日曜劇場とかにありそうな、主人公が周囲の思惑に翻弄される系。大阪が舞台で地名がやたら出てくるので、大阪在住の身としてはリアルに読めた。

以前に読んだときはあまり記憶に残らなかったが、面白く再読できた。1960年代は音楽が経営、政治、宗教に利用されていたとは複雑な時代であった。忘れてはいけない歴史である。

山崎豊子さんの本はとても長いので今まで手が出なかったのですが、このくらいの長さなら大丈夫かな？と購入しました。 戦後民衆というか労働者のために安い値段で音楽を楽しんでもらおうということで作られた大阪勤音。 規模が大きくなるにつれて政治や思想の色が濃くなっていく。 プランナーの流郷はそんな中でどう進んでいくのか？ 時間はかかりましたが読み応え充分でした。

読むのに時間がかかった。 昭和初期の共産党と民主主義の対決を音楽鑑賞会に持ち込んだ話。 勤音で働く流郷が会員を増やすために奮闘するが、政治偏向の局員に翻弄される。その後が知りたかった。

音楽を純粋に楽しみたい会員と主催者側のギャップに戸惑ったことが本作創作の動機とのこと。 主催者の中にも会員の中にも様々な思惑が入り乱れ、汚い世界が垣間見える。 綺麗に描かれがちな音楽業界を一風変わった目線で描いた作品で楽しめた。

序盤は門林社長の印象が強く、主役は流郷さんなのか、門林社長なのか分かり難く読み進めるに時間がかかりました。 中盤から流郷さんの活躍で勤音の上演作品が成功していく様が描かれておりテンポよく面白く読めました。 ただ最後はあっけなく終わってしまった気がします。 勤音の江藤齊子さんと菊村くんのお姉さん文代さんの対比は、最後にこじつけたような印象が残りました。

難しかった！ これは再読します。 唯一、今住んでいる大阪が舞台なので、よく知っている地名がでてきたのでそこは昔はこんなだったんだなーと想像しながら読めました。

昭和42年といえば…まだ小学生になったばかり… 働き始めた20歳のころにはすでに組合運動は下火になり始めていた。勤音と同じような音楽鑑賞団体があったような気もするが、労使間にさほどの緊張状態はなかったように思う。（若輩で何も知らなかったのではあるが…） 古い本棚にこの本を見つけて、なぜか急に読んでみた。たぶん若いころ一度は手にしたはずで、その時にも現実感なく流し読みしたと思う。 ただ、働き始めた当時、組合活動に積極的だった何人かの同僚の顔を思い浮かべるきっかけを得た。 1人1人はとてもいい人で、新人の私が何か困っていないか、上司はきちんと配慮しているか、配属先は妥当かなど目配りしてもらっていたと思う。 でも、何とかの集会がある、勉強会があると言われてもいったい何を学ぶのかイメージできず、また親しい先輩も変に顔をしかめて、「そこまで付き合う必要はない。」と言い、本当に何も学ばず、だから何も疑問に思うことなくのほほんと仕事した。 古いといえばとても古く、今の社会とあまりにもかけ離れた小説ではあったが、この時、こんなふうに活動していた人たちがいたんだと再認識し、当時の活動家たちの今を思って、何となくしみじみ…した。 また、流郷の側からではなく、活動家からの視点があれば、無知な私にももう少し状況が理解できるかもしれないと、今更山崎豊子さんに求められないのは残念。 解説を読み、山崎さんのデビュー作「暖簾」を手に取った。

カレー屋のマスターに借りた一冊。 やっと読了。 時間掛かったけど、めちゃ良かった。 時代背景は今と違うけど、 全然古くない内容？展開？ 読ませ方？ 主人公の流郷、敵の親玉の門林のキャラ立ちも良い！ 作者の知識量がハンパなさそうと感じましたが、 巻末の解説のよると、取材量がハンパないようですね。 納得！ 是非他の作品も読んでみたい！

1966年1月から翌年2月まで週刊朝日に連載された作品。 大阪勤音(勤労者音楽同盟)に所属し、すぐれた企画力で音楽会を成功させている流郷正之は、組織内部の不穏な動きに気づき始めた。労働者のための音楽鑑賞団体に音楽以外のものが持ちこまれている。 労働者と経営者の対立、労働者内部での政治的・思想的対立。50年前はこういう時代だったのかと。 ドラマ化も映画化もされておらず、著者自身も取材が大変だったという作品。 中途半端に終わったエピソードもあるが、とても面白かった。

労働者に音楽を提供する組織においてプロデューサーをしている主人公の男。血気盛んな労働者とは一線を画しつつも音楽を通して自己実現をしていく。一方で事務局のなかでは不穏な動きがあり、労働者の組織といいつつ裏には政治の利権が絡んでいるのはと主人公は怪しむ。疑いを紐解いていった終着点で、彼は組織に敗れて放逐される。組織を使う者、組織に使われる者、その生々しさが印象的な小説。

　勤労者音楽同盟という名称からして左翼がかっている。このグループが急速に組織拡大していく中、不明瞭な運営資金の流や、特定の政治団体と蜜月になるなど不穏な行動が目立ちはじめる。純粋な音楽普及活動に尽力する職員がいる一方で組織運営内で微妙な齟齬が生じはじめた。 　またこのグループに対抗すべく、政治的な動きを機敏に察した資本家が企業主導の音団設立に動き出し･･･さてお話しの結末はいかに、内容に興味をもてず、ストーリーにしてもいまいち。

流郷の書斎とロシアのバイオリニスト招致の仕事ぶり、あとがきが印象に残った。音楽に情熱を傾けて、組織力を存分に活かす努力で仕事を成功させる。菊村姉弟が静かに流郷や斉子を尊敬してる思いが美しい。流郷が斉子と菊村姉のふたりを可哀想に思う気持ちがリアル。カップルができるわけでもなく誰の仕事もハッピーエンドでない不思議な物語。比較的リベラルと思った作者が労音や共産党、赤旗にこんな違和感を持っていた。党員たちのアジりっぷりが、短絡思考が、適切に描写されていると思う。自分で一生懸命党の意向を解釈しようとして党に従う愚かしさ。もう一人くらい政党色に辟易するごく普通の職員もしくは会員がいたらさらに感情移入出来たと思う。相変わらず女性は色モノだが、流郷に 全く溺れない斉子が際立っている。

昭和42年に発表された山崎豊子作品。安保闘争のはざまの時期、そして、いまだ労働組合の組織率が高く、労組運動も顕在化していたという時代背景もあっての作品。党や労組が、他の団体・集団にいかに入り込んでいくか、といった組織の怖さが描かれている。「オルグ」「フラクション活動」など、いまや死後と化している用語もいたるところで出てくるのも、時代の趨勢ということか？

組織の大きな力に翻弄される主人公、やはり勧善懲悪の感は強いが、社会派の巨編まではいかず、中途半端な立ち位置かもしれない。 本人も書きにくかったらしい。

生真面目は洗脳されやすい。洗脳された手段はもっと怖い。共産主義の巻き込み方はは人間をよく研究したやり方。心理学のの大家やなぁ。

著者の作品の中で唯一映像化されていないもの。 追悼フェアで買って読んでみた。 山崎豊子作品は大著が多く、敬遠されがちだが、割とスラスラ読めるものも多い。本作もご多聞に洩れず。 読み応えはある作品だが、本作が今後映像化される可能性は低いだろう。∵扱った題材が共産主義思想の浸透・普及という、過去の産物であるため。共産主義とは何だったのかを振り返るのであれば、それなりに意味はあるが…。 また、結末も物語のプロットが拡散したままで終わっている。これも執筆当時の情勢からすると限界だったのか。 他の作品群に比べるとインパクトは今ひとつだが、読了はできると思う。

「労働者の音楽鑑賞団体」の内実は、左思想政党の支持者獲得装置。リアリティがすごくて、身近にこんな組織がごろごろしてそうでこわい。

組織がイデオロギーに動かされて次第に冷静さを失っていく姿がフィクションとは思えないくらいの現実感をもって描かれている。こんなことって、身近な組織でも容易に起こりうるのではないのだろうか（例えば目先の収益見込みをコスト度外視で追う、など）。いつもながらに主人公はcool（この表現まさにぴったりだと思う）。 筆者のあとがきも秀逸。「純粋に音楽を鑑賞する団体に、音楽以外の目的とイデオロギーが持ち込まれた場合、どのような複雑怪奇な問題が起こり、それが集団の中の人間関係とどう結びつくかを描きたかった」（あとがき）

音楽が政党や経営者に利用され、大衆は翻弄される。作者の真骨頂は文章力に加え取材力だが、本著でも充分にうかがえる。著者の作品で一貫しているテーマは「正義」といってもよいだろうか。10.10.2

労働組合系のクラッシック集団内の闘い。 かつて真剣に組合運動をしていた時代に受け入れられたと思う。 今となってはリアル感が薄い。 でも、人間関係の複雑さ時代背景の描写力。どちらも流石に上手い。

山崎豊子中期の作品。 山崎作品にしては短いし、その緻密な取材もモチーフを得た団体からの取材拒否によって阻まれるなどしたため片手落ちな感じ。 ただその文体は素晴らしい。