わたしは川端康成が描く女性を「とても綺麗だけど儚い」と評していたけれども、解説にある「悲しいまでに美しい」の方が合ってるなと思った。 時代や男（意図的に嫌なやつにしてるんだろう）が余計に美しさを際立たせている。

「母の初恋」 こんなに儚くかなしい愛の告白が、ほかにあるだろうか。 結婚しても何をしても滅びない存在。つまりは永遠。それは雪子にとって幸せなのかもしれないけど、私は読んでいてひたすら苦しかった。 「ゆくひと」 浅間山の噴火の描写がもう…秀逸すぎて…。 文章の美しさで心臓ゴリゴリ抉ってくるの最高としか言いようがない。 ラストの美しさ、切なさにため息が出てしまった。

　1941（昭和16）年刊。川端42歳の頃に雑誌『婦人公論』に連載された、9編から成る連作短編小説集。 　川端康成については、高校生の頃新潮文庫のを11冊買って何となく読み、成人してからは読み返すこともなかったので、かなり久しぶりである。さすがに日本初のノーベル文学賞作家というだけあって、廃版の多い新潮文庫でも、現在もラインナップは残り版を重ねているようだ。 　新感覚派の旗を担ったこともある川端の文章は、時折常態とは異なる新鮮な語の選択を見せ、それはよくスパイスのきいた文学的なものであり、大きな起伏も、骨太なストーリーらしきものも欠きつつさりげなく編み出されるこの小説ストリームは、やはり純粋芸術ならではと思われるとともに、日本画的な立ち現れとして作品は辛うじて成立しており、その薄氷の感じは音楽で言うと「現代音楽」に親しいジャンルに属している。 　もっとも川端の文体は極限まで彫琢を進めた泉鏡花のそれとは異なり、とても読みやすい。この世代の作家にしてはずいぶんと改行も多めだが、もちろん、今日の退嬰的な「全改行」のエンタメ小説とは違って、その改行の必然性を読み解くことが可能である。また、人物同士の会話も多めで、その会話の妙味がそのまま小説の繊細な感じと一体化してもいる。 　このスイスイと読むことの出来るストリームは、何となく小さく穏やかな川の流れのように感じられる。強靱な物語がストリームを突き進む谷崎潤一郎や武田泰淳のような作家とは対照的だし、ゾラやモーパッサンなどに影響された作家たち、所謂自然主義作家や永井荷風などとも異なる。 　川端のストリームは鮮烈なイメージに結び付くわけでもなく、やはり日本画的な淡泊さ・かそけさのなかに流れゆく。読者にとっても、それは強いイメージとなって記憶には残らないが、しずかな川岸を歩いたような感触だけが刻まれるかもしれない。 　西洋近代小説のモデルと比較すると川端の小説は「未完成」なような、「閉じられない形象」であるが、その閉じられなさが、現実の生のあいだに揺らぎゆく意識の仄めきを顕しているようでもあり、やはりそのぎりぎりのかすかさが、「現代芸術」の危うさを想起させるのである。 　全く個人的なことであるが、最後の「年の暮」に登場する戯曲家が抱えている無意識として、 「自作を誰にも読まれたくないという矛盾」（P.213） が指摘される。この箇所が、私も作曲などをこっそりやっていて作物をネットなんぞに公開してはいるものの、確かに「誰にも聴かれたくないような」「外部としての巷のコンテクストには預けたくないような」思いを常々抱いており、まさにこれを「その通り」と実感し、そんな気持ちを川端康成が巧く書いてくれた、と嬉しくなったのである。 　もしかしたら川端自身にも、自作についてこんなおもいがあったのだろうか。

夜のさいころ ラジオ深夜便文芸館の朗読で楽しみました 静かな夜に聞くのにあってますね その時代に入り込んだ感じになれます 川端康成はあんまり読んだことないですが この物語は特別美化された感じもなく ゆっくり自然な感じがいいですね さいころの目が揃うのはファンタジーかな(^^)

全体に淡いなまめかしさが美しさを保ってある、そしてエロティックがはみ出す。それが川端康成の魅力だと思う。

女心の繊細な表現が大好きです。少しわからない部分もありますが。時代の違いでしょうか。いや一歩先を行っているような。

女の夢 川端康成はどうして こんなに女の人のことがわかるんだろう。 不思議だ。 悲劇のヒロインという言葉があるように 悲劇に酔えるのは女の特権だと思う。 私はなんてかわいそうなんだ、 と悲しんでいると同時に女は そこに美しい夢をみているのだ。 つまらない現実とひきかえにするように 悲劇は輝きだす。 自分を思って自殺した男のことを思うことで そこに美しい夢を見ようとする女と そういう女の心に気づかないで 現実を見させることで救おうとし 女の心を永遠に失った男の話である。

ほくろ以外だいたい読みました。ほくろは、無理だった。 表題作の「母の初恋」が、よかった。女の子が川端さんが得意そうな感じ。ほんのり切なくきれいな話。 「夜のさいころ」も好き。サイコロの一の目は結局どういういうことなのか気になる。。

母の初恋 昔の恋人の死後、その娘を引き取って嫁に送る男の話。 なんだかドロドロした展開になるのかなーと思ったのですが、読後感は非常に爽やかな「愛」に満ちた物語です。 夜のさいころ 純真無垢な少女の魅力。優しく見守る青年。 川端氏お得意の展開。あっという間に終わってしまうのですが、綺麗にまとまっています

[※旧新潮文庫版による] 完成度の高い珠玉のリアリズム短編集。 「母の初恋」 今は盛りを過ぎたシナリオ作家の佐山は、過去に民子と婚約していたが、寝取られてしまい破局していた。その民子と再会したがやがて彼女は死に、娘の雪子の面倒をみていた。雪子は結婚するが、失踪してしまう……雪子の最も親しい女学校友達は、彼女から「初恋は、結婚によっても、なにによっても、滅びない」ことを自分の母親から教わっていたと話していた。繊細な感情の糸。 「女の夢」 医者で欠点もない久原は36歳まで独身であったが、27まで独身であった美しい令嬢の治子と結婚する。治子は過去に、自分を慕って自殺してしまった従兄の思い出が傷になって独身を貫いてきたらしい。その傷が彼女を美しくみせてもいた。 「黒子(ほくろ)の手紙」 黒子を触る癖を夫に咎められたり(暴力的にまで)、過去にも母親に指摘されたりしていた。フェティッシュな手紙形式の短編。 「夜のさいころ」 サイコロをふる癖がある踊り子のみち子。夜ひとりで、楽屋でひとりで一心にサイコロをふっているのは病的でもあるかもしれない。「伊豆の踊子」的な慕情の繊細な表現。 「燕の童女」 新婚旅行の帰りの船で乗り合わせた幼い外国人の少女を通して、二人の背景を含め全体が表現される。こういうことは、普段のデートにもみられるような、周囲の出来事への何らかの仮託のようで、身に覚えがあるだろう。首筋の産毛など、フェティッシュな視点も。 「夫唱婦和」 こういう短編をみると、川端康成は人間を描ける作家だと端的にわかる。佐川とのやりとりのあとの桂子や延子の描写[p134]などは、少し大袈裟かもしれないが、さらっと書いている。教師の牧山が助手つかっていて、家に出入りしていた佐川が、家にいた桂子と遊んで？いたとみえたが、実は牧山の妻の延子に惹かれていたという構図は康成らしい。 「子供一人」 この短編にかぎらず、足の指の間をこすって、「黒い垢が出た」[p141]というような不快な描写が点在するのが生々しさを強めているか。子供を産むまでの女性の変化を極端に描く。 「ゆくひと」 浅間山の噴火の中で、佐紀雄が過去の何らかの想念にも揺らぎながら(泣いたりもする)、弘子が「よく知らない人のところ」へとついでいくことへの複雑な気持ちが表現される不思議さ。 「年の暮」 劇作家の泉太(既婚)が自分の作品の愛読者の千代子という女性を密かに慕う。自身の作品が殺人などを含む陰鬱なものなのに、可憐な美しい千代子が愛読しているということへの複雑なおもい、呵責？やがて、千代子は結婚してしまうが、夫は戦争で戦死し、泉太への便りも途絶えてしまった。

異性への愛、家族愛の短編集。作者の描く女性像、そして文体が美しい。「夜のさいころ」「夫唱婦和」が良かった。12.12.23

これは好き　大好き 『夜のさいころ』もいいけど『ゆくひと』もいいし 『夫唱婦和』もすごく良かったなあ

ひと昔前の、特に田舎では、結婚とは「恋」とかそういう生易しいものではないのだと思った。 女の人の清楚さも、哀しさも強さも、いろんな女性像がある。 綺麗な文体♪

とても読みやすいのでさらーと読める。内容も、飽きさせずかといって恐れさせる程でもなく。と、考えて驚くべきはその文章能力だ。無駄な言葉がほとんどすべてこそぎ落とされているゆえにここまで快適な読書を読者に約束するのだろう。改めて文豪。むむむ・・・

「母の初恋」・・・母の初恋の思いが娘を通して、母娘の思いとして伝えられるという実際あったらちょっと怖い話だった。佐山の妻である時枝の心情がどのようなものだったのだろう。想像がつかないが、すごい人だと思った。