読書会の課題本として光文社古典新訳文庫版を読みました。 チェーホフの戯曲は、「行動の不在」の中にこそ人間の本質的な停滞を描き出すという点で、非常に厳密な構造を持っています。特に、この二作のラストシーンにある長台詞は、絶望的な現実に対する、切実な希望の構造を象徴しており、深く考えさせられます。 本書の内容とは別に、読書会という場においては、私自身が「戯曲の読解」に対する認識を改めて問われる時間となりました。 参加者間の解釈の方向性に大きな隔たりがあり、特に重要なラストの台詞については、作品の論理構造を無視した感傷的な読みに傾倒している方が目立ちました。 ラストの「対話」を「独白」と誤認し、戯曲の劇的な行為である対話を、登場人物の個人的な感情の吐露（独白）と捉える解釈が主流で、作品の構造的な厳密性が損なわれているように感じました。 絶望の中での「未来への信仰」が語られる場面では、その切実さとは裏腹に、現代的な皮肉や断罪として受け取る意見も見られ、作品が持つ宗教的・普遍的な主題に対する敬意の欠如に、少々心苦しさを覚えました。 チェーホフの戯曲は、「何が起こったか」ではなく「なぜ起こらなかったか」という論理を追求することで、真の面白さが開けるものです。 この作品は、感傷的な追体験を求める読者と、構造的な探求を求める読者の間で、知的な溝が顕在化しやすいテキストだと感じました。良質な翻訳で、ぜひ「構造の厳密さ」を読み解くという挑戦をしていただきたい一冊です。

アガサ・クリスティの小説の中に出てきたので参考のために「三人姉妹」を読んだのだが、後に読んだ「ワーニャ伯父さん」の方がわかりやすくてインパクトのある話だった。 100年以上前に書かれた小説だが古さを感じない。 小説のなかで100年後の人々のために頑張る、というようなことが書かれているが、今ロシアは戦争しているし。。 チェーホフはなんどか読もうとして挫折しているけど、 年をとって未来が少なくなっていく悲しみのなかで読むと身に染みるのかも。 身近な恋愛にはまると人間関係がたいそう面倒なことになるけど、押し活などで上手に楽しんでいるのが生活の知恵だなあ。 戯曲はほとんど読んだことがないのだが、会話の応酬なのでリアルで生き生きしている。 「ワーニャ伯父さん」は村上春樹の小説を原作にした映画『ドライブ・マイ・カー』で取り上げられていたので、もう一度映画見たらより理解が深まるかな。

映画『ドライブ・マイ・カー』を見て気になったので読んだ。長い劇の一部分を抜き出して映画に使用したと思っていたが、映画で使われた部分がほぼすべてで、本当に短い劇なんだなと感じた。 ロシアに住まうことの絶望を語るシーンはロシア文学に通底する感情なのかなと感じた。

チェーホフの「ワーニャ伯父さん」「三人姉妹」。中年の悲哀が凄い。訳者曰く中年文学と。。学生の頃読んだ時は特段心が動くこともなかったんだけども、この年になると現実に押し潰されていく中年の葛藤がよく分かるようになったなと。 訳者あとがきに「ぼくは少し前までは完全にワーニャに肩入れをしていた」から「ぼくは知らず知らずのうちにワーニャから嫌味な老人セレブリャコフに変わってしまったらしい」と変化した様子が書いてあって、今正にワーニャに肩入れしている自分もさらに歳を重ねるとそうなるんだろうなと何だか笑ってしまった。 最後にやはり印象的なラストの科白 ソーニャ「ワーニャ伯父さん、生きていきましょう。長い長い日々を、長い夜を生き抜きましょう。運命が送ってよこす試練にじっと耐えるの。安らぎはないかもしれないけれど、ほかの人のために、今も、年をとってからも働きましょう。そしてあたしたちの最期がきたら、おとなしく死んでゆきましょう。」 三人姉妹もラストは同じや！ オリガ「ねえマーシャ、ねえイリーナ、私たちの人生はまだ終わりじゃないの。生きていきましょう！音楽はあんなに愉しそうに、あんなに嬉しそうじゃない。もう少し経てば、私たちが生きてきた意味も、苦しんできた意味もきっと分かるはず……。それが分かったら、それが分かったらねえ！」 いや、その通り、それでも、生きていかなくっちゃね。うーん、リアリスト笑

三人姉妹 労働する生活のつまらなさ、そうするしかない諦め。愛や理想だけでは生きていけない、見て見ぬふりをして生きていかなければどうしようもないことがたくさんある。人生とは辛く虚しいものだ。

映画「ドライブマイカー」の劇中劇として出てきたワーニャ伯父さんを読みたくて、手に取る。 2作品ともに閉塞感を感じさせる。ワーニャ伯父さんの方が中年の危機という現実感があったほか、あらすじに抑揚があって面白かったかな。

ロシア文学が気になっていた折にKindleで無料だったので読んでみた。 ロシア革命前の、ちょうどナロードニキらが活動し革命の火種が各地で落とされつつあった時代を背景としている。当時の農村や地方都市の鬱屈とした暮らしが描かれていて、革命前夜の人々の燻る不満がこうした時代の作品にそのまま見て取れるのは面白い。 また作品中にはフランス語やラテン語を当時のいわゆるインテリの人々が使う場面があり、当時のロシアのインテリの教養の高さ、そしてそれを活かしきれない環境への嘆きが窺い知れる。 実際に劇として演じられているのも見てみたいと思った。

読書会のテーマ本として精読。 ワーニャ伯父さん、三人姉妹共に、不仕合わせで、思い通りにいかないロシアでの群像劇が描かれます。 暗いストーリーテリングの中では歌や、楽団の演奏も焼け石に水。ニコニコして読める一冊ではありません。 ただ、それが良いところなのかもしれません。 西瓜に振りかける塩のよう。しょっぱさが甘さを引き立てるように、読後に見返す自分の生活は幾分甘く感じられます。 自分の暗い部分を代弁してくれる。そして、本を閉じた後の生活が少し明るくなる。そんな作品でした。

映画「ドライブマイカー」の舞台シーンが面白かったので、原典にあたるべく「ワーニャ伯父さん」読了。 あまりに悲劇的、厭世的すぎて傍から見ると喜劇的とすら思えるような登場人物たち。ギリギリで保っている均衡が少し崩れたときに起こる展開。それでも、舌の根も乾かぬうちに、寸分違わない現実と日常と悲観が戻ってくる、という、あまりに救いようがなく皆が直面している生活。 それでも懸命に生きる人ソーニャの存在が、癒しと最後の踏ん張りの糧になる。

2篇とも生きることの辛さ、閉塞感を感じながらもわずかな望みを繋いでいくような展開。時代背景も含めた土台となる状況がよくわからないので曖昧に読み進めてしまう。タイトルがワーニャ伯父さんとなっているがワーニャが主人公ではない。 三人姉妹については更によく状況がつかめず。 2作品とも演劇をみている気分にはなった。

４幕の劇である。ワーニャが仕えてきた教授をピストルで撃つ場面がクライマックスである。しかしけがはしない、ということであとはそのまま進行する。

ワーニャ伯父さ/20221021 老いの苦しみ 時代の変遷、諸行無常による空虚感 それでも、なお。

コミュニケーションが取れないメンバーが集まり語るのは、本当のコミュニケーションを欲しているに他ならない。 今にも通じるテーマを色褪せない。

私もワーニャとほぼ同じ四十六歳になった。この戯曲は、死ぬことが出来ず、それでも生きていかなくてはならない、中年の嘆きを取り上げた戯曲であり、中心人物のいない複数視点の同時立脚的なポリフォニー的な物語である。

映画「ドライブマイカー」きっかけで読みました。 若い頃はあまり分からなかったけど、歳を重ねてテェーホフの良さが少し分かるようになってきた気がする。 ワーニャ伯父さんに出てくる登場人物たちは、基本的にみんな人生に絶望を抱いている。 ロシアの厳寒な気候や土地、時代、ジェンダーなど、その原因には様々なものが絡んでいると思うけど、誰もが自分の人生に非本来性を感じていて、それをどうすることもできずに、ただただ生きている。 最後のソーニャの言葉は、それでも生きていかなくてはいけないと、力強く、そして優しく、全ての者の背を押すように届けられている。 三人姉妹。登場人物たちがそれぞれてんでバラバラな印象。共通理解を得ることもなく、一人ひとりが懸命に生きている。 あらゆる諦念と、自分が死んだ後の遥か先に夢見る発展と進歩。全てがどうしようもなく変わることもなく、死ぬまで日常は続いていく。 死が訪れるまで、生きている私たちは何を得て、何を失い、やり過ごしていくのだろうか。

戯曲。 ワーニャ伯父さんがドライブマイカーにでてきたので読んでみました。 ワーニャ伯父さんじたいはなにがおきるわけでもなく、伯父さんが主人公なのか？な。 働かないといけない。 200.300年後の人たちにむけて。 強くあらねば。 宣言するけど、それが果たされるとも思えない。 首吊りの表現ってどういう意味だったのだろう。 3人姉妹。 恵まれた境遇。 なぜモスクワへ、中心へ彼女たちは行きたかったのか。周辺にいる人たちの首都　中心への憧れ？

ドライブ・マイ・カーの予習として「ワーニャ伯父さん」だけ読んだ。 一回目は登場人物の関係性やそれぞれのキャラクター造形などがなかなかつかめず、自分で関係図を書いたりしながら読んでいたので、ほとんど内容が頭に入らなかった。何も起こらない話だなという印象しかなかった。二回読んで何とか分かってきた。 何というか、侘しい話だなと思った。登場人物それぞれに侘しさを抱えている。個人的にはワーニャ伯父さんよりもソーニャの侘しさが身にしみた。まだ若いのに、あの狭い環境でずっと生きていかなければならないというのはどんなに侘しいことだろう。 また、アーストロフの造形も印象に残った。話の本筋とはあまり関係ないが、エコロジストである。 「人間に立派な頭や物を作り出す力が授けられているのは、人間に与えられているものを増やすためなのに、これまで人間は毀すばかりで、作り出そうとしてこなかった。おかげで、森はますますまばらになり、川は干あがり、野鳥は逃げ出し、気象はそこなわれ、日に日に大地はやせ細っているのです。（P.30）」

チェーホフは36歳で「ワーニャ伯父さん」を書き、40歳で「三人姉妹」を書き、そして44歳で亡くなった。何という老成だろう。「ワーニャ伯父さん」では自分の人生が絶望だったと知る。「三人姉妹」では夢が次々と押しつぶされていく。人生とはそもそも絶望なのだ、その冷徹な現実を淡々と描きだす。それでも人生を生きていくしかない。酸いも甘いも経験した、大人のドラマ。

解説と訳者あとがきが素晴らしい。チェーホフ初心者に、その味わい方を丁寧に教えてくれる。再読したときの味わいが全く変わった。 チェーホフ、良い。

「ワーニャ叔父さん」 まだ途中だけど、男の人たちが、やたらグチっぽいのね（笑） 読んでいて、ギクリと自分のなかにも思いあたるような愚痴。

ドライブマイカーを見て、初めて読もうと手にした。 なんとも人間臭く、いかんともしがたい鬱々とした思いを募らせるワーニャとそれでも生きていかなければと話すソーニャの強さが印象的であった。

チェーホフの登場人物は、私が口にするのを躊躇い胸に閉じ込めている本音を、どうしてこうすんなりと口にしてしまうのか。現実に翻弄されて、自分がしがみついてきた美しい幻想を壊されても、生きていかねばならない人々の姿。終わりが来ることを救いにすれば、目の前の幸せを味わえるようになるのだろうか。

ペシミスティックな美学？ 何かありそうで、結局何もなく、 誰も幸せにならない。 庶民の暮らしと悩み。 中年ワーニャの文学には、死も許されず、 未来は暗くそのまま続く。 チェーホフなりのユーモアは、 その『間』において、俳優により表現されそう。 エレーナにはなかなか惹かれない。

人間は如何にして自らを欺くか。時代は旧いのに描かれている人間模様は現代と変わらない。人々の気持ちは一方通行で、登場人物たちはやがててんでに散らばっていく。両作品とも「エンド」が存在しない、悲惨ながらも「to be continued 」なのである。

2019年7月26日（金）にMARUZEN＆ジュンク堂書店 梅田店で購入。7月27日（土）に読み始め、8月2日（金）に読み終える。チェーホフを読むのは『桜の園』以来、20年ぶり。寂寥感ただようせつない話ばかり。解説も読み応えがあってよい。

新国立劇場での舞台を観ての記録。 演出はケラリーノ・サンドロヴィッチ ロシアの閉塞的な片田舎、これといった事件が起こるわけでもなく、終始どんよりとした気配が漂う。結局幸せになった人は誰もいないのか。 段田安則の渋い演技、黒木華の輝きがよかった。宮沢りえは、チェーホフのようなオーソドックスな芝居より個性的な役のほうが合う。 まったくの余談だが、先月舞台で観た池田成志を発見。新宿駅のホームで見かけ、もしやと思ったら、やはり同じ劇場へ。長期にわたる鳥ドクロが終わって一息、芝居巡りかな。 がんてつさい最高でした、と伝えたかったけれど、心の中でつぶやいただけで我慢した～。

2016年1月の課題本でした。 http://www.nekomachi-club.com/ ********************* 若い姪と二人、都会暮らしの教授に仕送りしてきた生活。だが教授は…。棒に振った人生への後悔の念にさいなまれる「ワーニャ伯父さん」。モスクワへの帰郷を夢見ながら、次第に出口のない現実に追い込まれていく「三人姉妹」。生きていくことの悲劇を描いたチェーホフの傑作戯曲二編。 （「BOOK」データベースより）

中年の文学、そして、中心のない展開、登場人物のコミュニケーション、独り言。チェーホフの戯曲にいつも漂う空気感。

中年文学かぁ……さすがによくわかりませんね。 ワーニャ伯父さんやチェブトゥイキンみたいに、「未来がない！」と絶望する人はチェーホフ戯曲には欠かせないのだろうか。こういう人物をどう見なせばいいのか扱いに困る。無駄口ばかり叩いて自分を嘆いているだけで何の役にも立ちァしない……けどそれが中年の閉塞感であるといわれれば、そうなのかもしれない。わかりません。 「三人姉妹」で飽きるほど出てくるけれど、今の自分たちは最悪極まる生活だけれど２００年、３００年後には幸せを体現する人々が生れてくるだろう、今できるのは働くこと、とかく働くことはいいことだといった思想は、これ当時のロシアで流行ってたのだろうか。読んでないけどゴーリキイの「どん底」にも同じようなことが書かれているみたいだし。 時代背景としては農奴解放令のあとで、貴族階級の三人姉妹のうちふたりは既に働いていてイリーナも職を得たところで…しかしモスクワとは何を意味するのだろう？　「かもめ」も「ワーニャ伯父さん」も「三人姉妹」も舞台は田舎でみんな口を揃えて「田舎ヤダ田舎ヤダ」と絶望しているけれど、その「ヤダさ加減」を想像するのにどうも知識が足りんようだ。

「野田ともうします。」の最新巻を読んでいたら「ワーニャ伯父さん」が出てきた。そしてなんとなくチェーホフが読みたくなる。 たとえ劇的なことが人生に起こらないとしても、それでも日々を生きていかなければならない。なんら平凡な日々を過ごすには人生は長すぎる、ということなのか。今回チェーホフの年譜を見ていて、かなり若くして亡くなっている（44歳）ことに改めて驚いた。どこか達観したような人生観をかなり早い時期に身につけたのか。もしくはチェーホフが濃密な人生を送ったということなのか。 外国文学ではどの作家が好き、というのをあまりちゃんと考えたことがなかったけど、チェーホフは好き（あるいは好きになりそう）な作家という気持ちが今になって起こってきている。 神西訳を実家に置いてきたので、そのうち取りに行こう。

明るい未来が待っている。いまはこんなに苦しくて大変でも… 明るい感じで始まったのに、いつの間にか絶望になっていく。まさに悲劇にして喜劇のおはなし。 姉妹たちの最後のセリフは、深みがあり、生きて行きたいという思いがすごい伝わります。 もう一度がんばる気持ちをくれる作品です。

閉塞感がすごい。当時の体制とか天候とかに由来するのかなぁ。希望がゆっくりと絶望にかわる。それでも人は生きていくんだ。と。その理由が次の世代のため、死後のためってのが文化のちがいなのかなんなのか。 ロシアに関する知識が浅いのが悔やまれる。

「女三人のシベリア鉄道」にチェーホフの話が出てきたので急に読みたくなったのだけど、やっぱりわたしは戯曲って苦手みたいだ。戯曲はセリフを言うように読み、行間を読まなくては、と思うんだけど、どうしても普段の癖でストーリーを追うようにざざーっと雑に読んでしまって。 だから、単に、背景がよくわからず、登場人物の対話はかみ合わず、なんかわけわかんないなー、という。 解説を読んで少しわかった。 人生に意味はないけど生きなくてはー（大雑把すぎ）、みたいなチェーホフの非情さには共感したりするのだけれど。 この年になると、もう人生やり直せないし、未来はむなしくても生きるしかない、っていうワーニャ伯父さんの気持ちもよくわかるのだけれど。 それにしても、フツーに読むと、みんな勝手にぐだぐだめそめそ不満を言いすぎだ（笑）。 関係ないけど、 チェーホフの思い出。 ・小学校高学年のころ、三人姉妹とか桜の園っていうかわいらしげな題名にまどわされて読んでみたら、まーーーったく意味わからなかった。でも、図書の先生だかなんだかに、もうこんな大人っぽいものを読むのね、とか言われて困った。 ・２５年くらいも前、芝居をさんざん見ていたころ、青山円形劇場で日本人の小劇場の俳優さんたちが出ていた（と思う）チェーホフのなにかを見て、すごくおもしろかった。

『三人姉妹』のイリーナが、イタリア語で窓とか天井をなんていうのか思い出せない、人生は過ぎ去っていって二度と戻ってこないと嘆くところがやたら印象的で、あまりに気に入ってつい原文まで調べてしまった。『ワーニャ伯父さん』も、ワーニャが過去しなかったことについて悔やむシーンを、かなり強烈に思い出せる。どうにもならない現状と過去への後悔がひたすら目に付いて、今ですら気持ちは分かるんだけど、20年後こんなふうに閉塞感と悔恨を抱えて生きてたくはないなって思った。

ロシア文学を読むのはとても久しぶり。恐らく去年の夏頃から全く読んでいない。 実は戯曲を読むのは初めてなのだが、中でも"間"の存在が良かった。解説にも書かれてあったが、この存在は大きい。 また、出てくる主人公がみな心に闇を抱えているという点もロシアらしい。そして無駄に涙っぽく、激しやすい。 戯曲なのでこの誇張は必要かもしれない。 ただ、チェーホフの素晴らしい点はロシア文学特有の重さを見事に外した点ではないか。本を読んでいるときのイメージというものが明らかに軽い。そして明るい。 読後もけっして重い気分にはならず、むしろ爽快な気分になれたように思う。 やはり、ロシア文学は素晴らしい。

初チェーホフ！ 慣れると思ったよりすらすら読めて驚きでした。 ワーニャ伯父さんの方だと、最後のところが言いたかったんだなと気づき、何だか納得です。 三人姉妹： 登場人物が多くて混乱しましたが、少しだけチェーホフがわかってきたような感じがします。 辛いながらも生きていこうと思うようになっていく登場人物が悲しくもあり、希望でもあるように思いました

[コメント] NHK BS「週間ブックレビュー」2010/11/14 10:00- イッセー尾形氏紹介

２０歳の頃、「桜の園」を読んだときには知的にとりすましたような印象しか受けなかったチェーホフだけど、年を取ったせいか、この本読んだら泣けてしょうがない。一字一句、ずきんとくる。 生きることの悲しさ、分かり合うことはない、夢は崩れさるとう痛々しい現実。その中でも、何かに希望を見つけて生きていこうとする登場人物達すべては皆孤独だ。