本棚がブラックミュージックの流れになったので、隣にこれを。 「はじめての」とタイトルにあるとおり、とにかく読みやすくわかりやすい。対談形式の文も読み進めやすく、ジャンルで章が分かれ、主要アーティスト名と作品、必聴アルバムがしっかり紹介されているのもいい。名前を見るだけで顔が目に浮かぶアーティスト群にわくわく、スマホ片手に音源検索しながら読むと、情報量が何倍にもなる本です。 もうひとつ読みやすさの理由は、単なる情報の羅列ではなくエピソードがうまく盛り込まれていること。 アーティストの生い立ちや土地柄、時代背景。マヘリア・ジャクソンが語ったという、「絶望を歌うのがブルーズで、希望を歌うのがゴスペル」という言葉。エルヴィス・プレスリーとB.B.キングの邂逅や、キング牧師暗殺後のジェームズ・ブラウンの行動など「ぐっとくる」エピソードだらけ。 特に心に残ったのが、前半、黒人が奴隷としてアフリカから連れてこられた存在であることに触れた部分。彼らの土着信仰とキリスト教の融合から生まれた「アフリカに起源をもつ先祖崇拝信仰の民間宗教の代表」として「ヴードゥー」を挙げる。 ヴードゥーは歌と舞踏による宗教、そして有名なのが、呪術によって死んだ者を蘇らせる「ゾンビ」の存在。 歌と踊りとゾンビ、といえば、そう、 マイケル・ジャクソン『スリラー』。 そこ、つながるんだ！ 世界のエンタメ史に誇る傑作、今でもみんな真似して踊りたくなるあのMVが、そんな深いところに根を張っていたなんて。 「黒人のマイケルがやってこそのパフォーマンス」「自分のルーツに強い関心を寄せていたマイケルがそれを意識していたのは明らか」という論に、目から鱗。 だとすれば彼は、どれだけ己のルーツに誇りを持っていたのか。「白人になりたがっている」なんて噂がとれだけ口さがない、罪深いものだったか。全く実のないナンセンスじゃないですか。 数々のエピソードに感心し、音をたどってはエネルギーに圧倒される。これがアメリカ。 「欧米」と一括りにされがちだけど、欧と米ってだいぶ違うよね、特に音楽は、というのがわかる一冊です。

あらすじ（筑摩書房より）ブルーズ、ジャズ、ゴスペル、ソウル、カントリー、ロックンロール、ヒップホップ…アメリカの様々な音楽はいつどのように生まれたのか。どんな人たちにより演奏されてきたのか。二〇〇年以上の歴史を誇るアメリカ音楽について、その始まりから現在のアーティストまで、アメリカ南部からやってきた研究者とポップカルチャーに通じる評論家が徹底的に語りつくす。この一冊でアメリカン・ルーツ・ミュージックがバッチリわかる。全ジャンルのアルバム紹介つき。（https://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480071934/） 『罪人たち』を観てこの辺もう少し詳しくなりたいなと思って！ どなたかがおすすめされてたので読んでみたけど面白かった〜〜 これ読んでから映画観たらもっと楽しめたやろうな。。 アメリカの音楽はやはり黒人なしには語れないですよね。。 ゴスペルと対立するブルーズ。この辺の位置付けが面白い。 あとは好きなアーティスト同士が繋がってたりとか（ダイナ・ワシントン、アレサ・フランクリンなど）、時代背景と一緒にアーティストの革新性を知れたりとかも楽しい。 以下、引用 バーダマン　やり場のないブルーの感情を吐き出すのがブルーズ。何をやってもうまくいかない、にっちもさっちもいかないとなったら、ブルーズを歌うしかない。ブルーズは感情を吐露する音楽。だから、その声はミシシッピ川のようにいつも濁っている。 里中　酒をあおり、自暴自棄になって、しわがれた声でブルーズを吐きだす。聴いているほうは、身につまされて、心が惑い、感情的になり乱暴になる。いさかいも起こる。 バーダマン　それでブルーズは「邪悪な音楽」と呼ばれるようになりました。 里中　ゴスペルが「聖」なる音楽、ブルーズが「俗」なる音楽といわれるゆえんですね。 ブルーズは下品で猥褻な音楽なので、「悪魔の音楽」と教会側からいわれることもありました。 (p.99) バーダマン　クリスチャンは、肉体が死んでも、魂は永遠の生命をもつと確言しているから。悪魔に魂を売ってしまえば、その人間は無と化す。霊も魂も消え去ってしまう。クリスチャンはいまもなお、永遠の魂を失うことをもっとも恐れていて、しばしば肉体の死よりも恐れている。ブルーズマンの放浪の旅には、こうした恐怖がつねにつきまとっていました。誰にも看取られずに死んでいくという恐怖がね。(p.109)

コラムニストとアメリカ南部歴史研究者が、アメリカのポップカルチャー発展の歴史を対談形式で概説。 両者とも音楽学者ではないため音楽的な記述や解釈は必ずしも正確ではないとは思うが、各ジャンルが生まれたきっかけやベンチマークになるミュージシャン、代表アルバムが細かく紹介されていて、体系的にアメリカ音楽を眺めるにはうってつけ。

ハンク・ウィリアムズトリュビュートライブの予習としてカントリー・ミュージックの勉強に読んでみました。 カントリーに特化した書籍が見つからなかったのでざっくりとアメリカ音楽史。 ⁡ そもそもカントリー・ミュージックって何？　ウェスタン、フォーク・ソングとどう違うの？　あたりの知識のなさから読み始めているので、アメリカの歴史、黒人音楽を白人が取り入れていった過程、宗教音楽としてのゴスペル、労働歌から生まれていったブルーズなど、いろいろ興味深かったです。 ⁡ アーティストと曲名、固有名詞のオンパレードなので、名前だけ聞いたことがあっても音楽と結びつかないところも多かったです。ここらへんは実際に聴いてみないとわかんないなぁ。 ⁡ 著者のバーダマンさんがメンフィス出身なのもあって南部に話偏りすぎじゃないかと思うところもありました。 ⁡ ハンク・ウィリアムズについては 「彼はさまざまな意味で、戦後まもないころの南部を体現しています。アラバマの田舎臭さを全身にただよわせ、場末の酒場に入り浸っている雰囲気をもっていました。」 「土曜の夜は酔いつぶれるまで飲んで、日曜の朝になると教会で魂の救済を願うような、そうした矛盾した存在の象徴のように見えます。」 と書かれていて映画『アイ・ソー・ザ・ライト』とあわせて納得しました。 『アイ・ソー・ザ・ライト』という曲自体、神をたたえるゴスペルの系譜になるのかな。 ⁡ 参考になりそうな映画もたくさん紹介されていたのでここらへんもゆっくり見ていきたい。 ⁡ 以下、引用。 41 さらに興味をひくのは、黒人たちが、なんとブラックフェイスの化粧をしていることです。あくまでそれは芝居のキャラクターであり、現実の自分たちには重ねていないということがわかります。このことは、ペルソナ（仮面）をつければ真実を語ることができる、という芸術の本質に迫っているともいえます。 68 ゴスペル（gospel）というのは「福音」を意味する言葉です。語源の"good spell"はgood news（よい知らせ）のこと。「吉報」を意味するエヴァンジャル（evangel）と同じです。つまり、ゴスペルというのは、イエスの教えをよいものとして称える音楽のことなのです。 72 ブルーズとゴスペルはコインの裏表ですね。マヘリア・ジャクスンがいったように、絶望を歌うのがブルーズで、希望を歌うのがゴスペルだった。 84 彼（ジェイムズ・クリーヴランド）には天与の資質があり、「電話帳を歌うこともできる」ともいわれました。 100 ブルーズの歌詞を読むと、政治的なメッセージを発したり、歴史的な事件についてコメントすることはまずありません。ひたすら個人的な苦悩を感情的に述べるのがその特徴です。 官能的な歌詞もまた多い。性愛関係がうまくいっていないとか、エロティックなことをしたいとかね。性的能力を誇る歌詞も多い。 ブルーズマンたちが女のことを歌った理由は、B.B.キングの言葉にすべてがいい尽くされています。「南部の黒人の男が、女にふられたら、すべてを失う。ほかに何も持っていいのだから」。 179 彼（レイ・チャールズ）は土曜の夜の罪深い人と日曜の朝の教会参列者が同じ人間であるということも知っていた。 195 ジェイムズ・ブラウン つねづね「学校を卒業せよ。資格を持つんだ。準備をせよ。教育こそが真のブラック・パワーだ」と若者を激励した。 206 80年代から90年代のラップの歌詞を分析すると、「自分を自慢する」「他人をディス（軽蔑）ったり、ビーフ（罵倒）したりする」「政治的に文句をいう」に大別できる。自分を誇り、他人を〝攻撃〟する。内省がなく自慢がある。謙虚さがなく傲慢がある。 暴力と金銭を礼賛して女性を蔑視する、との印象が強い。 217 カントリーは、イギリスのバラッド（民衆の物語詩）にそのルーツを求めることができます。イングランド、スコットランド、ウェールズ、アイルランド移民が本国からもってきた民族音楽から発展してきました。 218 イギリスから移住してきた人々は、アパラチア山脈の周辺で祖国の民謡を歌い継いできました。ブルーズのルーツが黒人文化にあったように、カントリーの素地は南部の白人文化にあるのです。 221 カントリー＆ウェスタンと呼ばれることもありました。その名が示すように、この音楽ジャンルには二つの流れが融合している。 アパラチア山脈地方の農夫やきこりのあいだで歌われていたイギリス民謡から派生した音楽で、ブルーズの影響を受けているもの。 カーター・ファミリー、ジミー・ロジャース テキサスを中心に発展したウェスタン・スウィングとカウボーイ音楽。西部劇映画の主題歌や挿入歌として広まった。 ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース 222 もともとカントリーは、レコードよりもむしろラジオで普及しました。なかでも有名なのがナッシュヴィル（テネシー州）の「グランド・オウル・オプリ」（Grand Ole Opry）。グランド・オールド・オペラをもじったその名称には、ヨーロッパの伝統音楽を揶揄する気持ちがいくぶん込められています。 フィドルというのはヴァイオリンのことだけど、一般にクラッシックの世界で使われている楽器がヴァイオリンで、カントリーやフォーク、つまりクラシック以外のポピュラー音楽や民族音楽で用いられている楽器がフィドルと呼ばれている。 ある人がこういっています。「真面目な顔して演奏するのがヴァイオリンで、酔っぱらって演奏してもいっこうにかまわないのがフィドルだ」と。 白人がもたらしたダンス音楽はたいていフィドルによって演奏されました。フィドルがあればカントリー・ミュージックになり、カントリー・ミュージックにはまたダンスがつきものだった。 228 ホンキー・トンクというのは安酒場のこと。 ホンキー・トンク・ミュージックは、テキサスのホンキー・トンクから誕生したテンポの速いカントリーを指します。 その代表がハンク・ウィリアムズです。 彼はさまざまな意味で、戦後まもないころの南部を体現しています。アラバマの田舎臭さを全身にただよわせ、場末の酒場に入り浸っている雰囲気をもっていました。 土曜の夜は酔いつぶれるまで飲んで、日曜の朝になると教会で魂の救済を願うような、そうした矛盾した存在の象徴のように見えます。 230 70年代になると、徐々にまた人気が復活しはじめた。都市生活者が抱える「郷愁」「悲哀」「孤独」といった感情をうまくすくいあげたのです。 目まぐるしい都市生活から離れて、しばし自然に親しみ、時間とのんびり戯れたいという願望をくすぐったのでしょう。そもそもわたしたちが「カントリー」と呼んでいる音楽は、直接カントリー（田舎）から出てきたのではありません。都市のメディアの影響を受けて生まれたものなのです。その意味では、現代のカントリーは都市に暮らす人々のための郷愁の音楽だともいえます。 カントリーは、故郷の山河を失った人々の喪失感によって支えられているということですね。 現代のカントリーは、都会という荒野で人気のある音楽と理解したほうがよいでしょう。 235 フォーク・ソングは、アメリカの社会情勢を反映している。社会の悪に抗議するような歌はカントリーに育っていないけど、フォークは社会にメッセージを送ったり、プロテスト（抵抗）することを前面に押しだしている。 236 アメリカ文化の底流には、近代文明を否定して自然に帰ろうとする動きがつねにあります。それが50年代にはビートニク（物質文明を嫌悪して気ままにふるまう若者）、60年代にはヒッピー（既存の制度や慣習を拒否して脱社会的行動をとる若者）という姿になってあらわれました。一部のフォーク・ソングにもそれが感じられますね。 237 カントリー・ミュージックには「素朴」「郷愁」「楽天性」が漂っていたけど、戦後のフォーク・ミュージックには「反抗」「左翼」「悲観性」といったニュアンスが際立っている。 256 語源的なことをいうと「ロック」も「ロール」も黒人のスラングで、セックスを指す隠語でした。 はっきりいってしまえば、〝ファック〟の婉曲表現です。 『ジャズ・シンガー』 『天使にラヴ・ソングを』 『クロスロード』 『カンザス・シティ』 『ジャズ・ミー・ブルース』 『永遠のモータウン』 『約束の地、メンフィス』 『ジェームズ・ブラウン　最高の魂を持つ男』 『歌追い人』 『オー・ブラザー！』 『歌え！ロレッタ愛のために』 『暴力教室』 『ラブ＆マーシー　終わらないメロディー』 『アメリカン・グラフィティ』

　早稲田で教えている（た？）先生２人の対談によるアメリカ音楽史。対談と言っても、２人で交代しながら説明する感じになっている。著者の一人ジェームズMバーダマンという人は、15年前におれが読んだ『黒人差別とアメリカ公民権運動』という、結構いいなと思った本の著者だったことが後で分かった。それより里中哲彦という人は英語本を書く人かと思って、おれも何冊か読んだことがあったが、「この数年、私は英米のポピュラー音楽史を研究してきた」(p.13)らしく、一体何者なのかよく分からなくなる。読んでいると、なんかAIみたいに色々知ってるんだなあと思った。アメリカの音楽、ブルーズ、ジャズ、ロックンロールはその源流がアメリカ黒人たちの音楽にあるということなので、アメリカの音楽を知るということはアメリカ黒人の歴史を知るということになっている。なので黒人の歴史、南部の歴史を探りつつ、どんなアーティストがどんな音楽を生み出したのかを解説していく本。 　正直、音楽史の本はどの本もそうなんだろうけど、人名作品名が聞いたことなければ、読んでいてもあんまり面白いとは思えない。おれにとってはほとんど聞いたことのなかったので、ちょっと読むのに退屈してしまうけど、たぶんそれは仕方ない。それでも、色々面白い部分があったので、その部分のメモ。 　「ミンストレル・ショー」が「1854年（嘉永7年）、日米和親条約の締結をしようと二度目の来航を果たしたペリー提督は、交渉にあたった日本人たちを接待」(p.35)して、その時に「黒ん坊踊り」(Ethiopian minstrel show)を見せた、という話は驚き。しかも神奈川の県立歴史博物館にはその絵も残っているとか、日本史の中にアメリカ南部の歴史との接点があるというのが新鮮。それから端的にアメリカの音楽を言い表した言葉で、「黒人の魂のうち、『悦楽』はスピリチュアルに、『希望』はゴスペルに」(p.71)、「『悲哀』はブルーズに、『不満』はロックンロールに」(同)というのは分かりやすいかもしれない。他にも「ゴスペルが『聖』なる音楽、ブルーズが『俗』なる音楽といわれ（略）ブルーズは下品で猥褻な音楽なので、『悪魔の音楽』と協会側からいわれることもありました」(pp.100-1)ということで、ブルーズとゴスペルはそういう対称的な関係になっているのか、と思った。ジャズというのは今でも大人気の音楽だけど、ジャズは「黒人のアフリカ音楽と白人のヨーロッパ音楽が融合して、ニューオリンズ（ルイジアナ州）で生まれた音楽」(p.133)と定義されるらしい。南部のことを「ディキシーランド」というらしく、ディキシーランドって何か聞いたことあるなあ。「黒人系のものを『ニューオリンズ・ジャズ』、白人系のものを『ディキシーランド・ジャズ』と呼ぶ人もいます」(同)らしい。そして、「ニューオリンズの黒人奴隷たちは、他の地域の奴隷よりも”自由”を享受していた」(p.136)らしく、土地を与えられたり農作物を売りさばいたりすることができた人もいたという。やっぱり特別な場所な感じがして、アメリカの中でも行ってみたい場所ベスト３には入るんだけどなあ。そして、やっぱりルイ・アームストロングが出てくるけど、これは最近あった連続テレビ小説で「サッチモ」と呼ばれていたというのを初めて知った。が、「愛称のサッチモというのは、口が大きかったから。Such a mouth!がなまったとか。」「カバン(satchel)のような口(mouth)という説もあります。」(p.151)ということらしい。あと中学校のリコーダーの教科書にも載っている「聖者の行進」の様子なんかが書いてあるpp.141-2なんかは面白かった。あと、絶対学校で習わないような、当時を知る英単語がこの本にはたくさん出てくるが、その一つspeakeasyというのは禁酒法時代の「もぐりの酒場」(p.154)のことらしい。ジョージオーウェルの1984に出てきたのはNewspeakか。あと「黒人性」という単語で「ネグリチュード」(p.157)というカタカナが書いてあったが、これも初めて聞いた。negritudeということで、文学批評の分野の言葉らしい。それからそもそもjazz(p.160)という言葉にしても、「ロック」も「ロール」も(p.256)とても卑猥な言葉らしい。なんてこと。ちなみにfunkは「ネイティブ・スピーカーの感覚でいうと、ファンキー・ミュージック、つまり『ファンク』というのは、黒人の汗のにおいを思い起こさせる単語。泥まみれの労働、褐色の肌をつたう熱い汗を想起させる。」(p.194)というのもなかなか日本人のイメージと違う。あとはviolinではなくfiddle(p.223)という楽器。日本人はすぐヴァイオリン、にしてしまうらしいが、フィドル。って聞いたこともなかった。で、ジャズに戻ると、「愉快に踊るための音楽だったのに、高尚な啓示を頭で感じとる芸術音楽になってしまった」(p.163)ということらしい。そうかと思えばラップの話で、「音楽そのものに対する情熱があまりないパフォーマーもいました。ちょっと有名になると、違うフィールドへ移ってしまう。多いのは映画界への進出。90年代になりますが、ウィル・スミスなんかもそうですね。」(p.205)っていうのが笑ってしまった。情熱がなかったのか。あとは別のジャンルで、「映画『歌追い人』(2000年)」(p.218)は、「アパラチアの音楽をかなり正確に伝えているし、外部の人たちが山の奥地の音楽をどう見ていたかもよくわかる」(同)というから、そんなに古い映画ではないし見てみたいかなあ。でそのカントリー・ミュージックについては、「体制的で保守的であるという見方アガ以前として強くありました。もともと牧歌的な過去を理想とするような歌詞が多く、そこには農村の簡素な生活への郷愁と反近代・反文明的な思想が込められていました。ところが70年代になると、徐々にまた人気が復活しはじめた。都市生活者が抱える『郷愁』『悲哀』『孤独』といった感情をうまくすくいあげたのです。目まぐるしい都市生活から離れて、しばし自然に親、時間とのんびり戯れたいという願望をくすぐったのでしょう。そもそもわたしたちが『カントリー』と呼んでいる音楽は、直接カントリー（田舎）から出てきたのではありません。都市のメディアの影響を受けて生まれたものなのです。その意味では、現代のカントリーは都市に暮らす人々のための郷愁の音楽だともいえます。」(p.230)の部分は面白かった。田舎から出てきたんじゃないのか。あと都市にいる孤独、とか歌ったやつあるよな、と思った。カントリーなのかどうか分からんけど。 　最後に、大学の時からアメリカ史とか好きで、特にアメリカ南部の歴史とかちょっとだけ本を読んだこともあるけど、著者の１人のジェームズMバーダマンという先生からすると、「南部人の心が反映されていない研究が多すぎる」(p.298)という。これは難しいよなあ。南部人じゃないし。何が南部人の心なのかよく分からん。と思ったら、「南部の歴史、そして南部人の心を知るためには、どうしても次のふたつを研究の基礎に据えなければならない。ひとつは、南部の音楽を読むこと。そしてもうひとつは、音楽を聴くことだ。」(p.298)ということで、文学に触れることの大事さというのが分かった。フォークナーとか、今年中に日本語ででも読んでみようかなあ。(22/09/13)

結局は、自分の好きな時代とジャンル以外は、 流し読みになったけど、 それでも、それが有ると無いとでは違う。 勉強になりました。

西洋にアメリカ大陸が発見されて以降の白人と黒人が織りなす歴史の中でめまぐるしく動いてきた音楽の歴史がわかる本。 詳細は下記 https://note.com/t06901ky/n/n62195001df14

ブルース、ジャズ、ゴスペル等の２０世紀初頭までの音楽については勉強になった。あとヒルビリーやロカビリーなど曖昧だった言葉のニュアンスもスッキリ。

各章で取り上げられている音楽ジャンルは以下の通り。 ①アメリカン・ルーツ・ミュージック ②ゴスペル ③ブルーズ ④ジャズ ⑤ソウル、ファンク、ヒップホップ ⑥カントリー、フォーク ⑦ロックンロール これだけ幅が広いと突っ込んだ解説はできにくい。しかし、広く浅く語る事で、却って歴史の繋がりを感じ、全貌を把握しやすいとも言える。しかも対談形式なのでテンポが良く話が入りやすい。 必要な情報はネットで検索できる時代だからこそ、本書のような基本的な通史もまた必要である。

James M. Vardamanが自身の経験も交えて、アメリカ音楽の歴史を辿り、里中も英語の深い知識を絡めての対談で非常に楽しめる好著になっている．小生が中学生時代に雑音の混じったFENに噛り付いて聞いたポピュラーソングも数多く出てきた．後年好きになったジャズの歴史もコンパクトにまとまっている．何曲かは動画で実際の音を聞いてみた．便利な時代になったものだ．

【歌の歴史と歴史の歌】ゴスペルやブルーズ、ジャズやロックン・ロールに至るまで、アメリカの歴史を彩ってきた音楽の歩みについてまとめた作品。著者は、米南部文化への造詣が深いジェームズ・M・バーダマンと、英語についての書籍も世に送り出している里中哲彦。 トリビア的な知識も織り交ぜながらわかりやすく解説がなされているため、教科書のような無味乾燥本になっていない点がポイント。また、それぞれのジャンルごとに必聴盤の紹介もなされており、アメリカ音楽史をこれから勉強したいという方にオススメです。 〜アメリカの歌は、アメリカという国について語られたオーラル・ヒストリー（口述によって伝えられた歴史）である。〜 そしてその必聴盤をすぐにストリーミングで聴けるという、なんて良い世の中だろう☆５つ

二人して同じこと喋っていて、対話の意味が感じられない。 それはそれとして、ブルー「ズ」にア「リー」サ・フランクリンなのに、マイル「ス」・デイヴィスなのは、何に拘ってるんだか判らない。

applemusicを片手にしっかり読んだ。私の好きな音楽は確かにアメリカ南部でアフリカ系のルーツを持ってして生まれたものたちだけど、それは彼らだけでは生まれなくて、ヨーロッパ系の人たちとの複雑な関係があったからこそ生まれたんだなと改めて。いろんな問題は根強くなくならないけれど、こんなに沢山の最高の音楽を生んだアメリカはやっぱりすごいなぁと。ちゃんと聴きたい音楽がまた増えた。にしても短命な人が多いなぁ…