川三部作の最後『道頓堀川』 昭和40年代頃？の道頓堀川界隈の人たちの話。どの川も馴染みはなかったけれど、道頓堀川は有名だからなんとなく思い描きやすかった。 歓楽街近くの、汚溝沿いの、水商売の人もよく利用する場所にあって、見事な沢山の花が活けてあるのがウリの喫茶店っていうのがなんだか素敵に感じた。

ミナミで色んな人に出会いながらも、染まることなく生き抜いてる邦彦。ボクはミナミがそこまで寛容な街だとは思わないけど、人の縁や親切を受ける人与える人の素直さがあるような気がする。 誰かのために自分の時間をつかったり、若い人のために何かをしてあげようという大人がいてた。 ボクが学生のときにいた服部にも、そんな大人が数人いてた。大阪だからじゃないけど、素直な人間には何かしらの縁がついてくる気がした。

宮本輝さん、3作品目。富山出身の私にとって、宮本輝さんは、螢川の人でした。 泥の河、道頓堀川、大阪の中心部を流れる河川が舞台のこの2作品は、現代にも通じるものがあるし、私の知らない都会の闇部分が印象深く残りました。

以前映画で観た作品なので、自分の頭で描く情景だけでなく映画のシーンが重なる。 それは自分の中での創造を邪魔するものではあるけれど読書の道案内的なサポートにもなるものだな。リバーでアルバイトをする邦彦のまわりの人間模様が哀愁を帯びて描かれるのだけれど彼らの不安定な生き様を俯瞰するように読み味わえるのは自分自身が彼らよりは安定した楽な状況にあるからだろうか。

戦後間もない頃の昭和、大阪という土地柄を色濃く感じました。 道頓堀川の濁りのように、一人一人の人生にも何かしらの濁りがある。道頓堀川界隈に暮らす人たちの人生の営みが描かれていました。 歓楽街の猥雑でがちゃがちゃした感じは、うるさいのになぜかホッとする部分もあり、読みながら一人一人が抱える“苦難”や“人生の営み”みたいなのものを感じて、しんみりした気分になりました。 個人的に、ちょっと性的な描写が多いなぁという気がしたけど、それも含めてこの作品の味わいになっている。 喫茶店店主の武内、武内の息子・政夫、住み込みで働く邦彦。また、彼らに関わりのある人たち。 他作品でも感じたけど、宮本輝さんの作品で描かれている“人間臭さ”がいい。

味わい深い作品でした。 邦彦の青春、武内鉄男の人生、二人を取り巻く道頓堀川界隈で生きる人々。 鉄男と息子政夫とのビリヤードでの対決。

橋から眺める道頓堀の光芒が目に映る様だった。朝陽を浴びた寂しげな街並み、ネオン輝く夜の歓楽街。川には歴史があり、そこで暮らす者にも人生がある。男の過去への後悔が川の濁りに似ている。歓楽街の光彩は過去を照らすが、決して未来は照らさない寂しさも孕んでいた。

後悔し続ける中年とジュブナイルの青臭さ。 当時の“男”の描き方が上手すぎる。 作者の作品では一番好きです。

昭和中頃、道頓堀川に間近い喫茶店リバーの店主武内と、そこに住み込みで働く邦彦を中心に、彼らに関係する様々な人々との間で起きた、様々な出来事が筆述された群像劇。 読んでいて自然に胸に浮かんだのは、濁世という言葉。道頓堀川の描写に使われる濁りが、人間世界にも入り混じっている感覚。 けれど汚濁ではなく、雑多な事象の重なりによる濁りで、それはどの場所にも、どの時代にもある一側面のよう。 事故で一本の脚を失った犬・小太郎が、この時期の、この地域の人々が、ぎこちなくしか人生を集めなかったことを象徴しているのだと思う。 大学生邦彦の青春譚であると同時に、中年店主武内の回想録でもある。けれど回想は、思い出の中に留まらず武内の現在にも残響として生き続けていた。 話があちこちの人々、あちこちの事件に飛ぶ中、ビリヤードの話が冒頭から末尾までを貫く背骨になっていて、最終場面で武内の涙で以て締め括られる。 皆が皆不器用なりに懸命に明日を求める姿に、前向きな気持ちになれた。

小説家、宮本輝が描くまだ戦後の色合いが大阪を舞台にした昭和40年代の学生を中心に描かれる人間模様。 フィクションではあるらしいが、父を失い大阪で学生時代を過ごした著者自身の体験と重なるところがあるとは思う。 登場人物は多岐にわたるが、共通する言葉のは「赦し」ではないかと個人的に解釈する。裏切られようとも、苦しい環境に置かれようともそれぞれがやさぐれずに生きていけるのは、過去を赦す心構えが根底にあるからではなかろうか。 登場人物の一人である喫茶店マスターが、自分の妻と駆け落ちされた易者に20年後に邂逅し、何も気付かない易者に「どんなことが、しあわせやと思いますか？」と聞かれ「辛い悲しいことが起こっても、いっこうにへこたれんと生きていけることが、しあわせやと思いますかねぇ」と答え易を続けもらうマスター。 印象深い一場面である。

決して恵まれた環境でないながらも、自分の腕や感覚を信じて生きなければならない。そんな人々で溢れている話。 貧困だからといって終始悩みに埋め尽くされているような悲しい話というわけでもなく、かといって力強く前進していく、という話でもない。ビリヤードの腕だったりコーヒーの腕だったりファンの多いゲイボーイやストリッパーだったりなにかひとつ特技はあるけれど、それでも何かに依らずに生きていけない。それを自堕落的な生活様態を送る者を出さずに表現しているところは見物。

舞台は、昭和40年代の大阪、道頓堀。邦彦は、大学に通いながら喫茶店リバーに住み込みで働いている。リバーのマスター武内は、かつては日本一といわれたプロのハスラーだが、今はビリヤードから遠ざかって穏やかな暮らしをしている。大阪・道頓堀にたむろする登場人物たちは、みな人生の影を背負って生きている。 道頓堀の夜のネオンが、その人生の影を映し出しているような小説である。大阪ミナミの街を知っている人には是非読んでほしい大阪文学の傑作である。

キーワードは「貧しさ」でしょうか。 本書の舞台は大阪道頓堀川。鈍く光る川面で生活する登場人物は、その誰しもが何かしらの「貧しさ」を抱えています。もちろん「貧しさ」とは、金銭的なそれに限りません。離散する宿命を抱えた武内は金銭的には余裕があるのに、とても貧しくみえる人物ではないでしょうか。そんな「貧しさ」を抱えた道頓堀川の住人のなかで、ヌードダンサーのさとみが邦彦の前で一心不乱に踊る姿がやけに印象に残っています。「私なんか、毎日、頭が変になってるわ」というさとみの言葉。この「貧しさ」が小説内に留まるものではなく、普遍的なものとして、いたく心に染み入ります。 ところで、まったく悲哀に満ちた作品なのかというと、決してそうではなく、「貧しさ」を抱えたなかでも必死に生きていく、そんな住人の姿に活力をもらうのです。 宮本輝の描く普遍性と前向きな姿勢に心打たれた作品でした。

ある男からみた戦後の歓楽街に”寄せ集まった”男と女と仲間と親子の話。特に、男のうちにあるぼんやりとした弱さは個人的にこの一文にすべて、凝縮されているように思う。 ”相手の心の開け具合を計算して、きっちり開いた分だけしか応じ返していかない哀しい人間の習性を、彼等はとりわけ狡猾に身につけていたが、反面そうした弱さを歓楽街に生きる本物の女たちよりも、一段上手に隠し通す手練に長じていることも武内はよく知っていた。”

忘れられない一冊。 ノルウェイの森に似た感情が湧く。 男の子が主人公の話が個人的に好きなのかも。

人間の生きる上での芯みたいなのを宮本輝の作品を読んでいるとしばしば感じる。 この作品も同様だ。 これといった新鮮な設定でもないし、話の展開もそんな奇をてらったものではない。だけど生きていくうえで大切な、力強いものが文章から伝わってくる。作者が真摯な気持ちで、物語に、登場人物にむきあっているんだなぁと思った。不思議な気持ちでどんどん読み進めてします。

ひとりぼっちの大学生が、多くの人と関わりそして別れを経験すると同時にマスターにもまた息子を通して人生ドラマがある。人物設定や人間関係がまた先生らしさがでて和みます。ラストも良い。

なぜ、いまごろ　宮本輝をよむのか　 いまの私の　感性に　一番あっているようだ。 どろどろとした　人間の感情の絡み付き合いが とても、いいのだ。 政夫が　父親　武内鉄男　と　玉突きで　決闘する。 政夫は　夫を捨てた　鈴子　と一緒についていった息子。 鈴子は　どうしようもない　占い師についていったのだ。 そのために　鉄男は　なぜか許せないところがある。 戻って来た鈴子は　ギヤマンのみどりの色に　じっと見入った。 占い師が書く　海は　いつもみどりだった。 鈴子が戻って来た時に　鉄男は鈴子を蹴った。 そのことで、鈴子は腎臓をいためたと思い込む。 鉄男は　息子の政夫が　玉突きで　生きようとすることに 理解を示せない　ところもあるが、認めたい気持ちもある。 複雑な　父親の思い。 玉突きは　あくまでも　ばくちだと思っている鉄男。 息子の政夫は　スポーツだと思っている。 世代の認識の違いで解決するのか。 邦彦は　母子家庭で　学費をかせぐために 武内鉄男の　喫茶店で　バイトをする。 そこで，いろいろな人に　であう。 就職活動するが　母子家庭ということで、うまく行かない。 鉄男は　邦彦には　喫茶店で　働いてもらいたいと考えている。 ユキのもつ　たくましさ。 焼き肉屋で　自分の城を　まもりはじめる。 オカマ、出前ストリッパー、老人の愛人。 道頓堀でうごめく　人々に　出会い 自分が　どう生きるのかを　なやむ　青年。 大阪の混沌とした　雰囲気が　こつ然とする。 宮本輝の物語は　河が　一つのテーマとなるが、 占い師が　重要な　役割を果たす。 一家離散　という　占いが当たり、久しぶりにであう占い師が 次の占いをするが　それを信じようとする。

宮本輝、川三部作の最後の作品。「泥の河」「蛍川」に続いて、主人公の邦彦はどこへ向かうのか。そう感じさせるﾗｽﾄだった。

前にも書いたような気もするけれど、宮本輝を読むときは、そのストーリー展開も面白いのだけれど、登場人物が思うことや決断すること、そして行動することをきっかけに自分だったらどうするだろうと考え、さらに生きるって何だろう、豊かな（経済的にという意味ではない）人生って何だろうと考えるられるのが好きだ。電車に揺られながら読んでいると、気づく文章から目を離して物思いにふける自分がいる。そして、またストーリーに戻ってしばらく読んで、そしてまた物思いに。だから時間がかかる。でもそれだから味わえる。自分事にして読める小説って、あるようであまりない気がする。うーむ、また読みたくなってきたぞ、宮本輝。ちょっとヘビロテしようかな。（ ところで、道頓堀川の感想ゼロだけど、まっいっか）

色々な過去を持つ色々な人々の中で、それぞれがそれぞれの生き方を大阪の混沌とした街角で生きて行く、という話。 流されたり流されなかったり、将来に不安を抱きつつも、答えが見えそうで見えなかったり。 主人公のおじさんよりも、居候の学生さんのほうが心の描写に共感ができる。

短大生の時、好きな作家は？と聞かれると「宮本輝」と答えていました。 それくらい好きだったのに最近は何故かご無沙汰。 最近文学小説熱が再熱ぎみなので久しぶりに再読しました。。 宮本輝の作品は、いつも重く暗いものを背負った人々の人間模様が描かれていますが、最後は前向きな、希望を感じさせながら終わらせてくれるところが好きです。（なーんて最近の作品は全く読んでいませんけど。） この作品も、人間がそれぞれ精一杯生きている感じがよいです。 それと、昭和40年代を舞台にした作品だからこういう大阪って今はもう無いのでしょうけど、東京にはない泥臭さや力強さが迫ってくる感じなのに、儚くて物寂しい感じ雰囲気もあって、これが大阪か、と納得するかんじでした。。

道頓堀川の淀んだ泥水から、乞食の絵描きは人間の深緑色を見る。その緑色に惹かれて身を滅ぼしていった女と、その男が喫茶店に飾る美しい翡翠の水差し。 宮本輝の小説といえばまず一番に「業」だと思う。 人間の、どうにも自分の力ではあがらえない行動や心情や関係をありありと書く。 自分の範疇を超えた業は自分以上に自分自身を映し、そしてあるとき些細に思えていた物事の本当の"濃さ"にふと気づかされたなら、それがどんな人生であれ、人としての冥利に尽きる。 圧巻だなー

映画は「まち子」に松阪慶子が大学生邦彦に「真田広之」が演じた。著者の宮本輝は学生時代に道頓堀沿いの喫茶店デアルバイトをしているので、その時の体験も作品に反映されている。 主人公は幸橋で「この橋の辺りから夜の盛りの時間に道頓堀の賑わいをながめると、人間にとって何が大望か、小望かが判ってくる」とつぶやく。

暗いなあ。落ち込んでいるときにこういう類の本を読むとさらに気が滅入ってしまう。相変わらずの宮本節だし。新しい面白みはないな。

初めての宮本輝作品。 こんな人達になりたい、こんな人生を送りたい、といった秀でた登場人物は出てこなかったのに、もう一度読みたいと思った。 純文学の面白さに気づかされたかもしれない。

帰りにビールを選びながらきづく。大阪が舞台の本が続いたため、内省が関西弁になっていた。他人の方言や表現で気に入ったものはすぐ影響されて、知らないうちに使っている癖。まねっこ子ザルである。 これは借りてきたものだけど、前の二作が載った一冊は大学に入ってすぐ古本屋で手に入れていた。でも、薄いのに何やら取り掛からないまま、卒業間際までひっそりさせていた。ついこの間の部屋が腐海の状態のとき、積読から発掘。 これを買ってきた日に読んでいたら、少し変わってたかな。とか一応考えてみるけど、きっと今より気に入らなかったでしょう。あのとき読んでいたら、いろんなものがない人にひたすら憧れただろうけれど、今はただただ、それを持つことの重みを承知で、感謝する。 道頓堀川が、一番好きだなあ。長いためでもあるかもしれない。人間くさい状況と、人の強さがその分比例されてる。短編がよくて、こうして比例できる人は稀だと思う。

喫茶店のマスター・武内と、アルバイト学生・邦彦の二人の語りで物語が進みます。 ビリヤードにのめり込む息子、ビリヤード屋の店主、小料理屋の親父、ゲイボーイ、ストリップのダンサー、絵描きの易者、などなど…。なんとも色の濃い人たちに囲まれています。 それぞれが、葛藤しながら前を向いて生きて行く姿に清々しい強さや優しさを感じます。 こてこての大阪が舞台ですが、爽やかな雰囲気が漂っています。

ｐ４９ 「あんた、ほんまに嫉きもちやきやねんから・・・・」 「うちが、どんなにあんたのことを好きか、よう知ってるくせに・・・」 大人じゃ～！！ この技を手に入れたら一生夫婦円満でしょう！ ｐ１２９ぜんぶ。 ギヤマンの色が、杉山の描く海の色ってくだり。 ｐ１３７ 「それに足すことの三や」 っていったまち子がかわいい★ ｐ１４２ 「小太郎、もう帰ってけえへんわ」 まち子は同じ言葉を同じ調子でつぶやくと、微笑みながら、こんどははっきりと自分から唇を寄せてきた。 きゅ～ん★★ 登場人物がいいね！個人的にはかおるが大好き。 リバーみたいな店だったら持ってみたい。

この人の書く文章はなんてきれいなんだろうか。 人の感情、風景、人間模様がとても繊細。 大阪弁の持つ汚さみたいなものは全くなく、人情の部分だけがろ過されたような、登場人物の会話。 宮本作品の中でもお気に入りの1冊になりました。

宮本作品が好きなんだなーって、常々思わせる一冊。特に強い展開があるわけでも無いが、読後にあぁ読んで良かったと感じてしまう。

久々に読み返しましたが、何度読んでも、濃密で味わい深くて、読書をする楽しみを十二分に感じることができるなあと思いました。「辛い哀しい事が起こっても、いっこうにへこたれんと生きていけることが幸せやと思いますねェ」というセリフが好きです。

「泥の川」「蛍川」とこの「道頓堀川」が宮本輝さんの「川三部作」と言われています。 三部作の中では私はこの「道頓堀川」が一番好きかな、 大阪ミナミの歓楽街、道頓堀川のほとりで暮らす孤独な人々、 屈折しながらも必死で今日を生きている人々、 さまざまに交差する人々の人間模様が暗めのタッチで描かれています。 宮本輝さんの作品は全体に暗くモノクロームなイメージです。 最初はそれが少し苦手だったのですが、だんだんその暗さが心地よくなってきている自分がいたりして・・・（笑）、 宮本輝マジック〜！

高校のときに国語の先生が薦めていたので読みました。 そしてつい最近、どんな話だったかすっかり忘れていたのでまた読みました。 話がどこかへたどり着くわけではないので、読み終えた後「終わったー」という感覚がしません。だから、どんな話だったか思い出せなかったんだなと思いました。

船に乗って行く 別々のところで生まれた 別々の心の 俺という数千人が 同じ船に乗り合わせて 流れていく

「お金さえあったら、人生の80パーセントは解決するやろなァ・・」 「そうやなァ、20パーセントは解決出来んもんが残るやろなァ。そやけど、その20パーセントが問題や。」(p.205)