ソフトウェアでなくハードウェア（インフラ）を輸出する 都市と地域文化の有名無実化 ゲーミフィケーション

AKBの章の熱量が他と違いすぎる。文化論というより、AKBのシステム論が主題のようでしたが、非常によく分かった。 握手券単体で売ればいいやん、と思っていた私が浅はかでした。

宇野さんの『日本文化の論点』を読む。当たり前だけど、新書ということもあり『ゼロ年代』のような重厚な筆致で構成されているわけではない。情報社会論とサブカル批評を往復しながら、現代文化批評を行う試みとあとがきになるように、さすがAKB48の全体構造に関する分析は流石すぎた。

昼の世界と夜らなの世界の分析から現代日本 文化を切る。（1）地理を規定している。オタク文化が秋葉原を塗り替えた。特定の都市文化が規模の文化を生んだ最後は裏原宿。 （2）新宿、渋谷で乗り替えて、一時間かけて都心に通うライフスタイルが取れるのは、専業主婦の奥さんがいたから。戦後的サラリーマンのライフスタイルが東京を西側に延ばした。

サブカルチャーの分析を通して、現代日本の置かれている状況と将来の展望をおこなった本です。 とくにおもしろく読んだのは、東京という都市とメディア消費の関係を論じた第２章です。東京では、所有コストと道路事情のために自動車中心の生活が不便になっており、そのために鉄道依存のライフ・スタイルが当然になっていると著者は言います。押井守が「距離と時間が置き換わっている」と指摘したように、東京という都市は地理的な距離の関係によってではなく、鉄道でのアクセス時間によって捉えられるのが、当たり前になっています。さらに著者は、都市が文化を育むという時代はすでに過去のものとなり、オタクの聖地となった秋葉原に代表されるように、文化的な想像力によって都市の意味が与えられるという現象が生じていることに注目しています。 「日本文化最大の論点」と銘打たれた第６章は、著者のAKB48論です。ところで著者は『ゼロ年代の想像力』（早川書房、2008年）の中で、東浩紀のサブカルチャー批評に対する批判をおこない、セカイ系の作品や美少女ゲームに見られるセクシュアリティの問題を指摘していました。一方本書では、「アイドルについて性の商品化と切り離して考えることはできない」と述べた上で、「商品化される性の中に、資本主義のダイナミズムを逆手にとってそのあり方を拡大し、解放していく可能性を考えるべきだ」と主張しています。具体的には、メンバー間のいわゆる「百合営業」にセクシュアリティの多様性を見いだそうとしているようです。 ただ、美少女ゲームを享受することとアイドルの「百合」関係を享受することとの間に、どのように明確な違いを見いだすことができるのか、本書を読んだ限りでははっきりと見えてきません。著者はAKB48の主要メンバーが出演した『マジすか学園』が女性のボーイズ・ラブ読者に支持を受けたという事実を指摘していますが、男性ファンによる「百合営業」消費について著者はどのように考えているのか、少し気になりました。

非常に「もったいない」本。着眼点にハッとさせられる文章がいくつもあった。でも、掘り下げ不足で十分に展開できていない。勿体ない。もっとも、元が「語り起こし」であることを考えれば、それも致し方ないのかもしれない。ならば、この堅苦しいタイトルは何とかできなかったのか。勿体ない。また（たぶん読者へのサービスとして書かれているであろう）著者の身辺雑記的なエピソードが面白くない。思うに、それは内容が面白くないのではなく、書かれている内容と文体の齟齬、読者との距離の測り間違いの問題のように思う。勿体ない。で、最終章で「ＡＫＢ＝現代日本文化最大の論点」とちょっとイタイことを言い、その割に、最初の章で広げた大風呂敷的キーワード〈夜の世界〉のイメージが最後まで結像しない。困った。見得を切るべきところで切らず、おかしなところでこれみよがしに切っているので、どこまでが本気かわからない。…と、ここまでの文章を読み返すと、貶してばかりの感想になってしまってますが、くり返すと「ハァ？」と思う部分以上に「ハッ」とさせられる部分は多く、一読の価値あり。たとえば、ネットに文化生成の場としての役割を奪われることで、建物の収容容積（ハード的な価値）だけが求められることになっていく都市空間。あるいは、動物的反応と市民意識を繋いできた「アイロニカルな大きな物語」が失墜していく中、「ソーシャルメディアを前提とした大きなゲームともいうべきモデル」を軸に、問い直しを迫られている「正義／悪」。これらのことを最も的確に論じることができるのは、この人だと思ってる。だからこそ、勿体ない。傑作になり損ねた「もったいない」本。

たしかに、筆者のいうように、ネットが社会や文化の在り方を変えていくのだろう。 そして、その変化は楽しみな部分もある。 サブカルというたちばから、社会を変えようという姿勢も、悪くないとは思う。 ただ、東京中心の、ある特定の階層の人の感覚だなあ、と思う部分が多々ある。 確かにいつの時代も、ある一部の人が覇権を握ってしまい、それが普遍的なものだと言い張ることはある。 この人は、どこまでそれを自覚しているのだろう。 そのあたりがわかりかねて、どうも読みながら落ち着かなかった。

メディアでもよく出ている批評家宇野さんの本です。 クールジャパンやAKB48など日本の現代文化を取り上げる内容になっています。 自身の体験談を踏まえ、説明しており、平易で読みやすく、著者の主張も明確な気がします。 今後のコンテンツの考え方には共感することも多く、読めました。ただ、結構焦点が独特な気もして、大衆向けというものではなさそうな気がします。挑発的な内容にもなっているので、著者に対するアンチも多数いる気もしてしまいます。 最後の帰結が、AKB48になっているのが、どうも疑問で仕方ありませんでした。ここに力を入れすぎていて、「うーん」という感じが否めません。 個人的に横山由依推しは、同意見ですが... あと、著者のリトル・ピープルの時代は読みたいなと思ってかなり月日が経ちました。

気鋭の評論家、宇野常寛氏によるポップカルチャーの論点を抽出しつつ、現代日本社会を論じるという時代の地図を描き出す入門書的な書籍でございます。視点が斬新で宇野氏の発言はとても読んでいて面白かったです。 本書は気鋭の評論家、宇野常寛氏による現代文明批評を新書という形にし、入門書という形でまとめたものです。僕が宇野氏を知るきっかけとなったのはいまや国民的アイドルグループとなったAKB48について、『ゴーマニズム宣言』などでも知られる小林よしのり氏らとともに、熱く激しい論戦を繰り広げていた様子を動画投稿サイトなどで目にしたからでございました。さらに宇野氏は自費出版で批評雑誌を主宰、刊行しながら自らを『政治評論からAKBまで』と称し、多彩な評論活動を展開されている方だということを本書を通して理解いたしました。 僕自身もサブカルチャー畑出身の人間ですので、宇野氏の紹介する「特撮もの」(仮面ライダーやウルトラマンetc)を自分なりに見ていたつもりではありましたが、正直な話、ここまで深くは見ていなかったことをつくづく思い知らされ、 「まだまだ修行がたりんなぁ」 と反省してしまいました。 冒頭のほうで掲げられているとで見る日本というお話はとても面白かったです。これは宇野氏の友人の社会学者である濱野智史氏がおっしゃったことなのだそうですが、続に『失われた20年』を生きる現代の日本社会とその狭間で蠢く、ソーシャルメディアや動画投稿サイトなどのネット文化のガラパゴス的な発展は自分もまたその恩恵を受けている人間の一人として、とても共感することが多かったです。 さらに自らが高田馬場に拠点を構えているということで、東京という街全体が「距離」ではなくて「時間」に置き換わっているというくだりは僕自身も東京で生活をしていた時期がありますので、その辺のことはとてもヴィヴィッドであり、皮膚感覚で理解ができました。さらに、宇野氏自身が得意とする音楽や特撮から日本の社会やコミュニケーションを論じたあと、本書の真骨頂である『AKB48と日本文化』に入っていくのです。 正直なところ、僕はAKB48については、「広く浅く」というスタンスで、宇野氏のようにCDを何枚も買っては足しげく「握手会」に通ったり「総選挙」で票を投じているわけでありません。『あ、あの娘はいいナ』というメンバーは若干名こそいても、宇野氏が積極的に応援し、更には自らの主催する雑誌の表紙にまで起用した横山由依ちゃんのような存在はいないわけであります。 俗に「識者」と呼ばれる人間がそれこそ口角泡を飛ばして語られる話題が「AKB48」という「事実」が例えようも無く知的に面白いのです。だからこそ僕は2006年当時、付き合いのあった人間から幾度と無くAKB48の公演に誘われておりましたが、そのときは全く興味が無かったので適当な理由をつけては断り続けて現在に至るという経緯を非常に後悔し続けているのかもしれません。もしも、あそこで彼女達の公演に足を運んでいたとしたら、メジャーになる前の彼女達の貴重な瞬間に立ち会えていたのでしょうし、もしかすれば宇野氏とAKBグループについて熱く語りあえていたのかもしれません。返す返すも残念です。 しかし、彼女達のドキュメンタリー映画は見ているので、本書で紹介されているエピソードを読んでも『あぁ、あの話か』という理解はでき、彼女たちが有名になるまでのプロセスがかつてのアイドルとは一線を画す形であったのだと言うことは良くわかるような気がするのでした。最後に、我々は宇野氏や濱野氏がおっしゃるように古いとあたらしいが存在する中に生きているのでしょう。個人的にはその両方を行き来しつつ、日常を送っていると認識しておりますが、他者から見た僕はに属している人間なのでしょう。おそらく。 僕は宇野氏とはまた別のアプローチで「見えないもの」を「観る」ようにはしているつもりですが、僕と宇野氏の違いを挙げるならば、アニメ、ゲーム、アイドルの「濃度」が低い代わりに「文学」と「宗教」さらに「哲学」や「金融・経済」などの視点が入っているのかもしれないと、読み終えた後にそんなことを思いつつ、この文章をしたためております。

新書ということもあって、宇野常寛入門書といった趣。基本的には広くサブカルを扱ってはいるが、最近の宇野さんの興味柄か、やはりAKBについての紙幅が多い。「＜夜の世界＞の知恵が少しでも＜昼の世界＞を変えていくための力になってくれればいい、いやそうならなければならない」というあとがきの一文には、昨今の宇野さんの積極的な活動における信念が窺える。

クールジャパンという飴と非実在青年というムチによって＜昼の世界＞は＜夜の世界＞に介入してくる。が、政治は大衆と無視できない。だからネット選挙という形式によって＜昼の世界＞が＜夜の世界＞に扉を開いたかに思われたが、結局何も変わらなかった。体よくガス抜きされただけ。 日本人の区分としては、都市と地方の地域論、現役と老人の世代論等々ある。リベラル勢力の結集・強化には賛同する。が＜夜の世界＞を都市のホワイトカラーに限定してしまって、その想像力だけで＜昼の世界＞と戦えるのか？で、郊外のブルーワーカーにどうやって広げていくのか？地方や老人はどうするんだ？こにもリベラルはいるんじゃないか？それともこれらとは対立するのか？ ＜昼の世界＞より＜夜の世界＞の世界の方が楽しいし、政治には文学や哲学が必要に思う。が、＜昼の世界＞で忙しいと＜夜の世界＞まで関心がまわらない。また＜夜の世界＞には女子供向けという軽蔑対象になる属性がある。AKBがその最たるものだろう。それを日本文化の最大の論点にしてしまって本当にいいのか？ 本書の最大の収穫はAKBの「じゃんけん」の意味がよくわかった事。政治にも「じゃんけん」があってもいいのでは？と本気で思う。というか、もう日本変革するには「じゃんけん」しか残ってないような。

読みやすくておもしろかった。どこか入試で出さないかな。現代文の教材に使いたい。文化論の入門として生徒の入りやすい話題を取り上げられる。

●標準家庭という概念の無効性 P9 ●情報技術の生むあらたな「中間のもの」P18 ●「地理」の死んだ街・東京 P43 七年間住んでつくづく思うのですが、僕はこの東京という街はとても「変な街」だと思っています。たとえば僕は自宅のある高田馬場から距離的には数キロと離れていないはずの護国寺や目白台といった地区のことをとても遠くに感じている。感覚的には九段下や渋谷よりも遠くにあるくらいです。これはどういうことかというと、単純に鉄道のアクセスの問題です。電車の乗り換えの関係で、本来近い場所が遠い場所として機能しているし、その逆のケースも多い。これはおそらく、この街が極度の鉄道依存の街であるために起こっている現象です。 ●コミックマーケット、ニコニコ超会議の開催場所について P50 ●「虚構の時代」の終わりと東日本大震災 P103

宇野常寛『日本文化の論点』読了。AKB48、ニコニコ動画などガラパゴス日本で生まれた想像力に停滞する我が国の新しい可能性を見る。体制内変革を信じることが出来ないという宇野さんの主張に共感。“仕組み”ごと変えるという思想は橋下的な潮流でもあり、これは時代の要請なのだ。

今後日本を牽引するのは〈夜の世界〉の文化、つまりマンガ、ゲーム、アイドルといったバカにされがちだったサブカルチャーであり、しかもコンテンツではなくそれらを構築している仕組み（ニコニコ動画やコミケやAKB48のシステム）であるという考えには大変興味深い。それによってアジアの若者が文化的につながっていければ楽しいと思った。 AKB48がソーシャルメディアと現場とファンのコミットメントによっていかに成功し得たかを熱く論じている。というか、途中からいちファンによるAKB48賛歌になっていくあたりは確信犯的（笑）。

　読了。うーん、夜の世界による昼の世界への滲出。末尾の平清盛と鎌倉王権の対比がわかりやすいか。いわく、体制改革者で理想主義者である清盛よりも、誰にもわからないところでひっそりと別のことを始めた鎌倉殿がいつの間にか天下を握る、そちらに憧れる、とのこと。 　この感覚自体はわからないでもない。また、日本文化の売りはハードでも、ソフト・コンテンツですらなく、コミュニケーションという動的なプロセスそのものにある、という話もなんとなく納得はできる。お茶の空間でもどこに芸術性があるか、と言われるとプロセスにあると思われるから。日本人の言う「色気」の”イロ”を現代的に置き換えた、と読めば、いっぱしの文化論には感じられる。 　ただ、ならば、なぜAKBなのか。そりゃヲタだから、といえばそれまでかもしれないが。私はあのようになんでもそのままぶち込んでしまうものが文化の代表者ではありえないと思う。モーニング娘。だって、一定のオーディションや脱退といった新陳代謝を加えて、文化の代表性を失わない、抽象化の儀式を行ってきた。AKBがじゃんけんしたり投票したりする行為に、そうした代表性はあるだろうか？ 　基準の決定をプロデューサー個人から民主化した、と言えるのかもしれないが、それはどうだろうか。コミュニケーションというプロセスの神聖化のために出した例だったのかもしれないが、私には日本文化の行き詰まり、コミュニケーションツールの暴走過程にしか見えないのだが。 　一番読むべきところは「おじいさんのランプ」について語った章。宇野さんの高齢世代の価値観への批判や若者の弁護は非常に論理的で惹かれるものがあるが、その根底におじいさんのランプがあったのはとてもうれしかった。私もこの話が大好きで、しかもこのおじいさんのような老人に増えてほしいと思っている人間なので、我が意を得たりの感。 　文章も、口語体の非常に抒情的評論として秀逸の一品に見える。どこかの大学で入試に出てもおかしくないくらい。 石破・宇野対談を読んでみて、宇野さんは面白いんじゃないかと思って買ってみた。僕はAKBの意義がちっとも見いだせていない元モーヲタなので章立て的にどうなのかなあ？とも思ったのだが。

ＡＫＢがいかに新しい文化の形なのかを分かりやすく示している。頭のいい人とはこのような人をいうのだろう。

著者がAKBのファンであることを隠しつつ、第１～５章の答えは第６章の論点であるAKBに解決の糸口があるとしている。本書を読む人は宇野常寛を知っているはずだから、無意味にAKBを後出しにする形式に感じる。他の媒体でも同じ内容を散々述べているから、なんでわざわざ。 物や場所だけにとらわれるのではなく、文化を楽しむ空間や土壌が重要なのである、というのはもっともで賛同できる。 もちろんAKBをたいへん重視している。 「J1やJ2の優勝チームがほとんど気にされない一方で、前田敦子や大島優子のどちらが選挙に勝ったかは、この話題が注目されること自体が気に食わない人も含めてみんなが気にしている。」 それはあなたの周りにAKBを好きな人が多く、Jリーグに興味がある人が少ないだけ。自分の気になることは注目されていると感じ、興味がないことは話題になっていても気にならない。著者がもう少しAKBを客観視できれば（ふつうは難しい）より説得力が出てくると思うのだが。

AKB48が最大の論点かは、かなり疑問が残るものの味わい深いエッセイと評論の中間を狙った文体、論点の切り出し方は、秀逸。構造改革+リベラルを志向する政治運動が必要だという現状分析も素晴らしい。ただファンだからこそAKB48を最大の論点として取り上げるエビデンスが欲しかった。また、夜の世界をどう昼の世界を改革するのかについて改めて論考を待ちたい。

読んでいてクラクラした。強引な論考は痛々しい。◆◆音楽が聴く娯楽から参加する娯楽へ移行したというのはその通り。江戸っ子は芸事の稽古はしていたのだから、その意味では先祖返りしているのだ。◆スポーツでも見るだけのより、演る方が楽しいし、音楽もそうなのだろう。◆◆二次使用できる隙がある文化がいいというのも、何か説得力に欠ける。

シラケ世代（古いね）でもないのだけれど単に性格が捻じ曲がっているのか、どうもいわゆるネット論客とか正当なことを朗々と唱える人が苦手なのです昔から。 テレビで一番嫌いなのは討論番組だしね。 なのでこの本、まったくこの人のこと知らないんだけど、裏表紙の写真みた時点で「あーこいつ、あたしの苦手なタイプ～ははは～～ん」と決め付けてます。はいすいません。 でもこういう人って別に、あたしに嫌われたって大勢に影響ないでしょうしね。というわけであたしの中では勝手に「なんか角度をつけたカメラ目線のきもいひと」に認定。以上完了。 ・・・じゃなかったか。 えっとこの本は、まぁよくある、最近の「サブカルチャーだのネット内カルチャーをなんとなく擁護している風に、問題点を分析していきます、といいつつ、ネットワールドを夜の世界と断言したり、見方なのか敵なのか、スタンスもはっきりしない微妙なヒクツさも加味されてるので要注意」な論客の人のお話です。 唯一この人の話の中であたしが納得した論旨は、クールジャパン論争のところでこの人が、日本のアニメは「作品そのものの後ろにある、二次創作文化（時代背景や設定を用いて消費者がわが別の物語を楽しむ文化）に支えられている、と述べた点。 ま、その直後にこの人は、だから宮崎作品よりも海外にでるべきはガンダムだ、二次創作文化の素材としては優秀だから、と言い放つのであたしはこのひととはもう、袖を分かちましたけどね、気持ちの上で。えぇ。 あたしの理解はこれとは違う。 たしかにコンテンツを海外で受け容れてもらおうとする場合、海外の文化は日本以上に、その背景やバックボーン、hidden story（隠されたシナリオや意味）を重視する。それはもう、明らか。 たとえばプレスリリース1つとっても、それは如実に表れる。日本のプレスリリースはタイトルに「誰が何を」を持ってきて、第一パラグラフで5W1Hをいうことが求められる。重要なファクターは、ひとえに「事実」だ。だからリリースは、いかに数字と事実が明記されるかを肝とする。 ところが翻って海外のプレスリリース。これは日本とは180°異なり、重要視されるのはなぜそこに至ったか、そうしてこれからどうしたいのかという、企業の「思い」でありシナリオなのだ。だから海外のプレスリリースにはquoteと呼ばれる、自社のエライ人の言葉が引用されたりパートナー企業の賛辞が、リリースの本文の重要な内容になっている。正直それがないリリースはストーリーを担わないクソだと理解されることさえあるほどだ。 ちなみに日本でもこの「賛同文」というのはあるが、これはリリース本文に組み込まれることはほとんどなく、通常は賛同文がリリースの後にずらっと並べられる。 海外のリリースでは企業の「言葉」は企業の現在と将来を推し量る重要なファクターであると評価されるのに、日本のリリースでは企業の思いではなく「事実」が重視されるのが、広報担当しているとよくわかる。賛同文も、内容ではなくて、何社からもらったのかという「事実」ないしは数字として評価の対象になるに過ぎないからだ。 ということでわき道にそれたけど、海外文化がコンテキストの外にある背景や世界観を重視する文化であるのだから、それに向かってアピールするには、別に宮崎作品でもいいと思う。ただ、その世界観をうまくガイジン受けする形に展開すれば。 あとはちょこちょこ文章があったけど他はあまり響かんかったな～（えらそう）なんか、1つ取り上げるテーマへの論及が短くて、散文みたいに最後が自分の意見でしまっていて、このひとあまり、文章力ないんかな？とさえ思ったです。（さらにえらそう） 論客の人って大変ね、ぜんぜん関係ない人にまでぶーぶーいわれんだもん。 あ、それともこの書き方、このスタイルそのものが、あたしの知らない次世代の子達のアタリマエなのかな？もしかしたらそうなのかも。一番熱の入っていたのは彼がおそらくすきなんだろうね、AKB48の部分で、そこがある意味一番肩肘張らずに読めました。

京都精華大学の特別講演をアップデートした感じ(本書が同校の教科書になるらしいです)。「今運動しているもの」をこんなにも楽しく美しく語る人が他にいるやろか。今の時代に生まれて良かったと思える。ただ、〈夜の世界〉という比喩は若干ふわっとしていてしっくりこない。ちなみにP.77の後ろから三行目、「フォロアー」ではなくて「フォロー」が正しいと思われ。

批評や批判は数あれど、創造的な文章こそが今求められていると思う。そういう意味でこの本はすばらしいと思います。 文化の発生が場所発ではなくコンテンツ発だとか、新美南吉の「おぢいさんのランプ」の話など。そして昼の世界、夜の世界の話も賛成です。 予め設定された大きな物語もないし、二元論で語ることも先が見えない。そんな今、ヒントがちりばめられている本でした。

現代日本文化最大の論点としてAKB48を取り上げているのは、わかる気はするけど、「えっ！そこなの？」という感じで違和感がある。 ■この本を知ったきっかけ 　Amazonのおすすめで。 ■読もうと思ったわけ 　著者の本を読みたいと思っていたところ本屋で見つけたので。

「地理を失った」都市社会と化した日本の文化を、「昼の世界」と「夜の世界」の逆転の視点から読みといていこうとする本。それを端的に現したものとして「AKB48」についても詳しく論じられている。読みやすいが、言わんとする内容がいいだけに逆にもうちょっと分厚く論じてほしかった気もする。

PLANETS副読本、的な。 宇野さんがいまどんなことを意図しているか、問題意識を持っているか、についてコンパクトにまとまってる。その意味では非常に新書というパッケージを活かした感じ。ふらっと本屋さんに行くくらいの(言葉は悪いけど)文化レベルがあって、かつちょっと手にとってみた人に刺さりやすそうな印象。PLANETSを読んだあとだったので、そこまで興奮がなかったのは事実ですが、復習を兼ねる感じになったというか、そういう意味でも副読本。

「日本文化の論点」のことブログで書きました。 http://blog.livedoor.jp/saizyu/archives/24445425.html 宇野さんを日々チェックしている人なら、どこかで聞いた話と思う人も多いでしょう。しかし、日々の総決算として、この本は洗練されていると思います。 「ゼロ年代の想像力」、「リトルピープルの時代」とはまた違った驚きと発見があると思います。

途中一瞬Jリーグに言及する部分があって、あと10年遅ければAKBの様な"現場+ソーシャルメディア"によるファンコミュニティを作れたと言うけど、スタジアムと言う大きな箱が必要だったJリーグはやっぱりあのバブルの最後期だからこそ生まれ得たんだと思うよ。そして、"現場+ソーシャルメディア"の機能が働き出すのはまさにこれからだと思うわ。 何にせよ今作はゼロ想に続く宇野っチの代表作になったんじゃないかな。

提示する処方箋がことごとくぬるいのは宇野らしいけど、状況の整理と問題の提起については抜群にうまくて、そこはやはり参考になる。 たとえば日本のアニメやマンガを輸出しようというクールジャパンな議論のイケてなさを宇野はちゃんと指摘する。オタク文化が花開いたのは個々のコンテンツのおかげてはないしそこに価値を還元できないという当たり前が、ことクールジャパンだ、海外で売り込みだって話になるとその辺がすっぽり抜け落ちておかしな議論になる。日本のマンガ・アニメは優れているのだから適切な出版と流通の体制があればいけるはず、なんていう安易な発想で議論が進められて、それでコンテンツ立国知財立国と言ってるわけだから議論が行き詰まるのも当然。その当然がなぜか語られない不思議っちゃ不思議な状況でしっかり論点出しできるのはやはり宇野のすごいところだと思う。

昨年の大河『平清盛』を論じるネット界隈で偶然宇野氏を知り、現代のサブカルチャーを批評する人たちの動きに興味を持つようになった最近。先日はETV特集にも出演した宇野氏が考えていることが、新書本らしく端的にわかりやすくまとめられたというのが本書のようである。 論点3〔音楽消費とコンテンツの「価値」〕、論点5〔ファンタジーの作用する場所〕は、とりわけ興味深く読み進めた。そして論点6〔日本文化最大の論点〕（内容はとある国民的アイドルグループについて）をクライマックスにもってくるような強かさこそが、彼の批評家としての活動の原動力なのだろうか、と感じた。 情報社会で立ちまわる宇野氏が、あえて先日のようにETV特集というテレビメディアに出演したり、書籍（新書本というタイプの）という形で社会へはたらきかけたりすることの意図をさぐるのも興味深い。

宇野さんの活動を追っていたり連載を読んでいるとこれは前に言ってた事や書いてた事をわかりやすく、普段読まない人に手に取ってもらおうとしているのがよくわかる。 だから新書でということなのだろう。 『リトル・ピープルの時代』から『PLANETS』vol.8からそしてその先へ向かうための過程にあるものたちが書かれている。 宇野さんがEテレに出たりとかそういう活動が普段届かない層に向けて昼の世界を夜の世界に導くためのものだと思うがどんどん仕掛けていく決意というかある種の本気の遊びなのだろう。 またAKBの話かよという人もいるのかもしれない。僕はAKBに関して詳しくはないが宇野さんや濱野さんが語る事で興味はあるし確かにアークテクスチャやデータベース、二次創作など様々な現代的なものが内包された文化としてそれはある。どこに向かうのかはやはり気になる。 平清盛や新劇場版エヴァなんかの話も読みたいがそれは文化批評で補完されるだろうからそちらを楽しみにする。