の参考文献が気になった。おそらくほとんどのアーティストについて、参考文献を記載している。 ◯その中でも、ブライアン・ウィルソン、スタン・ゲッツ、ウディー・ガスリーあたりは伝記的で読み応えがあって面白い。また、伝記的である点は、時代からその音楽性を読み説こうとする試みにも思える。もちろん、小説家ならではの分析・観察、表現力や観察力も相まっての読み応えだと思う。 ◯しかし多分一人だけ参考文献がないアーティストがいた。スガシカオである。 ◯時代はまさに同時代であるので、そのあたりは自然体で書けたのかもしれないし、参考文献とするものがなかったのかもしれない。その分、主に詩の解釈に比重が置かれている印象である。 ◯私はシカオちゃんが大好きであるが、著者との解釈とは方向性は同じでも、感じ方が違うので、なんとなく違和感を感じた。日本のポップスがリズムのある歌謡曲に聞こえるというあたりは、ややひねくれたというかイキリすら感じるのは私だけだろうか。 ◯最近の人たちでも新しい音楽を作り出そうとしている人は多いので、日本の音楽もどんどん聞いてほしい。私はリズムのある歌謡曲は大好きである。歌謡曲生まれ歌謡曲育ちと自負している。 ◯ただ、著者はジャンル問わずとにかく音楽が真摯に好きなんだなと改めて思った。

シダー・ウォルトンを最初にもってくることをはじめ、取り上げたミュージシャン・作曲家がいかにも村上春樹氏らしい。 本人が「あとがき」に書いているように、多少の偏りがあるのかもしれないが、そもそもこの手のものでは「偏りが無い」ものを書く必要はないのだから、これで良いのではないか。 村上春樹氏は、キース・ジャレットはあまり評価していないようだ。

全く聞いたことがない音楽を、ここまで自信を持って伝え、興味を持たせるのは、村上春樹さんだからこそ。 この広いジャンルの中で、ピンポイントでマニアックと言うべき、わかる人にしかわからないネタは、読者の反応を恐れていては書けないと思う。

取り上げられている音楽には、殆ど触れたことはないのだけど、文章がとにかく面白い。 やっぱり、村上春樹のエッセィは面白いの一言に尽きる。 何が面白いと指摘するのは難しいのだけど、テンポや言い回しが独特で、すいすいと読めてしまう。 これらの音楽に馴染みのある人なら、もっともっと面白いんだろうなと思った。

タイトルからは意外だけれど、ジャズだけではなく、ロックや、ポップス、クラシックに至る村上の音楽エッセイ。 この幅の広さが楽しいですね。 結構、取り上げられているアーティストの作品を訊いたことがあったのでなおさらです。 一つのジャンルに集中しないで、このくらい幅広く聴いた方が音楽っていいんじゃないかと思うな。

村上春樹における音楽論。短編集みたいな構成で、短編１つに一人（または二人）に焦点を当てて、村上春樹自身の個人体験（コンサートに行った、ＣＤを聞き比べた等）を軸に音楽論（主にジャズ論）を語る、という構成の本。掲載されている人は聞いたことが無い人が殆どなんだけど、村上さんの独特の切り口の論を読むと、その人の音楽が聴きたくなる、という不思議な本でもある。過去においては、村上さんはウィスキーについて語っていたけど、それの音楽版という感じかな。ウィスキーの本と同様に、この本を読むと何か音楽を無性に聴きたくなるね。

・ブライアン・ウィルソン ・シューベルト ピアノソナタ クラシック音楽を聴く喜びの一つは、自分なりのいくつかの名曲を持ち、自分なりの何人かの名演奏家を持つことにあるのではないだろうか。　「自分だけの引き出し」 ・スプリングスティーン ネブラスカ　リバー ・スガシカオ 神と毒薬　　日常の閉鎖感を洗い流してくれる

この本は音楽について書かれたエッセイを集めた一冊だ。 その冒頭の一遍はビーチ・ボーイズ、特にバンドのリーダーであった ブライアン・ウィルソンについて書いてある文章だ。 ブライアン・ウィルソンという人は矛盾とミスマッチを抱えている。 彼自身が作り上げたビーチ・ボーイズは アメリカのイノセンスを象徴するようなバンドだった。 「太陽の光、海、元気な男の子と可愛い女の子の笑顔、サーフィン、オープンカー」 彼ら自身がアルバムジャケットでサーフィンを抱えてニコニコしている。 ところがブライアンは海に行くことはなかった。 泳げなかったそうだ。 だけれどもファンに求められるまま 太陽の光に照らされる海を唄いつづけなくてはならなかった。 ビーチ・ボーイズという「お金」を生むバンドのマネージャー はブライアンの父親が務めた。 父親は常にブライアンの仕事を監視しコントロールした。 父親はかって成功できなかった作曲家であった。 ブライアンは素晴らしい楽曲を作り続けた。 しかし父親が作曲家としてのブライアンを 認めることはずっとなかったという。 時は流れアメリカはヴェトナム戦争の泥沼にはまる。 アメリカのイノセンスを象徴していたビーチ・ボーイズは 次第に世間から忘れ去られていった。 ジミ・ヘンドリックスは言った。 「今時、誰がビーチ・ボーイズなんて聴くんだ？」 ブライアンの父親はビーチ・ボーイズの 「金銭的な価値」はもう失くなったと判断した。 だから1969年にブライアンの作った楽曲の権利の一切を売り払ってしまった。 そのことに深く傷ついたブライアンはドラッグに溺れることになる。 それからブライアンはビーチ・ボーイズの中で 次第に後ろに引き下がるようになった。 他のメンバーたちが主導権をめぐって争った。 彼らは実の兄弟であり、従兄弟たちでもある。 ビーチ・ボーイズはいつの間にか懐メロバンドになった。 そこにさらにドラッグの深みにはまったブライアンの いる場所はもうなくなっていた。 春樹さんはこのエッセイの中でスコット・フィッツジェラルドの 言葉を引用している。 「アメリカに第2章はない」 ドラッグに溺れ才能を無駄にしたブライアンに第2章はないかと 誰もが思っていた。 しかし華々しくはないがブライアンは静かに第2章を始めていた。 時は流れかってのビーチ・ボーイズたちの何人かは もう亡くなっていた。 だけど生き残ったブライアンは静かに第2章を唄い始めていた。 そのブライアンの様子をワイキキで観た春樹さんの文章がとても良い。 まさに透明感ある水のようでありながら人肌くらいの暖かみのある文章だ。

最近は聴き放題サイトが便利なので、AppleMusicで紹介されている音楽を聴きながら読んだ。これがとてもおもしろい遊びでした。ポートレートインジャズではひとつひとつの紹介が短すぎてあまりその音楽を味わえなかったけど、これは読み応え＆聴き応えありです。 まあ、昔からアメリカンポップス・ロック好きということもあり、ブライアン・ウィルソンとブルース・スプリングスティーンの章はなかなか感慨深いものがありました。これを読まなければビーチボーイズのサンフラワーなんて一生聴かなかったかもしれなし、ボーンインザＵＳＡなんてこんな歌詞だなんて気にもしなかっただろう。改めてまだまだ知らない音楽とその歴史があると思い知った。

前回はスプリングスティーンとその他的読み方をしていましたが、今回はjazz、classicも目を凝らして読みました。 最近読んだ村上春樹の音楽本と比較し、再読のせいもあるのかイマイチだったので★評価は少し辛めかも。 世界の色んな街での音楽の置かれた環境が垣間見えてなかなかに興味深いですが、当たり前ながら欧米中心。その他の場所ではどんな感じで音楽が暮らしの中にあるんだろう？特に中東辺りが気になる、何故かしら。

クラシックからジャズ，ロック，邦ロックまでの各人にフォーカスを当てた作品．著者の好みによる人選なので名前を知ってるのはシューベルト，ブルース・スプリングスティーン，スガシカオぐらい． 音楽の雑文というより，丹念に調査されたやらかい論文に近いかな．音楽を聴いて楽しむのもいいけど，こんな音楽との関わり方もあるんだなって感じ． よかったよ．

音楽や美術、映画とかの好みは人それぞれだから、ある意味では本を書くには難しいテーマだと思います。しかしそこは村上氏。いつもの感じで飄々と、愛を込めてときに辛辣に音楽を語ります。この本の面白いところは、村上氏がスガシカオについて語ってるとこ。そこがハイライトだと思います。

全部で10篇からなる、音楽論（演奏論、演奏家論というべきか）。シューベルトのピアノソナタニ長調を例外として、他の項目の共通項は"アメリカ"。クラシック、ジャズ、ロック、フォークまで（スガシカオもあったけど）幅広く取り上げられているが、音楽論としても読ませる力によって抜群の説得力を持って読者に迫る。中でも白眉はブルース・スプリングスティーンとウディー・ガスリーだろう。音楽が置かれた状況や、社会構造との関連にまで論究し、音楽から望見する現代アメリカ論に成りえている。一方、抱腹絶倒なのは「2人のピアニスト」。

スガシカオ論は卓越した日本文化批判になっている。Ｊポップの歌詞とマスメディアの使う文体を同一に並べ、それらは内輪だけで通用する制度言語であり、互いに馴れ合い、もたれあっている、という洞察は、日頃からメディアの紋切り型論調にイライラさせられてきた者にとって、まさに我が意を得たりである。その一方で、こんな優しい眼差しで音楽と向かい合う姿も見せる。「思うのだけれど、クラシック音楽を聴く喜びのひとつは、自分なりのいくつかの名曲を持ち、自分なりの何人かの名演奏家を持つことにあるのではないだろうか。」小澤征爾との対談も素晴らしかったが、これも音楽評論として秀逸である。偏見と感情論、ただの印象に終始する大家と呼ばれるクラシック評論家たちと、なんという違いだろう。

お世話になった人が一時期コーヒーマスターをしていたカフェ。そこのカウンターでこれを薦められた記憶がある。人に勧められた思い出は、その本の内容といっしょになって、残っていくことになる。そういうことを、大事にしたいと思う。

大好きなスガシカオ氏が取り上げられてたから。。 それに尽きる（笑 村上春樹氏の小説はなんだか苦手なんです。。

そんなに村上春樹らしさがあるという感じの類の本ではない。から、そんなに、面白いってことはない。特に、これを読んで、あー、ジャズとか聴きたいなぁ、てなる感じも、特にはない。(12/1/30)

初めて読んだ村上春樹本。 ピアニストの逸話やスガシカオまでさまざま書かれているけど、この人は評論が得意なんではないかと思う。それぞれの音楽家達がまるで短編小説の主人公のように見える。音楽好きには中々良い本です。

「スガシカオ」の節しか読んでないけど（ていうよりは、スガシカオ目的で買った本やし、私の身の丈が、ぜんぜん村上春樹に追いついてなくて、他はわからなさそうで・・・）、めちゃくちゃすごい！春樹の文章表現。音楽という、しかもJポップという、抽象と具象、または、実体のないものとあるものの中間にある「音楽」について、こんなにわかりやすい言葉で説明できるなんて！自分の考えをそこにすっと乗せられるなんて！！やっぱすごい！！これまた、引用にたくさん登録したけど、春樹の考えが、ものすごく私の意見を代弁してくれているもんだから、うんうん、って思いながら、余計に力が入って読んでしまった！！もっと余裕ができて、大人の音楽が楽しめるようになったら、他の節もリラックスしながら読みたいな。（もっとこの感動を表すことのできる文章力が私もほしい・・・！）

「若い読者のための短編小説案内」もそうだけれど、この人の書く評論というか、何かを深く掘り下げていく書物は好きだなぁ。

春樹だけどジャズの本みたいだし…と躊躇している人もぜひ一読を。ジャズだけではない！様々なミュージシャンの伝記的エッセイ。音楽を聴かない人でも楽しめる、上質な音楽鑑賞的読書が出来る本。

クラシック、ジャズ、ポップスと様々なジャンルにわたる音楽評論。 村上作品にも様々な楽曲が登場するが、この作家の音楽に対する思いの深さに感心する。 彼の小説と音楽が密接に関わっていることを証明してくれるような本だ。

紹介されているアーティストは皆知っている人ばかり。 書籍ゆえに言葉のみでの説明ですが、それぞれのアーティストの音楽が想像できる…それだけ言葉の選び方がすごいからなんでしょうか…。 個人的にはスガシカオの項が“いいね”です。 村上春樹が唯一取り上げた日本人…その理由をぜひチェックしてみてください。

音楽って言葉でこんなにもうまく表せるのかと思った。 この本読んでスガシカオ聴くようになった。 良かった。

ジャズやクラシックだけでなく、ロックやJポップスの中からもミュージシャンや音楽を選び出して、評価している。よく調べ上げたと思う。それだけでなく、よくもここまで言葉でその音楽を表現できるな、と感心した。 取り上げたミュージシャンの中でも感動的だったのはビーチボーイズのブライアン・ウィルソンの伝記だ。彼は酒やドラッグで落ちるところまで落ちて、返り咲いたのだ。人間、やり直しは出来るのである。

まず、羨ましいと思った。多くの音楽を聴いて、それらのゆかりの土地の空気を実際に吸っていて、多くの小説やエッセイを世に出せることに。 特に熱心に読んだのはブルース・スプリングスティーンの項。 音楽好きな、そして音楽に魅了され始めた頃の学生にとってアメリカンロックは『明日なき暴走』の声であり疾走感だ。でもスプリングスティーンの私生活はロックではない。それは知っていた。でも彼の音楽はロック以外のなにものでもない。 私はそれを村上春樹のように、理路整然と、経験に基づいて説明できない。だから凄いと思うのだと思う。

正直言って、本書で紹介されているミュージシャンの作品を好んで聴かないので（決して嫌いというわけでなく、あくまで現在はという意味で）、あまり楽しめないかと思っていたんですが、読んでいるうちにそのミュージシャン自身や彼が作る音楽の物語が、立ち上ってくるように感じられてきて、それぞれのミュージシャンの項がひとつの短編小説のように読めました。 特にブライアン・ウィルソンの項はとりわけ美しいです。 小雨の降りしきるワイキキの夜、僕はステージに立つブライアンを待っている。 語られるビーチボーイズの歴史。 イノセントなポップソングを歌っていた幸せな時代から、ブライアンがドラッグに溺れ、バンドが崩壊していった悲しい時代・・・ そのキャリアの中で数々のものを失っていったブライアンだけども、今また、僕の前で歌っている。 この、やむことのない雨が降るワイキキの夜に。

　気に入っているジャズ演奏家の話が読みたくて購入した。村上春樹のエッセイを読むのも久しぶりである。ちょっと巨匠っぽくなりすぎていて敬遠していたのだ。 　読んでみると、すごい真剣さが伝わってくるような感じがして、一気に読めるエッセイであった。おもしろいとか楽しいとか言うのとは全く違うんだけど、入り込める。なんというか、向こうにすごく素敵な世界があって、その世界のことをよく知っている人が、それを一生懸命説明してくれている、で、その説明の仕方そのものが、向こうの世界の魅力を信じさせてくれるって感じである。 　すごい勢いで音楽を聴きたくなった。実際に聴いてみるとと、全然、村上さんのような聴き方もできないし、村上さんのような言葉で、自分が聴いたことを表現することもできないんだけどね。 2008/12/24

再読。J-POPをひとくくりに「リズムのある歌謡曲」と定義してしまうことに反発を覚えたのは数年前。久しぶりに読み返すと、あの時さらーっと読み流してしまったいくつかの評論が胸に迫ってきた。知っている音楽は、自分の知識や想いと照らし合わせて読む楽しさがあるし、知らない音楽は、先導される幸福感と、これから出逢う楽しみがある。そして、メロディーと歌詞のタフネス。スガシカオの歌詞における触感と「腹持ちの良さ」についての記述を読んで以来、スガシカオを聴くことが愉しくて仕方ない。まだまだ引き出しがありそう。続編もぜひ。

　雑誌「ステレオサウンド」に連載されていたものをまとめた、音楽エッセイ。　 　クラッシックから、ジャズ、ロックと多岐にわたっているのがまず魅力的。 　村上春樹のエッセイの魅力は、なんといっても主観のゆるぎなさだと思う。どういうジャンルのどういう音楽でも、彼はまず受け入れる。それから、これは自分に合うとか、合わないとかを、判断していく。と書くと、当たり前のことのようだけど、世界にあふれる情報に惑わされることなくその判断をするって、とても難しいことだと思うよ。 　また、ここにあげているものが基本的に村上春樹の好きな音楽という前提もあるのだろうけれど、その文章もすごく優しい。ミュージシャンの中には、そういう時代性もあったのだろうけれど、破滅的な生活をして人間的には全くダメな人もいる。 　そんなミュージシャンに対しても、春樹の視点は常に水平を保っている。 　ゲイであると公表していたというプーランクにたいしても、単にそういう事実がありました、的は書き方をしている。 　彼らが作り出した音楽の前に、その人間がどういうものであろうと、それは些細なことでしかないのだ。 　 　これはこれ、あれはあれと、きちんと割り切れることが春樹の強さだと常々思っていた。 　そして、これを読んで、そのことの揺るぎなさがうれしかった。 　また、読後、すごく音楽を聴きたくなった。本にあげられていたミュージシャンや作曲家はもちろん、とにかくいい音楽が聴きたいと思った。 　音楽エッセイとして、それが最上のことであることは間違いないと思う。

これ、最後まで読めなかった…。 ジャズの専門用語とか、細かい単語がたくさん出てきて、 知ってたらわかりやすくて読みやすいんだろうけど そういう知識が乏しい私には無理でした。

村上春樹の音楽エッセイ集。 音楽はとても個人的なものなので、周りの評価がどれだけ高くても、自分の感性に合わないものは好きにはなれない。 たとえ、それが自分の好きな作家が愛する音楽だったとしても同じことです。 そういう意味では、好きな作家の音楽エッセイを読むというのは、ちょっぴり勇気が必要かも・・・などと、思いながら読み始めました。 しかし、「音楽についてそろそろ真剣に、腰を据えて語るべきではないか」という帯書きのとおり、その真摯な文章に最初から引き込まれます。 村上作品の中には、色々な音楽が挿入されているし、知識が豊富であることは周知の事実かもしれませんが、この本で取り上げられている音楽やアーティストは、本当に幅広い。 そこに、新しい出会いを見つけるも良し、旧知の音楽について語られる内容に共感するも良し。 いずれにしても、読み終わった後に、音楽が聴きたくなることは確実です！

なにより時間がかかったほんと 面白いから退屈はしないんだけど長い長い 端から端まで全部読まないと話がわかんないんだもん おしゃれにジャズが聴きたいです

…読みにくくて、途中でとまってる。エッセイは読まないので。 ◆あらすじ◆ 待望の、著者初の本格的音楽エッセイ。

音楽業界紙の音楽評論よりも，面白い。 取り上げられているアーティストを知らなくても，楽しめる内容。 知っていれば尚更に，視座や感受性を広げてくれる。 なるべく対象を公正に，正確に，音楽（とそこから感じ，考えたこと）を表現しようと気を配っている所がとても好感がもてたし，対象との距離の取り方に信頼が置けると思った。 何かを好きになるなり方，にも個性が出る。

あまり知らないミュージシャンでもなんとなく親しみがわくし、ちょっとでも知っているミュージシャンはすごく好きになる。すぐにでも聞いてみたくなる（なかなかそうもできないけど）。 どの節もとってもいい。「ゼルキンとルービンシュタイン」がお話としても最高に面白い。 村上春樹という人はやっぱりこういうふうに大切に、好きな音楽を聞いているんだなあ、となんだか嬉しくなった。やっぱりそうなんだ、と。

むらかみ　はるき　のしょうせつかと　おもったら、　おんがくに　ついての　エッセイでした。　ぼくは　あまり　このひとと　おんがくの　しゅみが　あわなかったので　スガシカオの　ところしか　わかりませんでした。

まずジャズ、ポップス、クラシックにまたがる村上の博識に驚いた。もちろん努力して聴いている面もあるのだろうが、各ジャンルで自分の好き嫌いを持っている。大衆に自分の音楽の趣味を説得的に語るのは勇気のいることだ。生半可な知識と覚悟ではできない。しかもタイトル。口当たりのいいエッセイ調ではなく、音楽の魔法を可能なだけ言語化してみようという、果敢な試みだ。それがどれほど成功しているのかは分からないが、とりあえず未聴だったものを聴いてみたくさせてくれた。ジャズの話では陽炎のように孤独な音楽に引かれる村上の趣味が、神戸地震以前の彼の作品に通底する気分と呼応する気がするし、最後にウディ・ガスリーの話を持ってくる所には、逆にそれ以降の彼の動き、そしてこれから何かに向かっていく文学的な気概までをも感じさせる。

村上春樹を読んでいると、クラシックやジャズにだんだん興味がでてきて、音楽に関する本を読もうと思ったのがこれ。バーをやっていただけあってさすがの知識ですね。

シダー・ウォルトン、ブライアン・ウィルソン、フランツ・シューベルト、スタン・ゲッツ、ルドルフ・ゼルキン、アルトゥール・ルービンシュタイン、ウィントン・マルサリス、スガシカオ、フランシス・クープラン、ウディー・ガスリー、この面子を縦横に語って間断しないのは村上春樹ならでは。幸い、全て知ってる音楽家なのでとても楽しめた。

春樹のエッセーは基本的には読まない。 だけどこれだけは読まずにいられなかった。 彼の音楽観は小説にリンクしていて、 それがとても楽しみだったからだ。 そして想像通り、彼らしさを見せてくれた。 やはり秀逸なのはスガシカオについて。 邦楽と洋楽の違いなんてきっとない。 ないからこそ僕達は自分で線を引くんだろう。 これを読んで思ったことは一つで、 春樹の引いた線に同意する。

村上春樹が描くエッセイは素晴らしい 小説とはまたひとつ違った味わいがある 平易な文体はもちろん、ちょっとした生活のこととか、趣味とかそういう誰でもコミットできる題材を春樹流にまとめた文章は読んでいて気持ちいいものだ しかし村上春樹は本当によく音楽を聞いているなあ・・・

シューベルトのソナタ。なんで好きなのか考えたら、およそほとんど暗くて低い音が響いているのが、自分のいつもの心の中に似ているからかも。

文庫が出たら買おうと思っていて、買って読んだ。 個人的には、カーヴァー絡みであり、かつ時代的にも 著者と同時代人であるブルース・スプリングスティーンの回を 興味深く思った。 他には、ブライアン・ウィルソンの回とスタン・ゲッツの回は、 力がうまく伝わっているように感じた。 といっても、シューベルトの回とゼルキン・ルービンシュタインの 回もいい雰囲気が出ているし、その他の回だって、 俯瞰すると、全体のバランスの中でそれぞれいい味を出していると思う。 ウディー・ガスリーの詩もなかなか力強い。

ノルウェイ〜以来、どうにも苦手な作家さんでしたが、書かれているアーティストに興味があって久々に手にとりました。 次の日、著書の翻訳本を２冊買ってしまいました。見方が変わりました。

年末に帰省した際に行った本屋さんで購入 http://www.keibunsha-books.com/ 音楽に造詣の深いヒトって素敵ですね。 村上さんといえばＪＡＺＺが詳しいイメージですが ジャズに限らず色々守備範囲は広そうです。 私も好きなスガシカオがフューチャーされていて へぇ。っと買ってしまいました。 ★３つの理由は、今回紹介されている 全部の音楽を知らなかったので、全て読み切らなかったこと！

まだ読みかけ 私にはまだまだ奥が深い分野で・・・ もっともっと知りたいな、っていい意味で私を焦らせてくれる本

村上春樹の意味がなければスイングはないを読みました。ジャズやクラシックの音楽家をピックアップして、その人をテーマにしたエッセイ集でした。私はほとんどジャズやクラシックは聴かず、おもにＪポップという「リズムのある歌謡曲」しか聞いたことがないので、村上春樹の言いたいことはほとんどわかりません。しかしながら、村上春樹の音楽に対するエッセイや、ラジオ番組の山下達郎の語り、そして友人のblogの文章は結構気に入って読んでいます。内容は理解できなくてもその話の進め方が面白く感じられるというのは、音楽を趣味にしている人からは邪道ということになるのでしょうが。この本ではスガシカオが取り上げられていたので、そのうちレンタルショップで借りて聞いてみましょうか。

『のおや（さん）の本棚』http://booklog.jp/users/noh/archives/4167502097 に同感です。 春樹さんによれば、 『文体』って『クゥ〜』って感じで10年くらいは中毒が続くんですね。 春樹さん本人は、 10年以上は職業的に限界を迎えていないわけだから、 それ以外の要素も兼ね備えてるわけですね。 まあ、当然と言えばそれまでなんですけど。

スタン・ゲッツもマルサリスもゼルキンも、スガシカオでさえ聞いたことない私がこの本を読んでこんなにも面白いと思うのはまさに、「どや兄ちゃん良かったろ」的世界に足を踏み入れてしまってるからなんだろう（もちろんハルキ的世界にね）と思いつつ読みました。一番しっくり感じたのはプーランク論で、興味深かったのはルービンシュタインとゼルキンのくだり。スガシカオ論では書き手としての言葉選びへの言及があってこれも非常に楽しく読めた。