なかなか面白かった。 僕の今のメンタルでは、短編集がちょうどいい。 集中力がもたない。 処女作とは思えない良作だ。 北海道が舞台だということにも、 とても親近感を覚える。

思うに任せぬ人生を歩女性の切ない話。雪虫のフィリピン人女性、幼馴染、夏の稜線の都会から来た女性、「深奥」に潜む熾火のようなものを通して、女の幸せとは何かを考えさせられる。 　

やっぱり好きだ！ この曇天のような灰色で息苦しい、そして覗き見しているような生々しい背徳感。そんな桜木紫乃作品を無性に読みたくなった。 6話短篇集は全部、北海道が舞台。 ご出身の釧路だけでなく、十勝やオホーツク海の入江の町など。『雪虫』がデビュー作。 閉鎖的な場所に留まる人、土地を捨てる人、行き場のない人。どの作品も完成度高い。哀しいけど逞しくもある男女の物語に、溺れそうになった。 今年の上位に入る！

桜木さんの描く道東の景色は結構好きで。乾いた夏の牧場。深く深く雪に静められる各々の家。雪の閉塞感と除雪はそこに住んでる人のあらゆるものを狭くする。からこそ家族、同じ土地に住んでる人大事であり、鬱陶しい。 そんな、家族の6編。地方のどこにでもある人々だが、その人々が北海道の大地で生きている。広い北海道だが閉塞感は半端ない。 人は置かれた場所で生きるのか、置かれた場所に変化をつけるのか。逃げ出すのか。 なかなか、奥深い。だから桜木さんの物語は読後、閉塞感から逆に抜け出せる

男と女の物語。道東という地域はその土地に根をおろすことができれば、自然も豊かで食べ物はうまい。娯楽は少ないがないわけではない。だけど、一方で目に見えない檻のようなしがらみはある。３代遡れば何かしらの期待を胸に抱いて入植した同郷者。それでも道東にたどり着いたということは推して知るべし。たどり着いたとしても同様だ。先祖のつながりは本州に比べれば薄いかもしれないが、息苦しさはどこかにある。だけど、苦しいだけではない。束の間の幸せや淡い希望を抱いて、生きていくしかない。男も女も強かに愚直に愛を囁く。

北海道、雪と氷に閉ざされた薄暗い中で繰り広げられる男女のドラマを6編収録。恋愛モノと言えばそうなのだが、心ときめく話は無い。恋愛と言うより、性愛である。しかしエロくはない。純文学のような読後感。

雪が降る様は、緩慢な時の流れを思い起こさせる。一年のうち、三分の一はそれが続く。積もれば容易く抜け出せない要塞を築き、人々を中に閉じ込める。 雪国に在って、しだいに神経が麻痺していくような感覚はわかる気がする。 極寒の気候で熱はひときわ存在感をもち、痛みは研ぎ澄まされて鋭く、悲しみは沁み通る。 寥々たる地を背景にすれば、生きた人間の輪郭は否が応でも太く浮き出てくる。 あらゆる要素が舞台装置として、これ以上ないほど有効に機能している。 故に、どの作品も「北海道でなくてはならない」と思わされる。もしも別の場所が舞台だったなら、まったく異なる印象をもったと思う。 全体を通して、思ったことがもう一つある。 和裁師、理容師、歯科医師…桜木さんの描く職人像がどれも好ましかった。 倦んだ空気をまとった作品群の中で、自らの職務を矜持を持ってやり遂げる人々の姿は、晴れ晴れと描かれている。

うん、悪くない。良かった。 いつか読もうと思ってた作者であり、そのデビュー作を図書館で見かけたので借りてみました。 北の大地を舞台に、普通に生きる、普通の人々の、男女の、普通の哀しみ、営み。 そんな感じの六篇の短編集。 どうにもやるせない人間たちの姿が描かれています。 話はわりとふんわり終わりますね。 起承だったり、起承転だったりで、最後まで書ききらず、終わっている印象。 それが味になってるのかな？ 表題作の「氷平線」だけが”結”までいってる。 全然悪くないんだけど、ずっとこのパターンの作風なんだろうか。 もっと読みたい気持ちもあり、飽きてしまいそうな気持もあり、って感じかなぁ。 伊与原新さんの「月まで三キロ」にも似てるかなーと思ったけど、向いてる方向性が真逆とまでは言わないけど、けっこうな明暗の違いがあるな。

今回は特に渋いなあ。。。 と思ったら、桜木紫乃さんのまさかのデビュー作 卓越された描写力と人物造形力は既に健在 収録されているのは六編だが、 長編小説を読み終えた様な深い読後感がある オホーツク沿岸の冷たい大地とは対象的に、北の大地に人生をささげてきた家族や男女の関係が生々しい 狭い社会の中でのままならない日常、行き場のない心はさまよい、温めてくれる他人を求める しかし、どの話にも出てくる女は逞しくブレない生き様だ 良かったのは『霧繭』と『氷平線』 『霧繭』は和裁師の女の話 『氷平線』とは”水平線”ならぬ”氷水線” 水平線のように広がる氷の大地のことであり、凍てついた海と空の境をなす線をいう あの頃を思い出し友江を手に入れたいと思う誠一郎 誠一郎を思いながらも将来を見てしまう友江 交わることのない二人の想いがどこまでも続く氷平線に溶けていく 最後は衝撃が待っている 雪虫、海霧、氷平線、出面取り等、北海道ならではの言葉に、より凍てつく大地の描写がリアルになった

オール讀物新人賞を受賞したデビュー作「雪虫」を含む、6編からなる短編集。 デビュー作と知って読んでもなお、すでに桜木紫乃の世界が完成しているのでは、と思わせる。 バブルが弾けて借金を負い、酪農を営む実家に戻りただ時間を消費するだけの生活に、幼なじみとの不毛な関係や、年老いた両親の鬱屈、地方の農村につけこむ昏い商売…。諦観の漂う物語に少しだけ出口の光が見えて終わる。 どの作品も印象的だが、特に「水の棺」と「氷平線」のラストシーンの静けさが映像としていつまでも脳裏に残る。

針 1 本を武器に闘う意気込みに思わず背筋が伸びる思いがする (霧繭)。その一方で、別の世界へと望むことも歩みを進める原動力のはずが、そうはならない哀しさが心に突き刺さる (水平線)。

今まであまり読まないジャンルでしたが面白かったです。どうにも上手くいかない仄暗い男女の関係をくどすぎずさっぱりすぎず描かれていてなんとも言えない気持ちになりました。大人の苦い恋愛小説です。

暗い小説ですが、とってもよかったです。 はじめて著者の本を読むのにもいいのではないでしょうか。 登場する女たちの弱さ、そして強さよ… この著者の本は同じような本ばかりなのに、ついつい読んでしまう。

　どの話も静寂と暗さと、どうしようもない、しがらみ？みたいなものが漂っていて、 　そして、決して幸せにはなれなくて…。 　でも読み応えがあって個人的には好みでした。

北海道で生きる女性の6つの物語。 雪深い土地ならではの静かな強さが前面に出ている。 性的描写も、イヤラしくなりすぎず、けど淡白になりすぎず。 静かに激しいとてもドラマティックで、あっという間に読み終えた。すごくよかった。

オホーツク海。流氷。 どこまでも広くて、冷たい大地。 デビュー作「水平線」を含む作品集。 孤独を抱えた人々の、くっつきそうでくっつかない、くっつけない、 苦しい切ない哀しい思い。 どうして、って思うけれど、 どうにもならないこともある。 北海道には一度しか行ったことがないけれど、 そこで暮らしたことのある人にしか分からない、 重く張り詰めた空気が描かれているのだろうと思った。 「雪虫」が好き。 ”青白い時間は、苦く美しく変化する。” あと「水の棺」。 愛と憎しみと。

大人の恋愛短編小説。 不思議な読後感。 北海道の風景描写と、登場人物の鬱屈とした気持ちを内に抱えている心理描写が印象的。

桜木紫乃さんのデビュー作です。デビュー作とは思えないほど、短編集なのに、重厚な本だと思います。単なる男女の愛だけではない、様々な感情が生まれる不思議な読後感です。オススメ！

何が正解か、正解とは何か、正解とは何を定義に正解というのか。 何か問いかけられている様な作品に感じました。

凍てつく北海道を舞台にした6話の短編。 どれも陰鬱としてラブストーリーなんてお気楽には言えないけれど、これは間違いなく愛の物語。 雲一つない空であっても、そこには黒く立ち込める雪雲しか見えない。そんな中で必死に生きて行こうとする主人公たちの諦めや足掻き、再出発が決して美しくはない人間くさいドラマで描かれている。 男性作家の場合…どうしても男性にとって理想の女性、こうあって欲しいという視点が否めない…男性作家さんごめんない。反して女性ならではの傷付く言葉や扱い、惨めさが現実味を帯びて胸を付く。 風土や環境はどうしたって変えられない。郷に入れば郷に従えと言うように従えないものは生きづらい。都会では気にならないことも話題のない田舎ではたちまち〝噂〟となる。 果てしない土地と海にある世間が小さく狭い町の中でおこる男と女の愛にまつわる葛藤。 以下、本文よりですが、ネタバレにはなっていないと思います。気になる方は読まれないでください。 文中より… 雪虫 好きとか嫌いじゃないんだよ。あんたの気持ちは執着なの。 霧繭 いい女ってのは一生かかっても主役にはなれないのよ。主役はいつだって愚かな女なの。覚えておいてね。 夏の稜線 「男を産むまで頑張ってもらわなくちゃ」 陣痛の痛みから開放されたとたんタキが言った。優しいおばさんは姑になり、温厚な夫は良い息子へと変わった。 海に帰る こんなけりのつけかたしか思い浮かばない女の不器用さを憎んだ。 水の棺 視線が一瞬泳いだ。わずかにほっとした表情のあと、それを打ち消すようにうろたえ、目を逸らす。 氷平線 友江の話が少しも本当っぽく聞こえないのが、嘘をついていないせいだとは、十八の誠一郎にはまだわからなかった。 2021.6.1 今年の11冊目

あなたは「氷平線」というものを見たことがあるでしょうか？ 当たり前でしょ、海に行けばいつでも見れるよ！と思ったあなた、もう一度「 」の中をよーく見てみてください。これは”水平線”ではありません。「氷平線」と最初の一文字が『氷』という字になっているのがポイントです。えっ！それって何？なんて読むの？はい、そうですよね。これは「氷平線(ひょうへいせん)」と読むようです。そう、それは、”水平線のように広がる氷の大地”を指す言葉。”凍てついた海と空の境をなす”というそんな線が冬のオホーツクの海で見ることができるのだそうです。一面凍ったオホーツクの海。『息をしていると、胸が凍りそう』という『気温はおそらくマイナス十五度を超えている』極寒の中に広がる圧倒的なその光景。『沖の氷に押され、入り江の氷が鳴いた』という静けさの中に冷たい音が響きわたる凍った世界。『月に照らされた海はひしめきあう氷によって雪原になっている』という目の前の神秘的なまでのその光景。そんな大自然が作り出す光景を前にした時、人はそこに何を思うのでしょうか。人はそこに何を見るのでしょうか？そして、人はそこで何ができるというのでしょうか？ そんな北海道の大自然とそこで生きる人々の暮らしを全編に渡ってリアルに描写するこの作品。桜木紫乃さんの魅力を満喫できる絶品のデビュー作です。 『空がすっきりと晴れ上がっていた。今年最後の牧草を刈り入れて、集落の空気も凪いでいる』という十月の十勝平野。『牛舎の二階に隙間なく詰め込まれたサイレージ』に『畳一枚分空けておいたスペースに寝ころ』ぶのは主人公の達郎。『すぐそばに、あずき色の作業着が脱ぎ捨てられている』というその向こうに『交わりの後始末をしている』、『腰から下がむき出しになった四季子』。『達郎の視線に気づいた四季子が、首だけで振り向いた』のを見て『化粧気のない顔だ。農作業に化粧は必要ない』と思う達郎。『地元の高校を卒業してすぐに集落を離れた』二人の関係は『札幌で働いているあいだもずっと続いていた』という過去を振り返る達郎。『田舎に帰ることになった』と『二十四になる年の春』に呟いた四季子。『弟が、高校を卒業した直後、交通事故であっけなく死んだ』というその理由。『世の中は好景気でうかれていた。不動産会社に勤め始めたばかりの達郎も、うかれていた』というその時代。しかし『もらいっ子だから仕方ないのよ』と言う養女だった四季子。そんな『四季子が十勝に帰ってから二年経ち、達郎も実家に戻った』というその後。『バブルがはじけ、独立後わずか一年で一文無しになった』というその理由。『儲かっていた頃は、親などこの村ごと捨ててもいいと思っていた』。そんな親に養ってもらって十年、三十六になった達郎。そんな達郎が帰ってくるまでの間に『京都から農業実習に来ていた、ふたつ上の男を婿養子』にして男の子を産んだ四季子。『産まれたのが男で良かった』と言う四季子。それは『死んだ弟の代わりになる男の子を産むのが育ての親への恩返し』というその理由。『そう笑ってもいられない。達郎がこのまま嫁も取らずにいれば、いずれ牧場は人手に渡る』という『後継者問題』。『つかの間の逢瀬』を終え、家に戻ると見慣れない車を目にした達郎。居間に入ると『こちらが息子さんですか』と言う見知らぬ男に『土地転がしをしていた頃に見かけた人間の気配を感じ取った』達郎。その男の質問に頷く父と台所で『何やら忙しく手を動かす』母を見て『客人はどうやら母の望まぬ人物らしい』と感じる達郎。『ちゃぶ台の下から茶封筒を出し』た父。『受け取った男は封筒の中を確認する』という様を見て『厚みは百万』と思う達郎。『それじゃあ』と去る男を見送り居間に戻った三人。『嫌ですよ、私は』と口を開いた母は『父さんが嫁を買うって言うんだ。あの男は女衒なんだよ、汚い汚い』と続ける母。『俺、そんな話ひとことも聞いてないぞ』と言う達郎の横で興奮収まらぬ母。『うるさい』と怒鳴る父は『あと少しで嫁が来る。孫を見届けたら引退するんだ』と続けます。『三百万だとさ』と言う母に『三百万で、どこから女を買うって』と訊く達郎に『フィリピンだって』と答える母。『重苦しい沈黙にいたたまれなくなった』達郎…そして、と展開する〈雪虫〉というこの短編。十勝平野の美しい情景描写を背景に終始重苦しい空気感に包まれた物語は、まるで長編を読んだ後のようなどっしりとした読後感が襲ってくる傑作だと思いました。 2007年に刊行された桜木さんのデビュー作として六つの短編が収録されたこの作品。桜木さんの他の作品同様に舞台はすべて北海道というのが特徴です。というよりデビュー作でもあるこの作品が、北海道を舞台にして小説を書かれていく桜木さんの原点になっているとも言えるのだと思います。そんなこの作品の魅力をふたつの側面から見ていきたいと思います。 一つ目は『道内のどこの地方都市もそうであるように、かつての繁栄が、ずらりと並ぶ閉じたシャッターから漂ってくる』という人口減少に悩む地方都市に暮らす人々のリアルな生活風景がじっくりと描かれていくところだと思います。六つの短編では一編目〈雪虫〉と三編目〈夏の稜線〉において、『農作業に化粧は必要ない』と、農家の暮らしが描かれていきます。しかし同じ農家を舞台に描かれても〈雪虫〉では、農家に生まれ都会に一度出たものの『バブルがはじけ、独立後わずか一年で一文無し』になって帰郷した達郎のそれからの人生。〈夏の稜線〉では『就職でつまずい』て『農業研修の実習先である久保家へ嫁いだ』京子のそれからの人生が描かれていきます。北海道での農家の暮らしというと、どのようなイメージをもたれるでしょうか？広大な大地の中でのゆったりとした暮らし、漠然とそんなイメージが私には浮かびます。実際、『牧草を刈り入れて、集落の空気も凪いでいる』、『秋を渡る風は、収穫を終えた十勝平野に鮮やかな色を連れてくる』といった環境の中、かつての同級生と逢瀬を重ねる達郎の生活。そして、『四季のある暮らし、空の高さ、人の温かさや新しい恋を楽しめた』という京子の幸せを感じる描写を見ると、そこから特に暗い感情が沸き起こることはありません。もちろん、四季子という人妻と逢瀬する達郎という部分にひっかかりは感じますが、それさえ広大な大地を前にすると霞んでしまいそうです。しかし、そんな物語は、いずれも『後継者問題は、老いた親にとっては寝ても覚めても頭を離れぬ切実な問題』という点において、そんな明るい雰囲気を一気に沈んだ空気に変えていきます。上記したとおり〈雪虫〉では、『三百万』で『フィリピン』から嫁を買うという衝撃的なストーリーが描かれていきます。『農家の嫁不足につけこむ商売が本当に存在するとは。達郎は、そんなものはドラマや映画の中のことだと思っていた』というまさかの展開。しかし『平穏な暮らしに嫁や孫という欲が出たとしても、父や母を責めることはできない』と現実を見据える達郎の内面描写は読んでいて非常に複雑なものを感じました。一方の〈夏の稜線〉も『うちは本家だからね。長男を産まない嫁をもらったなんて、死んだ父さんに申し訳が立たない』と女の子を出産して一変した姑の厳しい京子への当たりに胸を締め付けられます。一概に誰も責めることができない『後継者問題は、老いた親にとっては寝ても覚めても頭を離れぬ切実な問題』という点に焦点が当たるこれら両作品。背景として描かれる北海道の美しく澄んだ自然の描写が、そんな鬱屈とした人間関係を穢れとして浮かび上がらせていくかのようにも感じるこれらの作品。いずれも北海道を舞台としたからこそ生まれる独特な空気感にすっかり心を囚われてしまった好編でした。 そして二つ目は、上記した北海道の美しい自然の描写と、神秘的とさえ感じる濡れ場のシーンの数々です。それが極まったのが表題作の〈氷平線〉です。『ひとつ、ふたつ。入り江に氷塊が入ってくる』という流氷の訪れを感じる『冬に閉ざされ』たオホーツクの海。『くぼみにある集落には、大小合わせて五十世帯ほどが暮らしていた。住人のほとんどは漁師かその家族だ』という小さな漁村。『中学を卒業してすぐ漁師になるか、定員割れの僻地高校へ進学するか』という二者択一を迫られる集落の男たちの人生。そんな集落の前に広がるオホーツクの海の様子が『窓の外から氷のぶつかる音が聞こえてくる… このまま接岸すれば明け方には今より十度は下がる。そうなると海は一面氷原となって、海沿いの街一帯を巨大な冷凍庫に変えてしまう』という着氷を前にした夜の情景描写に読者も思わず身震いしそうなほどです。『氷も、近年は接岸しない年が多くなっていた』という環境の変化を説明しつつも『沖の氷に押され、入り江の氷が鳴いた』というような美しい表現を交えながら、着氷の瞬間へと描き進める桜木さん。『天頂に、満月には二日三日足りない楕円の月が輝いていた。月に照らされた海はひしめきあう氷によって雪原になっている』と、その光景へと至る物語は、そこに濡れ場を重ねていきます。『果てのない欲望が誠一郎を突き動かしていた』というその心の内。『背骨を貫く快感は、頂上の見えぬ山を上っているようだった。誠一郎はどこまでも続く急な坂道を、全力で走っていた。途中、何度か爆ぜた』というその描写。『しかし終わりにはならなかった。まだ足りない。まだまだ足りない。じき友江の脚は力を失い、誠一郎の両腕に抱えられたままゆらゆらと揺れ始めた』というなんとも言えないそのシーンの冷たくも熱い描写が、広大なオホーツクの海を埋め尽くす流氷が作り出す寒々しい雪原の光景と対称を成していきます。そして、『ふたりの背を照らしながら、楕円の月が輝いている。雪原に、二つの長い影が伸びた』と雪原へと立つ二人。『月の光が遠い沖にある氷平線を浮かび上がらせる』というその圧倒的な大自然の光景を前に佇む二人を見事に描き出す圧巻の描写とその結末に、なんて切ないんだろう。なんて哀しいんだろう。そして、なんて美しいんだろう、と、ふーっとため息がもれました。 北海道の圧倒的な大自然の中に生きる人々の力強い日常を見事なまでに描写したこの作品。それは、『こうして脈々と受け継がれてゆく平穏は、人ではなく集落自体の生命力かもしれない』という北国の大地の恵みを受け、北国の大地に生活の糧を求め、そして、北国の大地に人生を捧げてきた人々の生き様を見やるものでした。 これが、まさかのデビュー作！という桜木紫乃さんの研ぎ澄まされた文章表現の妙を垣間見ることのできたこの作品。まるで長編小説を読み終えたかのようにも感じるその読後に、深い余韻がいつまでも残り続けるのを感じた絶品でした。

エッセイを読んでから、まずはデビュー作へ。 男と女の関係を描いた文学を、これまであまり読んでこなかった。それよりも物語の題材の面白さが優っていた。 桜木さんの小説を読んで、小説に男女の関係を盛り込むことは、人が生きている部分の、全部を描いていただけなのでは・・・と思った。その描写はリアルであるが、ときには幻想的だ。それぞれの人が生きていく哀しみが透けて見えた。 北海道に暮らすようになったからだろうか、気候も、時間に移ろう景色の様子も、海霧や流氷のことも、ここに出てくる人たちも、リアルに迫ってくる。その分、入り込んでしまう。他の土地に暮らしていたら、また違う印象を持つのだろうか。私が読んだ北海道を舞台にした小説は、どこかもの悲しいものが多い。 ご近所さんからは、自慢話、苦労話、面白い話をたくさん聞いてきた。もちろん言えないことは聞いていないが、他言できない秘密や、事実はたくさんあっただろう。桜木さんに、傍で耳打ちされているような気がしてきた。

短編集だけど、話の構成は全部同じだから それぞれの主人公がどう考え 物語がどう展開していくのかが 3つめの話あたりから分かってきてしまう 苦しみ、憎しみ、欲望、絶望 後味 綺麗に読めるのは 霧繭

ありそうでなさそうな現実感がある。 ドロドロしてる作風なのかと思っていたけど、さっぱりしていて後味も良い。面白かった。

北海道の美しい情緒と男女のなんとも言えない重苦しい情念がわざとらしくなく、描かれている 全体にちょっと昔の邦画を見ているような、懐かしくも重苦しい、美しくも暗いそんな読後感であった 仕事の描き方もリアリティーがあってよかった 短編集ながら、印象深い作品

既に「起終点駅（ターミナル）」と「誰もいない夜に咲く」を読んでいるので、デビュー作の本作は読む順番を明らかに間違えていた。 しかし、表題作は作者の中でもとても良かった。普段と作風が違うような印象を受けたが、それが良かった。少し駆け足のような感じがしたし、最後のシーンは唐突で、そこが目新しくも後味がなんとも絶妙だった。 他だと、「海に帰る」の床屋の師匠から「いいか、失敗したなと思っても、その素振りはは絶対に見せちゃいけない。謝ることで楽になったぶん、客は不満を持つんだ」「恥はお前だけのものだ。満足させるんだ。それが技術じゃないのか技だけじゃ何も作れないぞ。人間相手なんだからな」サービス業で働いている者としては耳が痛かった。

桜木さんが生れ住む北海道を舞台に、男女の愛を描いた短編集。 「雪虫」「霧繭」「夏の稜線」「海に帰る」「氷の棺」「氷平線」の6編。 それにしても独特の雰囲気を持った上手い作家さんだと思う。 この人の描く北海道はいつもどんよりと重く、性愛を通して描く男女の愛はひたすらやるせない。 一度嵌り込むとなかなか抜け出せない様な魅力が有ります。 ”関係”とか”結末”に”血”や”業(ごう)”をかき混ぜて発酵させると”因縁”とか”宿命”が出来る。 物語をじっくり深く発酵させるのが桜木さん。酸味が強くなった古漬け。味わい深い。歌で言えばPopsでは無く艶歌・怨歌の世界。 しかし、私の好みは浅漬けなのです。 そんな訳で少し離れていた桜木さんですが、ある人のレビューをきっかけにこの本を読みました。 2007年発刊の桜木さんのデビュー作です。 そのせいなのでしょうか発酵度合いはやや浅く、平均すれば私の範囲内。 なかなか読み応えがありました。

｢ホテルローヤル｣以来、桜木紫乃の作品を読んだのは2作目だったが、こちらも短編で土地のしがらみや人間関係の窮屈さが描かれている。読後感はあまり良くないが、そこがかえってリアリティがあり、物事のケジメや再出発を感じた。

モノトーンなのに鮮やか。冷たいけど生々しい。 　　　　　　　　　　　（瀧井朝世さんの解説より） ​忘れられない思いの作品だったので、再読しました。 しかし、 自分の3年前の感想​​を見ますと、忘れられない作品と思ったわりにはあっけらかんとブログしておりました。 特に短編6篇（「雪虫」「霧繭」「夏の稜線」「海に帰る」「水の棺」「氷平線」）のうち最初の「雪虫」が何とも言えずいいのです。オール読物新人賞デビュー作だそうで、これで世に出ましたという作品だからでしょうか。そもそもの桜木さんワールドのはじまり。 どんな風にいいのか？ストーリーがうまい。情景が湧いてくる。 芳しい牧草の中での交歓、牧歌的風景。高校以来付き合ってるいい年の男女の紆余曲折。 持っていかれる感情。明るい中の哀歓をかみしめたくなる。余韻が嫋々とそして納得する。 ＊＊＊＊＊ ＜3年前の感想＞ 桜木紫乃さんの短編集『氷平線』と『誰もいない夜に咲く』にはまって 「格差社会の現代の片隅に生きている」短編の主人公たち（『誰もいない夜に咲く』解説） 「一億総中流」の昭和に駆け抜けたわたしからみれば、「庶民の哀歓」になる やっぱりちょっと古いかなあ（笑 つまり、いつの時代も庶民は悲哀に満ちた人生を送っている、ってこと 主人公たちが けしてお金持ちではなく、家庭が崩壊しかけてるか、肉親同士が解り合えず 夫婦円満でないか、離婚してるか、恋人フラれているか、さびしい、きびしいひとり身か しかし この作者の短編の数々が一見「暗いものがたり」を編んでいるようにも 背景にからっとした空気の北海道の風景がそこはかとなくはめ込まれてあるので そこに目が行く、目だけで無く、そこへ旅行したくなる不思議さ その風景の中で哀歓をかみしめてみたい、なんてさ だからうまい作家ってことになるのだけれど 北海道がからっとしているという感想もわたしの幻想なのかもしれない 霧の摩周湖は行った時、ほんと霧で何も見えなかったしね（笑

この人の小説は大分読んだので、パターンが読めるようになってきたけど、この感じ、好きな世界観なんだなぁ。

北海道に生きる大人の男女の愛と人生を描き続ける直木賞作家・桜木紫乃さんの心を打つデビュー作品集。ここに描かれる男女達は意志が強固なしっかり者ばかりなのですが、でも時には自力ではどうしようもない辛くて哀しい運命もあるのですね。『雪虫』達郎の仕事は四季子を愛しマリーを幸せにする事ですね。『霧繭』真紀には男よりも着物なのですね。『夏の稜線』京子は最早限界でこれが最善の道でしょう。『海に帰る』自由気ままでいたい女・絹子。『水の棺』不幸や落ち目の時も見捨てないのが真実の愛。『氷平線』友江の薄幸の人生に涙が溢れます。

【今より一歩進もうとしている人たちの話】 『ホテルローヤル』で直木賞を受賞した桜木紫乃さんの短編集。書評を読みいつか読んでみたいと思っていた本です。 北海道の田舎で現状にあがきながら、それでも今の状況を受け止めつつ、でも一歩先へ進もうとしている人たちの物語でした。全部で6篇収録されています。 文庫の解説を滝井朝世さんが書かれていたのですが、桜木さんは物語の筋（ストーリー）だけではなく風景描写も読ませる力のある作家さんらしいです。確かにな〜と思いました。風景描写になるとちょっと集中力が切れたり、流し読みしてしまうことがあるのですが、ほとんどなかったなあと。 「霧繭」に登場する和裁師の仕事の描写や、「海に帰る」に登場する理容師の仕事ぶりはかっこよかったです。「夏の稜線」は田舎の短所でもある噂話などが出てきていやでしたが、最後の主人公の行動に希望が持ててよかったです。 出てくる人たちは燻っているのですが、それでも嫌な読後感はありませんでした。

桜木さん作品も未読があと数冊、というところで初期作品にしてみた。ここれまで読んできた作品の原点がここにあった、という感じ。

霧繭と氷平線が好き。 冬の常に薄曇りの道東の風景が蘇ってくるよう。 桜木作品は、その湿っぽさが癖になる感じだ。

短編集、やっぱり好きだな。すぐにぐっと物語に入り込め、瞬時にその世界観を味わうことができるから。そして桜木さんの物語は本当に迷いがない。いつだって登場人部と私が対面できる贅沢な場面を作り上げてくれる。北海道は寂れた街や村。そこで藻掻いて生きる人間たち。当人は努力していても状況環境が許してくれない。いつの間にか足を引っ張られズボズボと地獄へ落とされてしまう。その地獄から這い上がれるかどうかはやっぱ当人次第となる。桜木さんの描く人物、弱さもあるが気骨もある。最終的に幸せになってくれれば、と応援したくなる。

6つの短編集。どの話も厳しい冬、短い夏、貧しい土地、人のしがらみが混ざった桜木ワールド全開。 雪虫：札幌で失敗して十勝に帰った達郎の元にやってきたフィリピン人。 霧繭：和裁師の真紀。武器は針一本。 夏の稜線：東京から嫁いできた京子。出航時刻午前5時のフェリーを目指し、娘の真由と家を出る。 海に帰る：独立した理容師の寺町。夜の仕事上がりにふらりとやってくる絹子。 水の棺：あさひ町の診療所に転勤した歯科医師の良子。前勤め先の西出院長が脳卒中で倒れる。 氷平線：東大を卒業し岩見沢税務署長として北海道に戻ってきた誠一郎。実家の近くに住んでいた友江を連れ出そうとするが、実家が火事にあう。

北海道在住でオール讀物新人賞、直木賞などなど受賞されていますね。 この本は短編集です。 とりあえずオール讀物をとったという「雪虫」という短い作品を読んでみました。 まず、思うのは圧倒的なリアリティですね。実際リアルなのかどうかはわからないけど、読んでる側としては、ああ、実際この話のモデルは実在していてるだろうし、似たような話はそこかしこかにあるのだろうと。 酪農家の家に生まれた男がひと旗あげようとバブル景気に乗って不動産業で独立するんですね。ところがバブル崩壊のあおりを受け、わずか1年で負債を抱え倒産。死ぬしかないと思っていたが、自分が過去に見捨てたはずの親に助けてもらい生きていく事にする。しかしただ生きている、というだけの生活。男は隣に住む人妻と関係を持ち続ける。その女、四季子と男は高校時代から24の歳まで付き合っていたあいだがら。しかし四季子は家の事情により、男より先に実家に戻り婿をとり子を産み家を継いでいた。四季子はもらい子であり育ててもらった恩もあり育ての親の意向には従順だった。男はそんな四季子と故郷に戻った後、再び関係を持つ。その事は口には出さないものの集落の中では公然の事だった。男の父親は病気をした事もあり、男に早く嫁を見つけ孫を産ませたいと願う。そして怪しげな男を家に連れ込み封筒に入れた大金を渡す。その男は東南アジアの国から嫁を連れてくる斡旋業を営む男だったというわけで。母親はその計画に反対する。しかし、もう何もかもどうでもいいと思っていた男はそな話を承諾する。そして外国からまだ子供のような女が嫁としてやってくる・・・・という話です。 うーーん、狭い地域の濃いー、人間関係が見事に描かれてますねー、ちなみにラストはほんのりとした希望が降ってくるような感じで読後感は悪くないですよ、そしてこういう小説って読み出すとついつい読んじゃうんですよねー。 2017/02/05 15:54

会社の上司に勧められた桜木紫乃も二冊目。 終始、陰鬱な雰囲気を漂わせながら、道東を舞台に人間臭いやり取りを描く。短編6作。 人間の不器用さ、弱さ、欲望と、それに対になる部分に焦点をあて物語が進んでいく。

北海道を舞台に男女を赤裸々に描いた短編集。 それは夫婦であったり、不倫相手であったり…形は様々。 ただ、そこには気丈に生きる女性の姿がある。 桜木さんの作品はデビューから官能的だったんだなぁー。 2017.2.18

「雪虫」田舎から出て夢破れて舞い戻り昔の女とズルズルと… 「霧繭」和裁師と呉服問屋の顧客部長と。 「夏の稜線」東京から嫁に来て女しか産めなかった末。 「海に帰る」田舎の理容店を継ぐ圭介とキャバレーの女、絹子。 ［水の棺」田舎の歯科医師と僻地へと勤務を移す元カノ。 「氷平線」田舎の漁村から東大へ行った男と売春婦。 彼女の小説は、描写や背景。男と女の深い闇みたいなものが面白すぎる。

霧繭が良い 和裁で生計を立てる主人公の仕事の仕方が凛として、本人の意識しない美意識を、感じさせる。 表題作の水平線は、悲しい。傷ついた母親は、気がつかずに息子の恋人を傷つけて、絶望させてしまっていた。どちらも主人公を守ろうとしていたのに。

６つの短編からなる作品。 ５つめまでは可もなく不可もなく…という話だったけれど、最後の表題作には完全に心を持っていかれた。 故郷を棄て、親を棄てて生きて来た主人公が、それでも故郷からは逃れられないでいるのが哀しい。 果てしなく拡がる流氷原を目の当たりにしているかのような臨場感。読後は体温が下がった感じ。

ホテルローヤルのほうが色艶があって心に染みたけども、華やかさのないシックな作風はすごく好き。文章に初々しさを感じた。夏の稜線がお気に入り。

北海道の凍てつく寒村を舞台とした、6編からなる短編集。 作者の作品を漏れなく読もうと思い手に取ったのだが、デビュー作品集とは思えないほど、すでに独自のカラーが確立していて驚いた。 逃げ場のないどんよりとした灰色の空と海を背景に、あきらめをまとった主人公たちが無表情に生きている。淡々と描かれる底なしの哀しさと、熱を帯びた生々しい息づかいとが交錯して、どの作品も人物像が立体的に浮かび上がる。見事だ。

自分で自分の道を決める女性たち。明るい未来ばかりではないけれど、彼女たちならきっと後悔しないだろうと思う。 うろたえ、取り残される男たちに比べたら、ずっと潔い。 瀧井朝世さんの解説もよかった。

桜木紫乃さんの初単行本である短編集。 ６つの短編全て舞台は北海道（主に釧路）で、一筋縄ではいかない男女の関係が描かれている。以前読んだ「誰もいない夜に咲く」とも通じる部分が多かった。 前も思ったけれど風景の描写が素晴らしくて、それも北海道の雄大な景色とかではなく、寒々しい北国の港町だとか裏ぶれた田舎町の描写で、読みながら寂しいモノクロの町が目の前に浮かんでくるみたいだった。 幸せ、とは呼べない男女であったり夫婦の関係。人は根本的には独りだからこそ、誰かと寄り添ったり縋ったりしたくなる。 性描写もほぼ必ず出てくるけれど、そのシーンが何よりも一番寂しい。欲望というより、どうしようもなさを感じた。 女性歯科医がだらだらと付き合い続けた院長との関係を精算して僻地の診療所で新しい生活を始める「水の棺」と、窮屈な田舎町を出て東京で出世したけれど地元で一度関係を持った売女のことを忘れられない男が主人公の表題作がとくに好きだった。両方寂しくて、寒々しくて。 どこか鬱屈とした地方の町で生まれ育つと、そこから抜け出したい気持ちを多くの人が持つはずで、飛び出すのも留まるのも自由だからそこで道は分かれるけれど、外の世界に憧れながらも留まる理由を作ってそこに居続けるという矛盾した感情もあったりする。 私自身地方の町で生まれ育ってるからすごく解る。外に出るか留まるかで、本当に大きな隔たりが生まれるから。 そういう鬱屈としたものが全体に漂っている小説で、苦しいけれど共感出来た。

桜木紫乃さんのデビュー作である【雪虫】を含む第一作品集。 【ホテルローヤル】で直木賞を受賞されるまで、桜木紫乃さんのことは全く知らなかった…… この本が4冊目。 男女のどうしよもなく切ない関係が胸に響く。 桜木さんはインタビューで『知らない空は書けない』と言われているそう。 その言葉が作品から伝わってくる。 桜木さんの作品は舞台が北の大地だからなお読む人の胸に染みるのだと思う。 他の作品も読んでみよう。

相変わらず、桜木紫乃作品にハマっております。 誰にでもある、闇みたいな暗さをサラリと重くなく、美しい北海道の景色と絡ませて、読み始めたら、どっぷり浸かります。 胸がいっぱいになり、ちょっと悲しく…生きていくのは大変だなぁ。 桜木紫乃作品はまるで、話の中に自分がいて、目の前でこの情景をみているような錯覚にとらわれる。 当分は桜木紫乃作品にまだまだハマりそうです。

直木賞作家のデビュー作という先入観で読んだものの、作風はどちらかといえば芥川賞的かも。 極端な田舎に住んだことがない自分には判断できませんが、もしある程度リアリテイがあるなら北海道の寒村暮らしは辛すぎますね。

デビュー作を含む短編集。珍しく男を主人公にしてる作品があると思ったら、やはりメインは傍らにいる女だった。 桜木紫乃の描く女に会いたい様な会いたく無いような。ろくなことにならないんだろうな。。。 ６編あるけどどれもいいです！ 掲載順に読むべし！

桜木さん独特の読後感です。どんより暗いお話なんですが、どこか主人公の強さとかちょっとした希望とかが見え隠れする独特の感じ。舞台が北海道っていうのがいいのかな？ 短編集なのがまたいいです。 男性には理解できない女性の強さを感じます。 この作者さんの作品は映画ではなく活字でこそ楽しめる作品だと思います。

男の弱さとの対照に、女性の強さをしたため描かれる各短編。背景の北の国の風情・風習に滲み浮かぶそれぞれのストーリーの濃さは"純"と呼んでもおかしくないでしょう♪。起の"雪虫"、結の"氷平線"…二作は突筆!。

北海道を舞台に描かれた作品が6つ、 何らかの焦りや、憂鬱感を抱えた主人公たちが、 希望を見出したり、自分の運命を受け入れたりする。。。 それは、悲しくもあり、なるべくして起こった結末でもあり。。。 この表紙のように、北の大地の広く冷たい空気感がつたわってくるというか、 モノクロの映画を見ているような、不思議な魅力を感じました。 やっぱり、彼女はすごい！ 私好みの作家さんです。

北海道を舞台に描かれる男女の情愛。6編収録。『氷平線』か特に印象深く残る。 北海道といえば陽のイメージがあったが、ここに描かれるのはどこか裏寂しいさめざめとした景色だ。その中で交わされる男女の情愛が切なく痛い。

女は強い。男はどうあっても女の前に立ち尽くすことしかできない、ということをまざまざと見せつけられた。 処女作であるこの短編集は、ほとんどが作家の故郷である北海道を舞台としている。都会で住む者が「地方」とよぶ場所で生きることを選んだ人生の悲哀が描かれている。表題作『氷平線』はまさにその醍醐味を感じることができた。 本作に登場する男たちは何かに急き立てられるように働き、地位を求め、自らの存在を誇示しようと奮闘していく。きっと男はそうすることでしか生きていけないのだ。女に甘えることでしかバランスを保てないのなら、男もまた哀しい生き物である。

著者のデビュー作品集。広大な大地の狭い世界を描いた物語。 みんなどの家の冷蔵庫の中身を知っているのに、自分の家だけはばれていないと思う思想。閉ざされた地方に共通する社会風土だ。 逃げ出せばいいと簡単に結論はつけられない。様々な事情としがらみが生きる人間には必ずある。だからこそ、｢夏の稜線」の京子の決断と行動は相当な意味を感じる。

やるせない気持ちになる。途中、読めなくなった。 だけど、生活していてふと思い出して「読んで良かった」と 思えた本でした。

読後、寂しい気分になる作品。舞台となる北海道の描写が秀逸だと思う。冬は雪に閉ざされる荒涼とした大地や閉塞感のある農村などリアル。厳しい環境の中で現実を受け止め生きていく主人公の女性たちは強いと思った。

ホテルローヤルよりこちらの方が好みに合った。土地の感覚がないものに読ませる力量はたいしたもの。和裁の女性群像が印象的。 ラブレス≧これ>ホテルローヤルかな。 再読したい。今年の収穫の人かな。

直木賞作家のデビュー作ということで読んでみた。 ちょっと衝撃。 筆力も十分。 しばらくこんな文体読んでなかったな。 中上健次を思い出してしまう。釧路の中上健次！ 受賞作も読みたくなった。

ホテルローヤルで直木賞を受賞した桜木紫乃さんの第一作品集。６作品収められているが、自分は霧繭が一番気に入った。

釧路を舞台とした短編集。 どの話も良かった。 その中でも、海に帰るという作品が良かった。主人公の職人気質なところ、そこに出てくる絹子という女。結末はハッピーエンドではなかったが、とにかく良かった。 それ以外の作品も次どうなるんだろうと興味を持って、読み進めることができた。 桜木さんの本は2冊目。

直木賞の会見で、作者に興味を持ったので、読んでみました。 読んでいて、文中にただようやるせなさが心地よかった。直木賞の作品を読むのがとても楽しみです。

もと釧路の住人として、北大通の閑散とした風景と霧に覆われた寒い夏を思い出しながら読んだ。作品には賢い女も愚かな女も描かれているが、いずれも重い人生を背負っている。道東はどんなに明るい夏の日でさえも夕方は涼しくなって、厳しい冬がいずれくるのを感じさせる場所である。そんな舞台が彼女たちの生き様に凄みを加えている。 しかし、やっぱり釧路は暗い。こういう風にしか描けない気がする。

北海道を舞台にした珠玉の六編。いずれの作品に登場する女性は皆、健気であり、強さを感じる。寒く、暗い冬、都会の華やかさとは隔絶された寂しさの漂う北の地で、男という存在に翻弄されながらも懸命に生きる女性の姿に感動を覚える。 『誰もいない夜に咲く』も非常に良かったが、デビュー作であるこの作品集もまた素晴らしい。

行き場のないオトナの恋愛って、道東の曇り空がよく似合う。 引き合いに出しては、失礼かもしれないが、桜庭一樹さんの「私の男」も、こんな読後感。 官能的だけど、イヤらしくない。人物に感情が存在するから。 行き場のない感情と、うまく同居していくのが生きるということだと、この本に教えてもらったような感覚。 決して、晴れ晴れはしてないけれど、落ちる印象もなく、上手い書き手。

閉鎖的な北の大地にいたらこんな恋、こんな生き方が当たり前になるのだろうか。 胸が苦しくなる。 ーーー 真っ白に海が凍るオホーツク沿岸の町で、静かに再会した男と女の凄烈な愛を描いた表題作、酪農の地を継ぐ者たちの悲しみと希望を牧草匂う交歓の裏に映し出した、オール讀物新人賞受賞作「雪虫」ほか、珠玉の全六編を収録。北の大地に生きる人々の哀歓を圧倒的な迫力で描き出した、著者渾身のデビュー作品集。

北海道を舞台に、行き場のない男や女の、行き場のない愛と性を描いた短篇集。年齢的に登場人物にかぶるところもあるので、目を背けたくても背けられないような。

人物たちが仕事に励む描写や、北国のうら寂しい情景がよく描かれており 北海道のどこかにこんな人たちが、と思わされます。 希望を残しつつ、ハッピーエンドとはいえない話が多いのも北国だから？ 表題作は友絵の報われない悲恋をオホーツクの厳しい寒さが、際立たせています。

タイトルの美しさに惹かれて購入。 思っていた以上に心を揺さぶられる小説でした。 独特の温度感は舞台と作者の出身が北海道であることに起因しているのか。 丁寧に描かれる登場人物の住む場所と職業のこと。 田舎特有の閉塞感や外への渇望など。 生きづらさを抱えたそれぞれの登場人物の一つの答え。 決してすべてハッピーエンドにはならないかもしれないけど。 一つの答えを示すことで前に進めるような気がする。