岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳について紹介。 伊藤若冲、今まであまり通ってこなかったけどリアリズムを超えた想像の表現力がすごいな。長年その事物と向き合ったからこそ見えてくるものを感じる。 蘇我蕭白の奇抜なデフォルメと強烈な色彩も良かった。 狩野山雪の「梅花遊禽図襖」は構図えぐい、この木の枝の荒々しさは実際見たいなぁ 長沢蘆雪　応挙の弟子、犬可愛い 勉強になる一冊でした

『奇想の系譜』 2023年10月3日読了 江戸絵画といえば…という本にも関わらず、何度か挫折してやっと読み終わった。 現在では、超有名ともいえる6人の画家を取り上げ、彼らの特徴を多くの画像とともに紹介してくれる。 以下に自分のメモとして、各画家の特徴を列挙しておきたい。 ①岩佐又兵衛 「絢爛にして野卑」とした廣松保氏の言葉がしっくりくる。 これほどまでに長大な絵巻や屏風を注文するのだから、注文主はいい身分の者だったのであろう。そんな中にあっても色あせない”アクの強さ”。本書では、どこにも属さない”個性的感覚のアク”とし、その要素として①奇矯な表現的性格②古典的・伝統的なテーマを卑俗・当世風にすり替える要素③人物の描写に関する風変わりな特徴、この3つをあげている。 ②狩野山雪 彼のどの作品においても、「偏執的」という言葉が当てはまるのではないだろうか。（文中でも多々使われているように感じるのは、わたしだけではないはず…） 画題のある一面をとらえ、それを誇張し執拗に描く。それは梅の枝の生命力だったり、寒山拾得の奇怪な顔貌にみられる気味悪さだったりする。画題に宿る一面を自身の表現力と対峙させるかのような、そんな執念深さが感じられてならない。 ③伊藤若冲 観察と写生に基づく圧倒的なリアリティ。それでいて「幻想的」とも言われる美しさが内在する。タイトルにもなっている「幻想の博物誌」とは、まさに言い得て妙だと納得する。「圧倒的な現実感」と「幻想さ」その共生が、現代でも多くの人を惹きつけてやまない理由かもしれない。 ④曾我蕭白 まさしく「奇矯」を表現したかのような作品の数々。 曾我派という室町から江戸初期にかけて活躍した一派から影響を受けたとさる。その画風の奇矯な要素と、蛇足十世のいかめしい肩書とを、蕭白の自己表現の手段として用いたとされ、セルフプロデュース能力の高さも伺える。 ⑤長澤芦雪 高貴さよりもより身近な庶民世界に表現しようとした画家ではなかろうか。 円山応挙に指示し曾我蕭白にも影響を受けたとされる。文中で作者は「応挙という〈水〉を離れることができなかった」「蕭白の後とあっては、二番煎じを免れなかった」としている。しかし、線の芸術としての彼の卓抜さを指摘しており、「庶民的な世界」に再現した点で評価されるべきとしている。 ⑥歌川国芳 「洋風表現と幻想性の独特な結びつき」という本書中の表現が、彼の作品を端的に表している。遠近法や陰影のつけ方など西洋画由来の表現が、日本的な画題の中にあって、「じっとりとした」とでもいうような独特の存在感をはなっている。また、アンチボルトを彷彿とさせる〈合成された顔〉や〈釘絵〉で描かれた戯画シリーズ、武者絵や故事に託した政治風刺画など、注目すべき作品の幅広さにも驚かされる。

若冲らを世に知らしめた何十年も前の歴史的名著ですが、ちゃんと読んだことはなかった。いま読んでも実に面白かった。 それにしても、若冲、蕭白、蘆雪がいたこの時代の京都に一度行ってみたい！

これは面白い本だったなぁ・・・残念な点が、図版がモノクロだった点ぐらい。 伊藤若冲、曾我蕭白なんかは今では大人気。目の付け所が違ってたんだなぁ・・・ 他にも、岩佐又兵衛、狩野山雪、長沢芦雪、歌川国芳なんかが載っています。 こういう風に、美術を自分で発掘して、それが有名に成るのってはすごく快感なんだろうな。

辻惟雄　「奇想の系譜」 岩佐又兵衛 に始まり、歌川国芳 に至る奇想絵師の系譜をまとめた本。 美意識とは何か考えさせられる。悪趣味にデフォルメされた美も、系譜の中で見ると。異端者の強烈なエネルギーであり、怪奇の中で美が強調されている 残念なのは、カラーが少ないこと。けばけばしい配色も魅力の一つなのに。 末尾にある画家年表がわかりやすい。さすが美術史家 ＊岩佐又兵衛は年表上、狩野永徳の晩年に生まれ、狩野山雪と同時代を生きている。長谷川等伯とも重なる時期がある ＊伊東若冲、曾我蕭白、長沢蘆雪の活動は重なる時期があるが、お互い意識したのだろうか ＊若冲、蕭白、蘆雪が亡くなってすぐ、歌川国芳が生まれている ＊北斎は長生き。蘆雪と同時期に生まれ、歌川国芳とも活動が重なる 衝撃的なのは　曾我蕭白 (しょうはく) の「群仙図屏風」「寒山拾得図」「富士三保図屏風」〜聖と賊は表裏一体なのかもしれない 蕭白と北斎に共通点を見出した著者の洞察力に驚く ＊鉱物質というべき乾いた非情な想像力 ＊鬼面人を驚かす見世物精神 ＊怪奇な表現への偏執 ＊アクの強い卑俗さ ＊背後にある民衆的支持

奇想と系譜。 奇想とはまるでバランスを取らないことのようで、系譜とは一方連続し連なっていくという様子を示すものだ。崩れようと崩してしまおうと意図した中に、これまでにない形を映し取る。不安定なほうへ不安になる様に自らを振り向けることによって、これまでの地平を塗り替える新たな世界が繰り広げられる。奇想という意味は、刷新したことによるのではなく、これまでの平穏を当然を、自らの中に居座る固定をどれだけ不定の様に近づけられるかという、ごく些細な些末な諦めを自らに課せることができるかという変化でしかないのかもしれない。奇想だとしても、まるで連想してくさまに、ひとが表現すること、表現しようとすることの理由が表れてくるようだ。 岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曾我蕭白、長澤蘆雪、歌川国芳。それぞれがそれぞれの奇想であるのと同時に、それぞれが同じ姿勢を貫き、同じ地平を目指しているように感じられることが、僕たちに肝心なことを示してくれている。 江戸という時代の様々なときの、それぞれの様相を背後に抱え、その対立の結果としても、文化というものが表れてくる。それはまるで人という意思が、浮び上がり、想念となり、形態となって、その足跡として跡形が残されていく。 絵という表現の至高を目指しながら、その理想をときおり、投げ捨てるように、自らを否定し、不安定さのなかに、新しい可能性を見出していく。やめることをしない、留まることをしない、その生きる姿勢に僕らは何を教えられることができるだろうか。

いやーこの本、書かれたのは50年前ですか。今では江戸絵画の主流とも言える岩佐さんや若冲さん蕭白さんが非主流だったという時代に書かれた本です。しかし50年前まで江戸絵画を狩野派から見ていたのって、官(狩野派)と民(京都画壇)の対立のようですな。 それはともかく、この本が出てからの狩野派以外に対する再評価は目覚ましく、再評価後の時代に美術好きになれて得したと思いますわ。 そんな再評価後の今であっても、この本は古びた感じがしないのですから、すごいもんです。

当方でさえというくらい、今やここに取り上げられている画家全員の名が知れ渡っていることを考えるに、この作品は日本美術史研究上の金字塔と言っても差し支えないんでしょう、多分ですけど。 絵そのものもそうですが、画家それぞれのエピソードがすごい面白い。印象派ではないですが、画家の人生に対する知識・理解が間違いなく絵画鑑賞の土台になってきます。そういう意味で、見る側の教養も問われとるんでしょう。あんまり下手なことをつらつらと書いてると、当方の凡庸さが浮き上がってしまうので、この辺で。

私は、美術作品を観る眼はないですが、それでも若冲には驚きました。そんな若冲などの再評価の火付け役となったのが本書とのこと。図版が多く、素人にも分かりやすいです。

初版が３４年前に出版されている。この本の２００４年に著者は７２歳。解説は服部幸雄（当時千葉大学名誉教授）この本は読み継がれ再販され、傍流と思われていた画家たちを江戸時代の絵画史を彩る人気スターにした。 意表をつく構図、鮮烈な色、グロテスクなフォルム、ーー近代絵画史において長く傍系とされてきた岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、蘇我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳ら表現主義的傾向の画家たち、本書は奇矯（エキセントリック）で幻想的（ファンタクティック）なイメージの表出を特徴とする彼らを「奇想」という言葉で定義して、「異端」ではなく「主流」の中での前衛と再評価する。刊行時、絵画史を書き換える画期的著作としてセンセーションを巻き起こし、若冲らの大規模な再評価の火付け役ともなった名著、待望の文庫化。大胆で斬新、度肝を抜かれる奇想画家の世界へようこそ！図版多数、解説服部幸雄 この裏表紙の言葉が、この本を見事に解説し語っている。 取り上げられている６人の画家たちは、子供時代から絵しか目に入らず、描くことにしか興味を示さず、家業を投げ出してでも大袈裟に言えば絵に命を捧げた。まずは慣習通り当時の一流と言われた流派に属し師匠の元で修行をしている。その力量を認められて重用される場合もあれば、才能が小さな組織に収まりきれ、ずまたは自己の要求するままに外に飛び出し、結果世間に受け入れられて成功するものもあれば、貧窮生活に喘ぎ、あるいは地方に流れて行き、そこで中央には認められないままに大衆の中で才能を開花させるものもいる。ただその先進ゆえか、奇矯さからか広く理解されず、今まで残っている作品が少ない。 今になって新たな視点から評価が高まってきた。そんな時に鑑賞に耐える作品がもっとあっただろうと思えるところに、保存状態が悪く、または散逸し、あるいは火災で焼けてしまったらしいということは、こんな素晴らしい研究書を読むと、著者でなくても残念に思われる。 その上、研究者にも画家の出自や足跡がわかりにくいそうで、おいおい発見されることもあるかもしれないという顧望も書き添えられている。 著者がおよそ５０ページを割いて語っている岩佐又兵衛と、蘇我蕭白の章は一段と力が入り、図版に照らして解説を読むと、岩佐又兵衛の「山中常盤」や「牛若の盗賊退治」の血みどろなシーンも裏に潜む画家の意思の強さ、技術の高さが理解できる。 又兵衛の解説で、１に奇矯な表現的性格。「一種の名状し難い気うとさ」「鈍重な物凄さ」２に古典的、伝統的なテーマを扱いながら、その内容を卑俗な、当世風なものにすり替えようとする、いわば「転合絵」とでもいうべき要素。３は人物の描写に共通する風変わりな特徴、、、クセの強い形と解説する。 このほとんどは６人の画家に共通するところがあると何か腑に落ちる気がした。 また 宗達が底抜けに明るいロマンティシズムを唄い上げる一方で、岩佐又兵衛や山雪（狩野）の偏執と奇想が横行した寛永という時代はなかなか一筋縄ではいかない時代だったようである。 幻想の博物誌ーー伊藤若冲 若冲は錦小路の青物問屋の長男だったが弟に家業を譲り、隠遁生活を始めた。世俗には関心がなく、学問も文字にも疎く、作画三昧で暮らした。有名な鶏の絵のように動植物を主に描いた。写生主義を唱えた円山応挙に先行したとも言える。細密な美しい写実は今でも目にして驚嘆する。 虫や貝殻の様々な絵柄について シュルレアリスムの作品を連想させるようなこの驚くべきイメージは全く若冲のオリジナリティに属するものなのだ。このような内的ヴィジョンは鶏の描写にも共通している。 ７３歳の折の大火で多くの、作品が消失した、気落ちした若冲はそれでもその後も独創的で個性を発揮した名作を生み出している。 晩年の、格天井の花の絵やナイーブな人形図などを見ると若冲から衒気と気屈さを取り除けば意外とアンリ・ルソーに似た純真な画家の眼がそこに発見されるのではないかという気がしてきた。 狂気の里の仙人たちーー蘇我蕭白 新しい画壇の風潮の中で才能や技量においては、 いずれにも引けを取らない蕭白が曽我派という前時代の遺物を何故にあえて担ぎ出したかについて、彼はもちろん何も言い残してはいない。ただ明らかなのは蛇足十世の厳しい肩書きが徹頭徹尾蕭白の人を食った自己表現の手段として利用されたことである。 生来の気屈な性格が世人の顰蹙を買い、時には狂人呼ばわりをされる一面は無論あっただろうが、一方でその痛快な生活態度と作画ぶりに、密かに快哉を叫ぶことも決して少なくなかったと思われる。 と著者は好意的で 彼の狂躁的な作風を代表する彩色「群仙図屏風」の人物を一例にとっても、衣服の文様など細部の仕上げに見られる恐ろしく入念で緻密な筆使いが「異常さ」の効果を演出する画家の冷めた意識を物語っているのだ。 確かに表紙にもなっている龍の顔や波や指の節のトゲだった様など、アクの強い特徴的な奇妙な表現を得意とした彼の作図が、今になると多くの絵画の進展に伴ってその力強さや奇矯さがあまり目立たなくなり、構図や薄気味悪い妖気にもさほど驚かなくなり、返って関心が高まっていることも納得できる。 超獣悪戯ーー長沢盧雪 まだ居た、奇人変人の応挙門下長沢盧雪。彼は応挙の代役として出向いた南紀で多くの作品を残した。 応挙に準じる墨絵のぼかしで立体感を作り出す手法は師を凌駕するほどで、数枚の図柄を見ても面白い。 晩年のクローズアップ手法や人物の描き方に気味の悪いものを感じるが、図版に上がっている「四睡図」などはユーモラスながら奇矯な感じもしつつ面白い。 幕末怪猫変化ーー歌川国芳 三十歳で当時流行っていた「水滸伝の豪傑」を描いた武者絵が大衆に認められる。 （図版の掲載がないので見てみたいとおもう。九紋龍史進、花和尚魯智深など五人が一枚刷りになっているという）。 これが大当たりで百八人全部書いているそうで、展覧会はないものだろうか。 その後絵の方向が変わり、北斎に倣ったというが、その不気味な想像力の産物はおどろおどろしい。 ヨーロッパの実証科学の成果が、幕末の浮世絵師荒唐無稽な怪奇表現に一役買ったとは皮肉な巡り合わせだが、彼らの新奇なものに寄せる並外れた好奇心と、たくましい想像力には感嘆させられる。 裸体で合成された顔や「写生百面叢」の面白さは筆者によると、目の覚めるような新鮮なアイデアに溢れているそうだ。 水野忠邦の言動・風俗取締りの元で、人物に不自然な紋所を入れたり、異形の幽霊に紋所をつけたり、時代に合わない武器を持たせたりして始末書を書かされたそうだ。 国芳の性格については”弟子も多く、浮世絵界の大物であるにかかわらず、野卑な風体をしており、闊達な気性で版元からの注文が気に入れば賃金の多少にかかわらず引き受けるが、気が向かなければいくら好条件でも断ってしまう。欲には疎い方”と言っているそうだ。 愛猫家で猫をたくさん描いている。 あとがきや解説でも随分教えてもらったがあまり長くなるので、忘れないように紹介だけにした。 少し前に読んだが、おおかた忘れているので、東京の展覧会を羨みながら再読した。

東京都美術館で企画化されたのに行き、おもしろかったのでこちらも読んでみた。 それぞれの画家の人生と、画風の特徴をわかりやすく解説している。勿論作品も掲載しているが、ほとんど全てが白黒なのが残念。実際の絵をみたほうが断然よい。

2/9からスタート！東京都美術館で「奇想の系譜展」 美術史家・辻惟雄さん『奇想の系譜』に基づく、 江戸時代の「奇想の絵画」決定版、展覧会開始！

それぞれの画家の個性と作品のもつパワーが、相互に作用しているのが感じられます。1968年の雑誌連載をまとめたものとのことですが、古さは全く感じられず、むしろ新鮮な力を持った文章だと思います。

都立美術館で行われた奇想の系譜企画展をきっかけに読みました！ 江戸美術が広まったきっかけとなった著書。大変楽しく読ませてもらいました。

取り上げられているのは、岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳。 展覧会に行く前にどうぞ。

奇想の系譜を読み、『奇想の系譜展」を観覧してきた。 個人的には岩佐又兵衛狙いだったのだが、本書を読んで思っていた感覚と実際に見た感覚には少し乖離があった。 彼等は決して奇をてらってあた訳ではなく、時代背景や伝統からくる様々な制約という殻を破り、人々の生活や感情、もっと言えば人間の本質を描きたかったのではないかという事を強く感じた。

辻氏が日本美術史で指摘していたキーワードの適切さが、本書によって得心できた。 奇想とは芸術の本流、本書に取り上げられた6人はその前衛。 今となっては図版が白黒なのは残念だが、それでもその迫力は十分に堪能できる。展示を見に行くのが楽しみです。

いまでは大人気の絵師たちの、はるか昔の評論書。 当時の関心のなさといったら、現代のそれと比較できないレベルだろうところで、目をつけて仔細に述べている著者の審美眼には唸る。 巻末の書評に図版が豊富とあったが、カラー写真に見慣れている自分たち世代では、物足りない印象もあったが、文庫だから仕方ないのかも。 又兵衛、山雪、若冲、蕭白、蘆雪と国芳、どの作家も個性的で、また作品を観たくなった。

岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢芦蘆雪、歌川国芳という６人の画家について、書かれています。そして、これらの画家に共通する性格を的確に浮き彫りにするような、「奇想」（奇なる発想）という言葉で括られています。 しかし、「奇想」こそ近代絵画史における主流であり、彼ら６人の画家も「異端」ではなく、そうした主流の中での前衛として理解されるべき、と書かれていたのが印象に残っています。 彼らの作品はどれも個性的で、魅力的で、文章と図版両方が載っていることで、作品のおもしろさがよく伝わってきました。読んでいると、どんどん作品と作者に興味を持ち、本物を見て感じたくなりました。

岡田秀之「かわいい　こわい　おもしろい　長沢芦雪」新潮社の対談もやっておられた辻惟雄先生の著書。岩佐又兵衛、伊藤若沖、曾我蕭白、長澤芦雪、歌川国芳という流れを「奇想」という言葉で定義し、「異端」でなく「主流」中の前衛として再評価した本。若沖でさえ、どこかで観たことあるレベル、ましてや取り上げられている芦雪の他の画家らはあまり知らない人も多く、中の絵にも好きな物、あまり好きでないもの色々だったが、当時のそれまでの絵と何が違うのか、何をどう描こうとしたのか、俯瞰できた。

岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳の6人を取り上げ、「奇想」というキーワードでその本質に切り込む名著。30年も以前の本ですが、まだ、新しい感じがします。

50年近く前に書かれたとは思えず、とても興味深く読めました。 著者の感性を通して説明される絵の1枚1枚のどれも実際に目にしたくなり、好奇心がビンビンと刺激されます。 ついこの前、国芳の展覧会を観てきましたがら折しも今は若冲の展覧会もあるので行かねば。 でも題材になった画家の中では蕭白のが一番観たいなぁ。

岩佐又兵衛、曾我蕭白、伊藤若冲、長沢蘆雪、狩野山雪、歌川国芳を奇想の系譜に位置づけ、執筆当時はさほど注目されていなかった(！)画家達が注目を集めるきっかけとなった名著。作品の端々や文献からそれぞれの画家の狂った部分が読み解かれていく様子がスリリングで楽しめた。

日本美術史家の辻惟雄先生が40年ほども昔に書かれた名著。80歳を越えた大御所の先生にも若くて熱い頃があったんだなぁ、と微笑ましく読みました。この本が書かれていなかったら、今、これほどまでに江戸絵画に注目が集まっていなかっただろうと言われています。なにしろ、先生の筆の走ることといったら、スーパーカーのよう。今すぐにでも実物を見たくなる気持ちに駆り立てられる力に溢れています。 先日、京都国立博物館でその奇想に身の毛がよだった狩野山雪も取り上げられていて、より興味深くその人物像を知ることができました。6人の中では岩佐又兵衛にもっとも興味がわきました。山中常盤、いつか、じっくりと見てみたい。

一見難しい感じだが、意外と分かりやすく書いてある。揃えてある絵もとても面白い。文庫で1300円と高いが仕方ないのかと思う。

わが国の近世絵画における「奇想」をテーマに、若冲ら6人の画家を取り上げ、その系譜を解き明かそうという試みです。初版刊行から40年たった今日でも読み継がれている名著ですね。

現在の奇想画家ブームの火付け役の本。 今や主流ではありますが。 美術史のように堅苦しいものではなく、画家本人についてのエピソードや絵の解説なので、少しでも興味のある方なら読みやすい本だと思います。 奇想画家がお好きな方は、是非一読をお勧めします。

いまひとつ体調がすぐれなかったり天気がグズついたりで、美術館へ足を運ぶのがなんとなく億劫な日に読むと、いいイベントを開催中の美術館へ行ったような気にさせてくれる近世日本画美術の傍流解説本です。 著者・辻さんご自身も文庫版あとがきで書いておられますが、まさか若冲なんぞがこんなメジャーになるとは、思いませんでした。

　70年代にこの本を出したのは本当にすごいと思う。現在の若冲・蕭白ブームの立役者。(いいぞもっとやれ) 　あっさりすっきり地味にこぎれいにまとまって侘び寂びであることが特徴のように思われてしまいがちな日本美術ではありますが、決してそんなことはない！　と判りやすく面白く導いてくれる入門書。 　そしてこれを読んだら、是非に是非に、近くの美術館へ出かけることを勧めたいのです。まったく違った世界がそこにはあるはずですから！

歴史の闇に消えた絵師たちに、再び光をあてた名著。 時間がながれても、その奇想の世界は今も私たちに衝撃をあたえる。

歌川国芳香の相州江之嶋の図がすごい／歌川国芳の独楽の化物がすごい／歌川国芳の鬼若丸の鯉退治がすごい／曾我蕭白の花押がすごい／長沢蘆雪の四睡図がかわいい

まさに、奇想。おとなしく収まるなんて考えもしない人たちなんだろうな。自由なんていう言葉のないような時代に生きた自由な人たちだと思った。日本画への考え方が変わった。

この本は歴史的な背景や位置づけをわかってないとホントの評価はできない。若冲などがすでに十分に再評価された現状においては、どの程度価値があるのか判断が難しい。 しかし解説を読むと、その価値は高そうだ。淡々と既知のことが書かれているように見えて、当時一般にはほとんど知られていなかったことであったりする。そこには著者と読者の知識に相当のギャップがあるのだろう。 自分には絵を見る目はないが、若冲の絵を見るにつけ、なぜかルソーを思い出していた。思いもかけず指摘された類似性に、案外的外れじゃなかったのかと嬉しくなったな。 あと、蕭白かっけぇ。 (2007/10/3)

(2006.03.05読了)(2006.02.28購入) この本の初版は、1970年3月に美術出版社から出版され、その後、1988年6月にぺりかん社から刊行され、2004年に文庫として出版された。 近年、長沢芦雪、岩佐又兵衛、曾我蕭白の絵を見たのだけれど、活字人間としては、本で読まないと落ち着かない面があるので、｢ニューヨーク･バーク･コレクション展｣の会場で販売していたこの本を入手して、読みました。 取り上げられている画家は、岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若沖、曽我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳の6名です。 図版も多数入っていますので、既に見たことのある人は、作品の確認になりますし、見たことのない人は、どんな絵を書いているのかを見ることができます。きっと本物を見てみたいと思うでしょう。 ●岩佐又兵衛 岩佐又兵衛は、摂津伊丹城主荒木村重の子として1578年に生まれました。岩佐は、母方の姓です。 絵巻物｢山中常盤｣｢堀江物語｣｢上瑠璃｣について詳細な解説があります。 ｢山中常盤｣は、現在ＭＯＡ美術館に所蔵されているということですが、昭和3年にドイツ人の手に渡る寸前のところを、当時第一書房の長谷川巳之吉氏が、家を抵当にし、電話や浮世絵のコレクションなどを一切合財売り払って得た金で手に入れたということです。海外へ渡った作品もたくさんありますが、かろうじて日本に残ったものもあるということになります。 ｢山中常盤｣の絵の凄さは、この文庫本の表紙をめくるとすぐカラーの図版が目に入りますので、是非本屋で見てください。きっと驚きのあまりすぐ本を閉じてしまうでしょう。心臓の弱い方は、この本を手に取る事は止めてください。危険です。 岩佐又兵衛は、千葉市美術館の展覧会で、絵巻物｢山中常盤｣｢堀江物語｣など、たくさん見せてもらいましたが、出光美術館などでも見ることができます。 ●曾我蕭白 蕭白は、渋谷区松涛美術館で、｢群仙図屏風｣を見せてもらいました。日経｢美の美｣のコラムで見て以来、何年も本物を見てみたいと思い続けた屏風絵でした。一度見たら虜になってしまう絵です。｢石橋図｣は、今年、バーク･コレクション展で見ました。 北斎の富嶽百景もかなり大胆な構図を使いますが、これはもっと凄い。獅子の群れが崖を駆け上っている！絵の前であきれてしまいました。 ●あとがき 日本のコレクター、専門家諸氏の大多数が、この本に出てくるような作品を、えげつないと袖にしている間に、それらがどんどん海外へ渡っているという現状であって、例えば、若冲、蕭白、芦雪、米山人など、魅力的な作品が古美術市場に現われると、アメリカの熱狂的なファンの手に帰してしまう。代表作を見たいのならどうぞアメリカへということになっても、やはり後々困りはしないかと思うのである。 著者　辻　惟雄(つじ　のぶお) 1932年　名古屋市生まれ 1961年　東京大学大学院博士課程中退(美術史専攻) MIHO MUSEUM館長 （「BOOK」データベースより）amazon 意表を突く構図、強烈な色、グロテスクなフォルム―近世絵画史において長く傍系とされてきた岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳ら表現主義的傾向の画家たち。本書は、奇矯(エキセントリック)で幻想的(ファンタスティック)なイメージの表出を特徴とする彼らを「奇想」という言葉で定義して、“異端”ではなく“主流”の中での前衛と再評価する。刊行時、絵画史を書き換える画期的著作としてセンセーションを巻き起こし、若冲らの大規模な再評価の火付け役ともなった名著、待望の文庫化。大胆で斬新、度肝を抜かれる奇想画家の世界へようこそ!図版多数。

伊藤若冲他、ナンジャコリャア！！な日本美術を紹介しています。こんなにエキセントリックな絵を、江戸時代に描いていた人がいたとは思わなかった。

めくるめく江戸絵画ワールドへ人々を引きずりこみたくてたまらない辻先生の鼻息も荒い名著。でも実際、せっかく日本に生まれたのに元禄文化だの化政文化だのという言葉に騙されて蕭白や又兵衛を知らないのはやっぱり損してる。

あまりにも有名な辻惟雄による美術書。ほとんどの作家を事前に展覧会などで見てからこの本に行き着いたわけだけれど、面白い。なんだか、これを読んでて思ったんですけど、この人は写真家みたいですね。あくまで表現者は奇想の画家達なわけであって。けれど、こうゆう切り取り方をすると本当に面白いという。やっぱり、ある種の表現者なんじゃないかな。

岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳の作品紹介と評伝をまとめた本。1970年に、こうやって、このへんの画家をまとめて紹介したという功績は大きいだろうなと思う。俺が国芳とかを意識して見るようになった1982年くらいでも、まだ国芳の戯画のまとまった画集とかは無かったわけだし。若冲の入手しやすい画集なんて、未だに無いし、蕭白の画集も美術全集くらいしか見ない。しかし、この本に取り上げられている「奇想」の画家達に共通するのが、卓抜したテクニシャンであるというのが、何というか当たり前だけど面白い。「奇想」なんてものを形にするには、相当な技術が必要なのは当たり前というか前人未到に説得力を与えるのがテクニックというか、それを思い知らされる。日本画のイメージって、未だ固定的な気もするから、この本の役割はまだ終わってないのだと思う。