『この闇と光』がとても面白く好みだったのでこちらも読んでみようと購入。 世界観がやっぱり好きで楽しめたけど、主人公の実の両親を他の大人に比べて明らかに愚かに書きすぎなのがいちいち気になってしまいもやもやした。 もちろん対比させた上で画家さんも問題のある人なのだからあえてなのはわかるけど。 作者の他作品からもそれは感じてたので、なぜ実両親をこんな人物にするんた？という疑問が最期まで付きまとってしまった。 本当に美しい世界観なんだけど、最後のページで一気にまとめる感じなのも少し残念に感じた。 子の未来を守ろうとした英子は怖いけど素晴らしいと感じた。

登場人物全員が大切な人のために尽くしていたが、その裏で犠牲が生まれていた。 ゴシックサスペンスは馴染みがなかったので、表紙からは内容を想像できなかった。読み終えてやっと意味がわかった気がする。 ラストの展開が衝撃的だった。

恐ろしい小説。「この闇と光」を読んでいながら、著者の、うしろから人間を緑の眼で射るようなストーリィティリングを忘れていた自分にびっくりしている。前著同様、おののきながら、ページを繰る手を止めることができなかった。登場人物の少年が紡ぐ作中話のうちにも、おそらくかれ自身意識していなかった潜在恐怖があったのを次第に連想して、一度読む手を離したとき、また読了後、ため息を堪えきれなかった。 個人的には、男の眼を通して『見られる』女（またはミューズ）の振る舞いが（または裏切りが？）話とはまた別としてぞくっとする。 追記：あとから、変態（非日常（であってほしい！））が日常に食い込んでくる話だから読んで具合が悪かったのかと納得。ことばが結びついていなかったな……

子どもの親に対する健気な行動、成長と共に新たな生活も含め、親に対する考え方の変化。それでも、子どもは、どうすることもできず、親が選択したものについていかなければならないという葛藤、現実。 目の届く範囲にいれば、愚痴も嫉妬も羨望も憐れみも強くなる。そしてお互いが相手をどう思っているか、いたのか浮き彫りになり、強く意識するようになる。 一人の少年と出会ってしまってからの、男の酔い方。花を愛でるように、手の届かない神をみるように陶酔し、畏れ、悶える。 シメールをシメールのままにしていれば、この男が行動を起こしたことで、ひとつの家族が、崩壊してしまう話。 最初はうまく回っていたかのような歯車も徐々におかしな方向に流れていく。 物語だけでなく、芸術、小説、絵画も知れる作品。

わたしには結構重かった…お父さんの気持ちを考えると辛すぎる。そして母のために兄を演じるしかなかった主人公も… 決して、片桐さんはヒールではない。それだけに結末はさらに重い。

面白かったです。 幻を求めた為に、ひとつの家族を壊してしまうお話。 主人公のひとりである美術家の片桐が、もう一人の主人公の美しい少年・翔へ向ける、崇拝と所有欲は狂気じみていました。 翔には双子の兄・聖がいるようですが、巧みな描写でラスト付近までどちらが生きているのかわからずでした。家族は、生きているのは聖だと思い、でも本人は、自分は翔だと答える。この辺りで、翔も少しずつ壊れていっていたのかなと思いました。 こちらでも、テレヴィ・ゲームが出てきました。でも面白そうなRPGです。 人々は転落していき、悲劇的な結末を迎えるのも好きでした。片桐はひとり、空洞を抱えて生きていくのかな。それとも、生を失った翔を本当に飾るのか…片桐ならやりかねない、と思いました。 うっとりする世界でした。「ナジャ」や「さかしま」を読みたくなり、「詩人とミューズの結婚」は検索しました。綺麗な光の画でした。

あぁ美しい・・・この破滅美をどう伝えれば良いのだろう。 河出文庫様、『罪深き緑の夏』に続き『シメール』の復刊をありがとうございます♪ 『この闇と光』で服部まゆみ先生の美しい世界に魅せられ、手に入った作品を読み漁っているけれど、毎回その期待を裏切られることはなく安心する。 作品紹介 満開の桜の下、大学教授の片桐は精霊と見紛う少年に出会う。その美を手に入れたいと願う彼の心は、やがて少年と少年のの家族を壊してゆき――。陶酔と悲痛な狂気が織りなす、極上のゴシック・サスペンス。（河出書房） 本作にサスペンスの要素はあまりないと思う。様々なことがわりと早い段階で種明かしをされていくし、トリックのようなものもない。 でも、だからこその、片桐と少年とその家族との薄氷越しの会話や行動が読み手の心を掴んでいくのだと思う。 片桐は紳士的でありながらも、究極の「美」を求めるその心と行動が、「美」そのものである少年を癒し、そして追い詰めてゆく。 片桐も、少年の家族もみんな少年を愛しているのに、薄氷の向こうにいる少年にはその愛が届かない。そしてその氷は解けることなく割れる。 その突然の幕引きに暫し思考が停止した。。。 ああそうか、という思いに至るまでにかなりの時間を要した。 そうだね。うん。やっぱり美しいね・・・。

澁澤龍彦好きにして、ドラゴンクエスト好きの著者が、両者を結び付けたら。 …澁澤龍彦の生年没年は、１９２８－１９８７。 服部まゆみの生年没年は、１９４８－２００７。 ふたりとも５９歳だか６０歳だかなんだね。 ＤＱ１は１９８６、２は１９８７、３は１９８８、４は１９９０、５は１９９２、６は１９９５。 ＦＦ１は１９８７、２は１９８８、３は１９９０、４は１９９１、５は１９９２、６は１９９４。 ちなみに本書は２０００年刊行。 以上データ。以下推察。 澁澤はＤＱの衝撃を受けることなく死去した。 澁澤よりも２０歳年下の服部は、ＤＱ１の衝撃を３０代終盤に受けた、かもしれぬ。そして４０代にはＲＰＧの勃興に立ち会っていた。 （ちょっと連想した、いとうせいこう１９６１－の「ノーライフキング」は１９８８） 以下極指摘推察。 単純に剣と魔法のファンタジーに浸っていたのは、 ＤＱにおいては４までか。３の職業選択とキャラメイク、４のオムニバス的ストーリーは、それぞれ進化の最先端だった。 ＦＦにおいては３までか。４の重厚なストーリーと、使用キャラの入れ替え。５ではガラフ以外固定だがジョブシステム、どちらもＤＱと競っていた。（ナーシャ・ジベリの話など、興味は尽きない。） ただしどちらも３において、終盤、いままでこだわっていた世界が実はごくごく一部であって、 ＤＱでは今までいたガイアの地下にアレフガルドがある、と。 ＦＦでは飛空艇エンタープライズを動かしてみたら、なんと自分いたのは浮遊大陸に過ぎず、地上世界の水没版だったり海底版だったりに視野が開けていく。 本書単行本は２０００年。 ただの勘。 執筆が１９９５以降と見做しても、それぞれ４，５，６を享受した可能性は高い。 ４から６までをプレイしつつも、まだ純朴にゲーム的快楽に耽っていた３あたりを念頭に置いていたのではないか。 当時のゲームプレイヤー兼ミステリ読者の感想を聞きたいな。 刊行当時でも本作のＲＰＧ観は古臭かった。というかステレオタイプだった。のではないか。 こんな推測、著者と懇意だった編集者へのインタビューひとつで吹き飛ぶものだろうけれども。 いとうせいこうが新しい感覚をフレッシュに小説に持ち込んだのとは対照的に、服部まゆみは吟味し発酵芳醇させた感覚を、時代遅れと断じられても仕方ないと見做しながら、導入したのではないだろうか。 これと時を同じくして、澁澤が悪魔的単行本からポップイコン的文庫本へと姿を変えていた時期に、当たるのではあるまいかと、２５年以上あとに推察してしまうのだけれど……。 以上、読みながら調べながら真相やネタバレは避けながら、メモしていたものである。 以下、読了後、思うことを酔いに任せて記す。 正直に言えば「淫靡一歩手前の耽美」という点においては、「この闇と光」（の耽美度）＞「シメール」（の身につまされる感じ。アッシェンバッハも中２病もわかる）＞「罪深き緑の夏」（の散文的な）。 また双子の兄弟といえば類例は多かろう。 私としてはヴェロニカ・フランツ監督の映画「グッドナイト・マミー」やアゴタ・クリストフの「悪童日記」を連想するが。 そこまで「行き切れない双子もの」と位置付けることもできよう。 耽美もの、倒叙ものとして読み取っていきたい、読者としては「僕」章を持ち上げて格別に置いてみたい、という欲求がむくむくと湧いてくるのではないか。 ミステリ的にいえば「僕」が核心的犯罪を行いつつも自らの記憶にも蓋をした悪魔的人物であってほしい、とか。 悪魔主義的にいえば「僕」があらゆる関係者を意図して手玉に取ったりとか。 あるいはコレクター的にいえば「私」が状況や環境や金や権力を使って「僕」を囲い込もうとする欲望に、駆動されるのかもしれない。 そしてそのそれぞれは、もう片方からの見え方を想像すると、より面白い。 と、楽しみ方、面白がり方、を考えてみた。 読書中に考えたこと、読了後に考えたこと、を盛り込みつつ。 が、ただひとつ苦言を呈する権利を貰えたら。 「＊＊の寝室の壁を＊＊の＊＊でいっぱいにする」、それを＊＊が目撃して驚愕・激昂する、というのは安っぽすぎないかなー、と。 壁を＊＊でいっぱいにする段階で、＊＊の底の浅さや卑小さが見えてくるというか。 もちろんそれは、＊＊が見守る＊＊の中二臭さにも適応されるのだろうけれど。 つまりは火サス的に堕してしまうかもしれない題材を、構成・衒学趣味・文体で美しく浮かび上がらせた、やはり小説的勝利の一作、なのだ。