情景描写がすごく美しい。同じ芸術家をテーマにした2作だけどなんだか違う。自分と自分の外側と。芸術家も所詮人間。いい意味で。

私は哀しくも文士ではいし、まさしく「市民気質」な人間であるから、作者に共感することが難しい。創作活動に身を捧げる人には刺さるものがあるのかもしれない。 感性と理性、美と倫理、陶酔と良心、享受と認識との間で捥がく主人公が描かれる。 『トニオ•クレーゲル』→芸術家でありながら、後者にすがり生きていく。（文士はあなたの要件を解剖し形式化し、そいつに名をつけ、口に出し、挙げ句の果てにいっさいをどうでもいいものとして片付ける） ↔︎ 『ヴェニスに死す』→美しい少年に陶酔し（前者に身を捧げ）、死ぬ。（美のみが感覚的に捉えることができる、たった一つの精神的なものの形式である） 芸術家として大成するためには、自己の世界観と感覚に没入し、孤独である必要があるだろう。しかし人間は1人では生きていけない。孤独の末に書き上げた作品を享受し、価値を与えるのもまた大衆であるからだ。 天才的な芸術家はいつの時代にも報われないような気がする。ショーペンハウアーの幸福論を読破した後で読んだので、多少理解が進んだ部分はあったと思う。 魔の山に至るまで、これら二つの対立概念に翻弄されていたのがマンの作品らしい。 せっかくなので今から映画を見てみる。

訳が古いうえ、やたらと長い分も多く、非常に読みづらい。芸術や芸術家、美やらなにやらについての思想、思索がくどくどと書かれている部分は難解で、理解できないことも多々あった。 「トニオ・クレーゲル」はまだすんなり読めたものの、「ヴェニスに死す」に関しては上記の思索が多く、理解できないので、何度投げ出そうと思ったことか。ドイツ文学に対する印象が悪くなった(笑)。

厳めしい文学者、貴族の称号を持つグスタフ・アシェンバハはある日の散歩途中、突然旅への誘いに見舞われた。理性的な彼は芸術に倦んで、疲れたからだ。はたして、内面の旅でもあり、ヴェニスへ導かれる旅の始まりだった。 映画「ヴェニスに死す」を私は先に観た。よくわからなかった。 その後、ヴェニス、すなわちヴェネツアを訪れたことがある。まるまる2日間、街を、路地をさ迷いサン・マルコ広場でゆっくりとし、リド島にも渡った。 行ったと行かないではかくも認識がちがうものものなのか。当然だが文学「ヴェニスに死す」は描こうとしているころのものが、ヴェネツアの風物と深いかかわりを持っている。 行った人はわかるだろう、水に浮かんでいるまぼろしのような古い建物、丸い屋根。あの運河の臭気、ゴンドラのまがまがしさ。100年経っても変らないその姿。 「ヴェニスに死す」だから、最後は死ぬのだが何ゆえにか？文学の香ただようミステリーと言ったら失礼だろうか。芸術もミステリアス。 ギリシャの時代から極めてきた美の究極はどこにあるのか。感性は理性をも覆うのか。若さに老いは脆いのだろうか。

ヴィスコンティ映画で広く知られている小説。 今回のコロナウイルス禍において、カミュの『ペスト』が再評価されていますが、私が思い出したのは、この本でした。 ヴェニスにコレラが蔓延し始めますが、観光客の足が遠のくことを恐れた街はかん口令を敷き、ひたすら隠蔽します。 それでもまことしやかに、コレラの危険がささやかれるようになり、少しずつ人が減り、街に消毒液が巻かれるようになっていくヴェニス。 美しい保養地が、次第に死都の様相を見せていく不気味さが描かれています。 久しぶりに再読してみると、これまでずっと規律に沿って厳格に生きてきたドイツ人作家アシェンバハが、ヴェニスの海岸で出会った少年タージオの美しさに魅せられ、生命の輝きに惹かれていくていく様子が丹念に描かれています。 雲が立ち込めた薄暗い場所から明るくまぶしい場所へ。 観念的な世界から美しさの世界へ。 理性を捨て直感を選ぶ考え方へ。 ヴェニスという風光明媚な観光地と、そこで見た蠱惑的な美少年。 その二つに魅入られた老作家は、死をもってしてもその刹那、輝く幸せの中にいたのだろうと、改めて思われる内容となっています。 独特な内容で、読む人にとっては、耽美的と思われるかもしれません。 この老作家の行動は、実際にはかなり変質者のそれなのですが、格調高い文章効果か、犯罪的要素は特に感じられません。 主人公はただ少年を「完璧な美」として眺める喜びに浸っているだけなので、むしろ純粋な賛美に思えます。 最初に読んだ十代の時には、同収録の『トーニオ・クレーゲル』の方が刺さりました。 自分には持ちえない、持って生まれた美しさと華やかさを持った人々への劣等感と憧れが詰まった作品で、同じコンプレックスを持ったことがある人は、傷口をえぐられるような痛みを感じることでしょう。 それでも私は十代でこの本に出合えて心が軽くなったので、ほかの悩める青少年たちにも勧めたいです。 ノーベル文学賞受賞者で、『ブッデンブローク家の人々』『魔の山』など読み応えのある大作を世に残した作家、トーマス・マン。 この本は薄いので、彼の作品を何か読んでみたいときに、程よい長さです。 表紙絵の美しさ。 ■7日間ブックカバーチャレンジDAY1 https://www.instagram.com/p/B_b04qil3NJ/

一応小説であり分野としては教養小説に属する内容だけれど 時代に即し 近代化を迎えて宗教に頼らずいかに文章描かれたお話で芸術を表現するか 日本でいえば 明治時代に大衆娯楽読み物から離れて小説を確立したころのようすに 似通ったころを感じさせる作品 純文学とか言われると文章実験の高等かはともかく高踏なそれという印象だが このころの小説は純をつけずとも濁らず文学の味わいである

大作「魔の山」の前に、トーマス・マンの雰囲気をつかもうと思って読んだ。「ヴェニスに死す」は別の訳で読んだので割愛。「トニオ・クレーゲル」は魔の山を読む前に読むには丁度いい小説だと思う。多少、観念的で暗中模索気味な読書になるが、読み通せば感じるものはある。傷口が拡がるような感覚じは読み通して良かったと思えるものだし、再読しがいのある作品だと思う。三島的感性というよりも芸術や青春に対する憧れや愛着といったものを見つめている。途中少し集中が切れそうになったが読み終えてよかった。読み通す価値のある小説だと思う。

祖母がこれは面白いからと熱烈に勧めて来たので、読んだ一冊。 何とか読んだものの、当時の私には難し過ぎて何だか良く理解できなかったというのが正直なところ。 「トニオ・クレーゲル」の方はほとんど記憶に残っていないです… そして、「ヴェニスに死す」は何て暗い話なんだろうと^^; ヴェニスは美しき水の都だと思ていたのですが、この本では臭く不吉な雰囲気の街として描かれていてちょっと驚いた記憶があります。 読後、祖母に良く分からなかったと言ったら、2回3回と読み返せば理解が深まると言われたのですが、気力がなくてまだ再読はしてません。 でも、いずれもう一度読みたい一冊であることは間違いないです。

表題二篇が収録された本作。『ヴェニスに死す』が読みたくて手に取りました。 初老の芸術家アシェンバハは旅行先のヴェネツィアに滞在していたところ、同じホテルにポーランド人家族が居るのに気付く。その家族のなかに美少年タージオ（タジュ）を見つけ、一目で心を奪われてしまう。アシェンバハは遠目から海辺で姉たちと遊ぶ少年をじっくりと眺める時間が至福となり、次第に少年の後ろを付けたり、視界に入ることに喜びを感じるようになる。 アシェンバハの行動は傍から見れば変態的です。自分の子どもほどの年齢の少年に熱を上げ、自らを滅ぼす道へ突き進んでいきます。 ではアシェンバハにとって少年に出会ったことは破滅の始まりだったのかと聞かれるとそうには思えません。アシェンバハは少年に“完璧な美”を見出すことになりました。それは芸術家にとっては本望であり、不思議と純愛に映ります。 陶酔、耽美。そんな妖しげな世界観に引き込まれる作品でした。

文体というかリズムが自分とは合わなかった感触。言い回しとかがやたら重厚で回りくどかった。それと主人公のナルシストの憂鬱症っぽい感じも駄目だった。

トーマス・マン。 とにかく長大・重厚な作品を書いた大作家という印象だが、本書は比較的ボリュームの軽い、中編を２編収める。 とはいえ、ここにも「過剰なる叙述の片鱗」と言ってもいいような、詳細かつ細部に分け入っていく、畳みかけるような描写がある。 ２編に共通しているのは、「決して混じりえぬものへの憧憬」とでも言えようか。。 『トニオ・クレーゲル』は一人の芸術家の半生を描く。謹厳な父に、異国から嫁いだ、夢見るような母。周囲に完全に溶け込むことのない一対の観察する目のような少年時代が印象的である。少年トニオが愛したハンスは、トニオよりも乗馬友達の方がお気に入りだ。長じて詩人となったトニオが女流画家に当てた手紙はそのまま、マン自身の芸術論であるように思える。 『ヴェニスに死す』では、気分転換にと大作家がヴェニスを訪れる。やはり旅行に来ていたポーランド人一家の中に、端正な顔立ちの少年がいた。ギリシャの美少年を思わせるような中性的な美しさを愛で、老作家は密かに見つめ続ける。生ぬるい風に消毒薬の匂いが混じる。死の伝染病が流行しているが、当局が伏せているらしい。この地を去るべきだと思いつつ、少年に魅せられた作家は、そこを離れることができない。 「美」を見出し、描き出すのは「芸術家」だが、「美」そのものを体現するものは、それを描写する必要を持たない。「芸術家」は「美」の一番の理解者でありながら、「美」自体になることはできない。「美」は自身が「美」であるがゆえに、「芸術家」が「美」を求め、それを捉えようと苦しみ、遂に手中にする喜びを、真に理解することはない。 かくしてこの片恋は、永遠に片恋のまま。 『ヴェニスに死す』では、間接的にではあるが「美」への愛のため、「芸術家」は命を落とす。ある意味、幸福な結末であるようにも見えるし、辛辣な喜劇のようにも見える。途中からは引き返せない道であることがありありと見えることから、一直線に奈落へ落ちていく悲劇のようにも見える。 読むたび印象が変わりそうな、万華鏡のような不思議な世界である。 ＊トーマス・マンといえば思い出すのは北杜夫。敬愛するマンの「トニオ・クレーゲル」から筆名を「北”杜二夫（とにお）”」とし、読みにくいため「杜夫」に改めたのはよく知られる話。代表作の１つである「楡家の人々」もマンの「ブッデンブローク家の人々」に影響を受けたものとのこと。 ＊「ヴェニスに死す」は学生時代にヴィスコンティの映画を見ました。当時は、不健康で退屈、と思ったのですが（＾＾；）、先日、オペラ仕立てのものを見たら存外おもしろくて原作を読んでみる気になりました（映画とオペラの作品の出来不出来ではなく、自分の方が年を取ったということだと思うのですが）。 ＊水の都、ヴェニスは、実際に感染症の蔓延に悩まされていたんでしょうかね。このあたりもちょっと追ってみたいような。 ＊マンは後年、反ナチスの姿勢を明確に打ち出していきます。金髪・碧眼という本二作で描かれる美の象徴はそのまま、ヒトラーの賛美した「アーリア人」的容貌であるようにも思えます。その重なりが余計に許せなかったのかもしれない、とちょっと思ったりします。

トニオ・グレーゲルを読了。リア充に対するコンプレックス/憧れをバネにして芸術に打ち込んだが、一角の人物となっても未だリア充に対して負い目を感じている。ってことかな？

ドイツの作家トーマス・マンが1903年に発表した"トニオ・クレーゲル"と1912年に発表した"ヴェニスに死す"を収録。どちらも映画されており、特に"ヴェニスに死す"は有名な作品です。どちらも芸術家を主人公にした作品で、作中ではそれぞれが苦悩する姿が描かれます。"トニオ・クレーゲル"は、作者自身の自伝的内容らしいが芸術に対する苦悩と思春期特有の苦悩が上手く結びつきあって、彼の独白に共感しやすさを持たせていると感じた。"ヴェニスに死す"は同性愛(BL?)的な視点で読んでみるのも一興かと。

まだトニオの方しか読んでいない。 芸術家を目指す俗人の話。小説って何でも小説になるんだなぁと思った。トニオがたまたま芸術家を目指していただけて、社会との接点を持つようになる若者の多くは、彼に似たような思いを抱くだろうと思うと、この話にはやはり普遍性がある。リザヴェータの迷える俗人宣告は痛快で、その前までのトニオがいとおしい。

芸術家の、たぶん著者自身の、苦悩葛藤。 普遍的なものじゃなく、あまり自分に引きつけて共感できなかったので、面白くはなかったかな。。

『トニオ・クレーゲル』 「普通の人」とはどんな人か、「普通でない人」はどんな人か、「才能のある人」と「才能のない人」はどちらに属するのか、そもそもすべては別のカテゴリとして別れているものなのか、そして自分はどこに当てはまるのか。 自分がどうあるべきか分からなくなり不安になったことのある人に読んでほしい一篇。 10代のうちに読んでいたらもっと精神的に成長できたかもなぁと感じた。 『ヴェニスに死す』 アシェンバハが「美」に呑み込まれていく様は底なし沼に足をとられた人のようだった。終盤の狂気っぷりは物語としてはとても面白かったけれど、人としてはさすがに気味が悪かった。 現代でいうならアイドルにハマって築き上げたすべての関係・立場を捨ててもそれを追いかける人、みたいな感じ(笑) どちらも感情と思想・感性と理性・美と倫理など相反するものの間で葛藤する人の話。 二篇の内容から、どちらとも決めつけず、極端に揺るがない程度の自分らしさをもつべきだと考えさせられた。

トニオ・クレーゲルの冒頭はなかなかよさげだった。トニオに共感できそうだぞ、と思った。でも一冊読み終わって、なにも頭はいってこなかったな～！ 心理描写と自然描写のくどさはドイツ文のお国柄ってやつなのかしら。でも描写がちっとも馴染まないから、全然はいってこないんだよなあ。 あとこれもお国柄か知らんけども、ドイツ文ってかわいい女の子より美少年に惹かれない？気のせいかしら。 もうドイツ文学は飽きた。しばらくいい。

二つの物語とも良かった。 悲しくも、不思議な余韻を残してくれる。 けれどやっぱり文章は難しい。 またいつかじっくり読み直したい。

何度読んだか忘れたが、読むたびに読み方が変わる。デカダンス、美のイデア、イタリア喜劇、国際観光都市に集う国ごとの面々の癖…また、細部に注目してもいい。マンの残酷なまでのユーモアは、読み手を常に試してくる。勝てなければ、出直して再挑戦する、それだけの価値のある作家、作品である。

ヘルマン・ヘッセに興味あったからノーベル文学賞つながりで。ルキノ・ヴィスコンティ「ベニスに死す」も見た。なんでベネツィアに死すってタイトルじゃねぇぇんだよォォオオオーッ なめてんのかァーッ！このオレをッ！

縁を感じた本はなるべく手に取るようにしてる。 トーマスマンという名の作家を僕は知らなかったけど、親しくしている人と尊敬している人の口から偶然にも同じ作家の名前を聞いたってわけ。 ノーベル文学賞を取った、ナチと対抗したヒューマニズムの作家・・・と聞けば、印象もいいよね。 『ヴェニスに死す』というタイトルはどこかで聞いたことはあったけど『トニオクレーゲル』は初耳。 本をあまり知らない僕は「作品の並び」なんかをあまり意識したことないんだけど、このタイトル2作のを一冊にしたのにはすごく意味を感じたし納得した。 両方とも、いわゆる文筆家を主人公とした話なんだけど、世代と立場が違うことで対比して読み比べられる。 感想としては、どの時代のどの国であっても、「同じような世代の人間は同じように悩むんだなぁ」ってのと、「美とエロスってものを活き活き味わえる感性に憧れるな」ってことかな。 トニオクレーゲルには共感を、ヴェニスに死すのアシェンバハには辿りついていない感覚を。 主人公の言葉を借りて、作者トーマスマンの講演を聞いているようにも感じる。 途中、アシェンバハの見る夢の文章の中、まるで自分もその夢に入り込んだような映像的な感覚になったのは、面白い体験だった。

薦められて読んでみた本。面白かったなあ。 芸術か実生活か、直感か理性か… 『魔の山』の時にも感じていたのだが、トーマス・マンの筆致は強くてシリアスでありながら、どこか諧謔的で、一寸とぼけたようなところがあると感じるんだよね。そこが好き。テレビ「ドラゴンボール」のナレーションみたいなところがありはしないか？ 満足です。 そして、推薦者がコレを推す意義もひしひしと伝わってきました。

ヴィスコンティの映画は大好きで、初原作。いつか読もうと思っていたもの。 やっぱり原作秀逸。映画の映像美はいわずもがなだけど、こちらはこちらで面白いというもの。 トーマスマンは初めて読んだけれどもこのねちっこくてどこまでも深い穴倉のなか。みたいな感覚すき。 美に対する哲学というか思想？。この羨望の気持ち、よく分かる。 激しい葛藤、世紀末のような大混沌。ひとから見れば恐ろしいほどに滑稽。

トニオ・クレーゲル 北欧・南欧　生活・芸術　悲壮・陽気　二項対立は必ずしも一致せず、引き裂かれて生きざるを得ない。 どちらの極にせよもっと割り切れる何かに憧れて、でもこぼれるように滲み出る実感にすがってそこから何かを紡ぎだすほかない。 嫉妬とか憧れとか、なりきれない感じとか。 どこか荒涼とした寂しさの中での心の変化を描いた佳作。 ヴェニスに死す こちらはそこまで楽しく読めなかった。どうも描写が細かくなるとついていけなくなるみたい。 病というテーマもぴんとこないようだ。芸術家や、それまで縛られてきたものからの脱出というテーマはトニオで充分面白かった。健康を失ってから読み返すべきなのだろう。 ※最近、脱出とか囚われというモチーフにこだわりすぎである。

二作カップリング本。 どちらも芸術家の苦悩を描いているが、質が異なる。 前者は若い作家が「文学とは、創造とは？」と思い悩むが、 後者は分別のある大成した老作家が旅先でトラップに嵌まってしまう話。 読み比べるのも楽しい。 ところで、学生時代、サークル仲間に「貸して～」と請われて渡したこの本、 とうとう返ってきませんでした。 借りたものを返却しないまま音信を絶つってぇのは、どういう了見なのかね？ で、後日、岩波文庫の『ヴェニスに死す』を改めて購入したのでした。

サークルの後輩が卒論の題材にしてる（トニオクレーゲルの方）ということで読んでみました。 ただ外国の純文学は初めてだったので、特にヴェニスに死すの方はかなり読むのに苦労が。 ただ、これは…面白い！ 正直作品全体の命題とかは全然把握しきれないんですが、示唆に富んだ言葉や表現の密度が桁違いで、凄まじく刺激的な時間を貰えました。 こういう本は何回も読み返すことが理解する上で前提な造りだと思うので、じっくり読み込んでいこうと思います！ この詩は完成せず、十分に仕上げられず、また、悠々として何か纏まったものに刻み上げられることがなかった。彼の心は生きていたからである。 後輩の卒論考察が楽しみだ。

美少年に溺れていく初老の芸術家。設定はともかく、映画のせいか、マーラー？の音楽が何とも「緩く包んだ」作品。美少年の気に留めようとするアッシェンバッハに、美を追求するはずの芸術家の頽廃が愚かしくも映った。

早朝に変なことつぶやいてたらツイッターのフォロワーさんにオススメ頂いたトニオ・クレーゲル。 ちょっと難しい言葉があったけど、勧めてもらった理由は納得しました。まあ自分は迷える俗人というか迷えるクズですけど。自分とは何であろうか？とかマジョリティーに中々属しない人なんかは共感する部分がありそうな。 ヴェニスに死す　は美しい話だけど恐ろしいなやっぱり。苦悩の追求と陶酔の狭間の文学って感じ。映画版を昔これまた人に勧められて観ました。当時はおっさんドーシタみたいに思って凄い映画だとは思ったけど中身は理解できてませんでしたけど、今は少しはわかるような気がします。

美と倫理、感性と理性、感情と思想のように相反する二つの力の板ばさみになった芸術家の苦悩と、芸術を求める生を描く初期作品集。

トニオ・クレーゲル。興味がなくても読むと言ったハンスとのやりとり。此処にあって、横にあって、でも結局あっちにある。挟まれた感覚と迷い。

おどおどしながら女装しているしてるくせに、辺りを舐め回すように見ているトルストイ似爺の姿しか浮かんでこない。 迫り来た現実に怯え、美しい少年に憧憬する逃避。 その姿は滑稽過ぎて哀切故、鼻でせせら嗤うことしか私には出来ない。 使われる言葉、観察眼などは美しいと思うのだが、ここには僕の求める美学が全く無いのである。爺死ねて良かったじゃん。来世、ヴィーナスのような美しい乙女になれるといいね、 でもまた老いるよ。

難解。高校の時はヘッセなんかもたくさん読んだ。この、日本語訳に更に現代語訳がないと真に理解には到らない気もするけれど…それは多分、しない方がいい。

トマスマンを読もうということで読んでみた。 うまく読めなかったので、まだ自分は力が足りないのだと思った。また読もう。

作者の芸術家観が窺える。トニオ君の鬱屈した少年期は、現代のオタ・非コミュな人達には痛いほど分かるのでは。ハンスとインゲは「リア充」ってやつですね。 『 「春は仕事がやりにくい。これは確かだ。ではなぜなんでしょう。感ずるからですよ。それから、創造する人間は感じてもいいなんて思い込んでいる奴は大ばか者だからですよ。」 「あなたが言うべきことをひどく大切に考えていたり、そのことのために心臓をあんまりどきまぎさせたりすれば、まず完全な失敗は間違いない。悲壮になる、センチメンタルになる。それでどうなるかというと、何か鈍重な、不手際で大真面目な、隙間だらけの、鋭さを欠いた、薬味のはいっていない、退屈平凡なものが生まれるだけ」 』

行動できない言い訳をあらゆる、へりくつをこねまくって自分を擁護している気がした。 行動派の私にはちょっと理解に苦しむ感じでした。

言い忘れていました。この２篇に関しては、岩波文庫よりもこの新潮文庫の訳文のほうに、私は慣れているのでした。そして、岩波の「トニオ」に載せた「リザヴェータさん」はこっちのほうで、つまり岩波では「リザベタさん」でしたね。やっぱり、リザヴェータさんのほうがいいな。その１点だけでも、こちらを私の底本にしたいと思います。さて、まだ『魔の山』や『ブデンブローク家』のことを載せていないではないか、と言われそうですが、あれらには、まだ登攀していないのですよ。逃げるつもりはありませんけれど、きっとそのうちに、ね。約束します、運命の女神の許す限りにおいて。

魔の山の自分の中でのインパクトが強烈だったのに対し、こちらは内容を全く憶えていないのですね。もしかしたら買ってあるだけで読んでいないのかもしれません。絶世の美少年といわれるビョルン・アンドレセンを一度見てみたいという目的で、映画のヴェニスに死すを昨年初めて観たのですが、この本が原作であることに今気が付いたほどです。薄い本ですし、映画の原作であるということに興味を持ったので、そのうち読んでみようと思います。

　「トニオ〜」の話は観念的で、芸術と俗物のせめぎあいが美しく光る話。貴族の生活、芸術家の旅･･･それは定住民と遊牧民といった比較になぞらえることもできるだろう。どうして人はこの二者択一を迫られるのだろうか。もっと自由に生きる方法はないものか。 　「ヴェニス〜」･･･こんな美しい話に出会ったのは久しぶりだ。話の筋を平たく言えば、作家のおっさんが旅先で美少年に魅せられてストーカーをし、その美をひたすら讃える･･･と言ってしまえるが、これだけではこの話の良さが分からない。読みすすむうち、美少年とイタリアの美しい景観に吸い込まれていくこと請け合い。選び抜かれた言葉、一つ一つの言葉が、輝いている。ゴンドラが、海に映る日の輝きが、目に浮かぶ。本書を読むと、映画も観たくなる。

『トニオ・クレーゲル』…これほどまでに全編一字一句余すところなく共鳴できる作品は、これから先二つと出会えないと思う。感受性が最も鋭敏な思春期の頃に出会えてよかった。今ままで読んだことのある中で恐らく最も好きな本。 『ヴェニスに死す』…当時の私には語彙があまりに難解すぎて途中で断念。別の訳者（名前失念）の訳で最近読み直したが読むペースが遅すぎて噛み締められなかったのでまた読みたい。

【本書より】もう一度初めからやり直して、君のように成人して、堂々とたのしく素直に、まっすぐに秩序正しく、神とも人とも和解して無邪気な幸福な人たちに愛されたなら。そして、インゲボルク・ホルム、おまえのような娘を妻にめとり、ハンス・ハンゼン、君のような人 を息子に持てたなら。───認識と創造の苦悩との呪縛から解き放たれ、幸福な凡庸性の うちに生き愛しほめることができたなら。……もう一度やり直す。しかし無駄だろう。や はり今と同じことになってしまうだろう。───すべてはまたこれまでと同じことになっ てしまうだろう。なぜならある種の人々はどうしたって迷路に踏み込んでしまうからだ。それは、彼らにとってそもそも正道というものがないからである。（「トニオ・クレーゲル」）

ヴェニスに死すの方が有名で、少年にときめく老人も悪くないけど、トニオクレーゲルの方が個人的には好き。 心のそこから心酔する訳じゃないけど、私もまたトニオを仰ぐ俯いて歩く人のひとりであるのだろう。

唯美主義者のサロン★乙女書房 (店長名：Ｌｉｌｉ)2006年5月6日登録 ★★★★★ ヴァカンスの逗留先ヴェニス。美貌の少年に心を奪われた円熟した芸術家（原作では作家、映画では音楽家）の運命。『ヴェニスに死す』はマンの原作もヴィスコンティの映画も甲乙付けがたい名作。少年の美貌、ただそれだけが芸術家として長年に渡って築き上げてきた主人公アシェンバッハの信念や理想さえも危くしてしまう、デカダン。絶対的美の前で芸術は意味を持ち得るのか？『トニオ・クレーゲル』にも一環したマンの芸術観が描かれています

作家・北杜夫氏の言うところの、「観念主義の虜だった」初期のマンの代表的な二作品。いずれも芸術家（文士）を主人公とし、「市民（俗人）」と「芸術家」、「感性」と「理性」、「生」と「精神」など相反するふたつの性質のものの間で葛藤する人間像をえがいている。そしてそれは紛れもなく、マン自身なのであった。トニオ・クレーゲルにしてもヴェニスに死すにしても、美少年の描写がもの凄いです。ってゆーか美少年のあとを付け回すグスタフ・フォン・アシェンバハ…ストーカー？（犯罪ですよ！）ソクラテスと美少年パイドロスとのやりとりが挿話として在ったり、プラトンの『パイドロス』に通じる美とエロースの認識にドキリ。

訳が悪いのか、どうにも読むスピードが遅い。作中人物の抽象思考が高度すぎて付いていけないのかもしれない。次は魔の山を読もう。