P121=2014年4月、バカラの250周年をきねんしたチェスセットをデザインしました。代表的なクリスタル製のワイングラスを、角度を変えながら切断してそれぞれの駒を表現し、2人でお酒を飲んでいるのか、ゲームに興じているのかわからないような、不思議なオブジェとなりました。張り切って一からデザインするのではなく、あえて既存のモノをたくさん集めて、つなぎ合わせることで新しい価値を生み出したのです。

デザインの話だが、考え方として実践できることがいくつかある。各項にあるギャグのような一言は好みが分かれるか。 いくつかの思い付きを、一本の直線で串刺しにする。複数のイメージを直結させる。 小さなメモにアイディアを一つづつ書き留めていく。定期的に棚卸し。グルーピングや順序を変えて並べると、新しい繋がりがみつかる。 差別化は長所の先にある。偏ったコンセプト。ひたすら長所を伸ばす。

●副題の「「あったらいいな」をかたちにする「ひらめき」の技術」のとおり、どういう発想でアイデアを生み出すのか、そして形にするのかをデザイナーである著者の経験を元に紹介している。定規や箸のデザインは感心しちゃった。

デザインだけでなく、一般的な仕事に通じる学びがいくつかあって面白い。 いわゆる事務仕事みたいなものでも、広義のデザインをする部分はあるし、当たり前と言えば当たり前だが。

佐藤オオキさん、意外と下品な発言やダジャレ的なの多めで、そういう人なんだと知りました。笑 問題から探すのではなく、こんなのあったらいいなからそれに合った問題を探すという発想が面白く感じました。 そう思うと、ネガティブではなくポジティブな考えができるなと思いました。 いろんな人のデザイン思考に触れるのって大事！！

考え方を言語化している所は、流石だと思った。つまり、クライアントに対してしっかりと自分の意志表示やデザインに関する説明と納得させる、そこが著者の強みであると感じた。その他、考え方のポイントもしっかりと体系化され体得しており、多数の依頼にも対応出来ていると考える。

デザインのヒントが詰め込まれた一冊。 エッセイをまとめて本にしたこともあり、全体のまとまりとしては物足りない感じがした。（あくまで佐藤オオキさんのレベルならもっとピントを絞った本人できたのでは？という意味）

オリンピックは集まって見る時代ではないとの記述があった。コロナの5年以上も前にこのようなことを想像しておられることが素敵だと思った。

とても読みやすい問題解決集 いかにデザインを考え、納得いくまでアイデアを出し続けることが大事か知った。 とてもサクサク読めるし、サトウオオキさんのことが少しだけわかった

私はデザイナーでないが、第一線で活躍している方の本を読むとやはり気づかされることが多い。 トイレに関する話が沢山出てくるが、ここはとても共感できる…。何だかとても仲良くなれそうだ。 デザインも、AとBが既に世にあったときに、Cを作るのではなく、その間の隙間を作るのがデザインという言葉が妙に腹落ちした。それはありそうでなかったものだとか… この方の親しみやすさ、はそんなところにもあらわれているのかもしれない。この方の笑いのセンスも割と好きだ。笑のセンスと呼ぶものでないかもしれないが…。 ウラの裏はオモテだけど、最初のオモテとは違うものになっている。 他にも色んな刺激を受ける言葉がこの本に散りばめられている。 私のような、デザイナーでない人間が読んでも十分に楽しめる著書だ。働き方や、その上でのポリシーなども考えさせられる。 作品の写真も目に楽しい。 働く人に、デザイナーであればなおのこと一読の価値アリ、だと思う。

日本でもとても活躍しているデザイナーだけど、海外にも拠点を持って沢山仕事をされているとは知らなかった。すごい。 デザイナーだけではなく、広く社会人全般に対して、発想や問題解決に至るまでの思考のヒントを教えてくれている。4,5ページの小さい章に分かれていてとても読みやすい。 全体を通してとてもポジティブで、爽やか＆軽やかな印象。挿入されている、過去に手がけたものの写真を見るのも楽しかったし、ハッとさせられることもあった。デザイナーの端くれの自分も、もっと「デザイン」というものに対する視点を軽やかにして、今まで目を向けていなかったものにも注目してみるのもいいかもしれないと思った。 ・デザイン料は依頼主の予算次第で決まってしまうが、割に合う頑張りしかしないのでは意味がない。お財布自体を広げられるような頑張り方をデザインすることも必要。 ・「誰も見たことがないもの」は「誰も求めていないもの」。「本来そこにあるはずのものなのに何故かない」ものを補充するくらいの感覚が良い。 ・印象に残るものは弱さを孕んだもの。 ・ボヤッと見であらゆるものをフラットに見る。 ・相対評価では他との差別化はできない。 ・THREEのパッケージの「美味しそうなデザイン」という話が面白かった。 ・欧州では客を家に招いてもてなす機会が多いので家具デザインが盛んになった。逆に日本では飲食店のデザインやサービスは世界トップクラス。

Amazonの関連書籍かなんかで出てきてなんとなく買った本だったけどすごい良かった。 デザイナーの思考回路をなんともわかりやすくユーモアを交えて語っているので読みやすく、よく理解できた。 この人面白そうだから違う本も読んでみよう。 【なるほど！そうだよな！と思ったフレーズ】 ほとんどどうでもいいような「違和感」は、「当たり前の行為」や「ありきたりのもの」の周囲に何食わぬ顔をして居座っていることが多く、日々「気づき続ける」ことが、アイデアが出やすい体質にしてくれる。

・私自身は製造側の人間でなかなか、デザイン、企画側の目線に触れることが出来ないので、デザイン、企画側の目線での考え方がわかって面白った。

世界でも活躍するクリエイターの頭の動かし方を追体験できる本。アイデアを考える際に役立つ考え方が随所にあり非常にためになった。1番印象に残っているのは、主役-脇役の関係で物事を捉える事だ。例えば、部屋に白い椅子があって、この椅子をもっと白く見えるようにするには、脇役の部屋の壁等を黒くすればいいのだ。

問題解決の際に思考を進める為のコトバが目白押し 　・本当の課題は？相手の話のウラは？ 　・半歩前は？本来はそこにあるはずなのになぜかないものは？ 　・図と地図を反転させると？白いイスをさらに白くするために、イスが置かれた部屋を黒くすると？ 　・自分が○○さん（ユーザー、部長、部下）なら？ 　・振り切った選択肢を2つ出すと？両極端な選択肢を用意すると？ 　・ルール自体をゆるやかに崩すと？ 　・当たり前を疑うと？ 　・友達のオカンに電話で話をして伝わる？ 　・メッセージを研ぎ澄ますと？優先順位は？優先順位が低い物を捨てると？ 　・ポジティブに見ると？ネガティブに見ると？

私が考えるデザイナーの仕事が曖昧であり、ひらめきや突拍子もない発想が必要な職業かと思っていた。しかし、ちょっと見る角度を変えたり、違和感から生活を良くする形にしたり、企業がぼんやり考えているものを形にしたりする仕事であることを知った。緻密さ、観察力、相手の考えていることを出すためのコミュニケーション、整理、ひらめき等、デザイナーだけでなく、企業で働いている人にも共通して必要な要素に感じた。佐藤オオキさん、すごい‼︎

何気に手に取ったけど、前に読んだ『ひらめき教室』の方でした。 「ありそうでなかった」探しをして、 実は「必要がないから」ということに気づかないのはコワイ。 共通の認識・前提があって、そこから少し視点をずらす、 それを見つけるヒント、訓練の仕方、発想の持って行きかた 惜しげもなく、並べてくれるひとつひとつに、 頭が刺激を受け、嬉しくて活性化する。 生まれたデザインの、シンプルで味わい深く、 くすっとするような楽しさにほれぼれ。 黒と白で刻まれた定規、立方体をデザインした平面のパズル。 本の中の言葉と、出来上がったものの美しさに感動する。 時おり読み返すと、ごちゃごちゃの頭もリセットできそう。

vol.298 「ひらめき」を「かたち」にする技術。300以上のプロジェクトを同時に回すプロの頭の中。http://www.shirayu.com/news/2015/

デザイナーさんの発想法というのは非常に興味深いですね。 読んでいるだけで脳細胞が活性化されます。

ノンデザイナーの人にも読みやすいのではないかと思う。考え方や方法論は工学的。エンジニアの方にお勧めしたい。

1回読み終えただけでは、中々自分の中で消化できない感じがしています。 けれども、デザインとは程遠い仕事をしている自分にも響くものはあったので、これから何度か読んでみて、自分の物事の考え方に活かせればなと思いました。 「答えが3になる問題を考える」ちょっとトレーニングしてみようと思います！

世界中の一流ブランドやメーカーから依頼の絶えることのないという デザイナーの佐藤オオキさんのエッセイ。 文章は軽やかながらも、 そこに含まれている内容をしっかり見つめてみれば、 自分の骨や肉とすることで基礎体力があがるものばかり。 ちょっと謎な言い方になりますが、頭の体幹トレーニングとでも言えばよいでしょうか。 それも、リラックスしてゆるやかな感じでできるトレーニング。 詳しい感覚を説明すると、 楽しい文章を享受しながら、 でもしっかり頭を使うことを誘引する文章ですかね。 なので、一章一章が３ページとか４ページとかなのですが、 5,6章読むと疲労感を感じたりします。 でも、それだけ、はっきり意識はさせられずに、 しかし、頭を働かせられる内容なんです。 デザイナー思考について何も知らない人でも、 本書によってそれがどんな感じなのかを知ることができると思います。 デザイナーたるもの、 まず「整理」と「伝達」そして「ひらめき」と続く3つの能力を養うものだと書いてありますが、 その説明それこそがよく「整理」された思考であり、 くだけた文章表現という上手い「伝達」なのでした。 そして、半歩前にでてみる、など独特な「伝達」の仕方で語られる、 アイデアつまり「ひらめき」の出し方のヒントが、 それ以外の角度などから語られたり、別の言葉で語られたりします。 著者は論理的で、かつ人あたりの良いタイプのデザイナーですから、 ソフトなのになぜかぐっと背骨にくるような感覚で鍛えられる読書になります。 物事を考えているときは、先送りせずに今でしょ！とすぐに答えをだそうとせず、 遅いほうがでる答えに深みとが出るし、 そこから広がる可能性の広さやレンジの長さは大きくなるとする考えには膝を打ちました。 「先送り」というアバウトに使える言葉で、 全部同じ意味でくくってしまうと出ない考えですよね。 トイレ掃除しなきゃとか、買い物行かなきゃとか、暗記しなきゃとか、 そういうのは「先送り」せず今やんなさいでいいかもしれないですが、 アイデアを出したり、もやもやしたものを言葉などでかたちにするときは、 「先送り」しないことは性急さを意味します。 また、その考えに付随するものとして、 アイデアの硬度、という著者なりの考えにも共感を覚えました。 僕だったら、言葉になる前のふわふわどんよりした状態に言葉を当てはめることは、 言葉によってその輪郭でそのもやもやした言葉以前のものを便宜的にくくってしまう行為だ、 と言ってしまいます。その輪郭でくくるときには、そこからはみでるものがあり、 そのはみでたものは切り捨てられるんです。 そうやって情報量が少なくなっていく。 そこを著者は、アイデアは最初すごく柔らかいもので、言葉にしたり絵にしたり、 だんだんはっきりさせることでアイデアは硬くなっていくといいます。 僕の考えとはちょっとニュアンスが違いますが、似ているんですよね。 著者はさすが、アイデアの魔人みたいなひとですから場数もかなり踏まれているし、 そのあたりの洞察と表現に深みがある。 まあ、そんなわけではありますが、 でもまだまだ言い尽くせない良さが数多くあり、 おすすめして恥ずかしくない良書です。 デザイン思考が大事と昨今よく言われているようではありますが、 デザイン思考の解説すら今回すごくうまくデザインされているような、 つまり一回ぐるっと回ってこなれた形で客観的にも捉え直してから 伝えてくれているような、デザイン思考を教えてくれる本だと思いました。

面白い！ただ1通り読んで終わりにせず、活用するため、たまにパラパラと気軽に見返すとジワジワ身についていくのかなと思った。デザインとは、考え方の1つと捉える事もできるんだと関心した。

問題解決の発想法として全く参考にならなかった。この内容なら書籍でなく、雑誌もしくはブログ記事で良いだろう。

発想力の鍛え方 ・日々の関係ない事象を、「〇〇の観点で似てる」と意識して言葉にしてみる ・「そのこと」にだけフォーカスしない 　└集中は無視の裏返し。周辺視と中心視を行ったり来たりさせる！

ネンド佐藤さんのデザインをベースにした問題解決思考方法に関するエッセイテイストの本。 デザインが出来ればデザイナー、デザインが出来ないとコンサル、プログラムが出来ればSEってな感じの、デザイン稼業。素晴らしい。

魅力的な人だ。以前newsweekの 「世界が尊敬する100人の日本人」に選ばれている 固定観念を持たない、本当に柔らかい頭な持ち主なのが分かる こんな上司のもとで働きたいと思う かれが手がけたケーキ屋さんに行ってみたい

マーケティングは1+1の答えを探しているけど、デザイナーは3=の答えを探している。始めに答えを置くのだからどこまでも自由。1+2や6÷2などたくさんの道から適したものを選ぶこと。なるほど。

ほぼ同時期に「ウラからのぞけばオモテが見える」も読んだので内容が重複している部分があったけど、ウラから～の方は仕事を依頼した方たちのコメントも載っているので佐藤さんの仕事に対するスタンスなどが客観的に感じられる。 問題解決ラボは雑誌の連載を本にまとめたものなので、佐藤オオキさんの人柄なんかも垣間見れる。コラムや図解入りなので分かりやすくまとめられていたので、こちらの本の方が私はよかった。 ただ、時事ネタが入っているので連載物がいつ掲載になったものなのか、日付を入れて欲しかった。

http://www.diamond.co.jp/book/9784478028926.html , http://www.nendo.jp/

作ってきた「モノ」に説得力がある、出来る人の話は傾聴に値する。 「半歩先」「ありそうでなかった」の重要性。

デザインオフィス「nendo」代表。図書館で借りた。 ●「ありそうでなかったもの」をひらめくことを目的化してはいけない。「隠れたニーズ」を引き出すことが大事。「そもそも必要からない」アイデアになってしまう。 ●自分の脳を意識的に鍛えて、特定の機能に特化させる。 ●待機しているチャンスは平等かもしれないが、自分の前に「訪れる」回数はその人次第。チャンスと「認識」できるかどうか「つかめる」かどうか。「認識」できるかどうかはリサーチ量と勉強量。 ●「違和感」は「当たり前の行為」や「あたりのもの」の周囲に潜んでいることが多く。日々「気づき続ける」ことがアイデアが出やすい体質に。 ●「好きなように」というのは「正攻法に縛られずに、自分にしか見えてない正解のルートを辿っていいよ」という意味。 ●どう見られているか、と、どう見られたいか、の違いを知る。

企画とは、良い企み。立案だけで終わるのではなく相手を巻き込み動かすまでが企画。 デザイナーには２種類ある。一つは”職人型”クライアントが作りたいものがはっきりしている場合、それをドンピシャで具現化する技術者。２つめは、”発想型”クライアントの頭の中の漠然としたイメージを元に企画開発から、製造、販売、ＰＲ、広告宣伝に至るまでトータルで俯瞰しコンセプトを提供する事。 それ以外にも、プロダクトを使う前のイメージと使ったあとのイメージの相違を感じることが大切。 思い付きを沢山メモして、ときめかないものを捨てて、カテゴライズする事を早速練習してみる。 また、そのプロダクトが出来上がるまでに込められた思いや丁寧な様子、こだわりを文書にして人の心に届けるコミュニケーションがしたいと思った。 そして今出来る事では、盛り込み過ぎずピントが合った原稿を創る。 　

この表紙からして、どんな自己啓発本だよとか思ってたら、 今まで読んだ問題解決に関する話で ダントツ一番おもしろかった！ というか、この手の本って、抽象化しきった 「こういうことがポイント」みたいなのしか 書いていないことがほとんどだけど、 この本にはもっともっと具体的で、作者が自分の頭で考えて 腹落ちしたであろう「考え方の一例」が 必ず書いてあって、それがものすごく参考になった いくつかは、自分自身が考えていたこととの 答え合わせも出来て、すごく納得 新進気鋭ってだけあるというか、だけじゃないなぁと

若手の新進デザイナーである佐藤オオキ氏の著書。 何かの特集番組で初めて知って以来、とても興味を持っていました。 デザイナーとは感性の世界であり、一般のビジネスパーソンとでは全く違うものと思っていましたが、決してそうではなく、この考え方を身につけることは、誰にでもプラスになります。 この著書から得たエッセンスをどう活かしていくか、簡単ではありませんが、少しでも行動につなげられるよう、心がけたいものです。 デザインを本職としないビジネスパーソンにも、デザイン的な考え方は必要 既存の状況整理やいろいろな局面での問題発見、解決に役立つ デザイン思考を身につけた効果は、普段やっていることでも、よりその精度が上がったり、課題が「見える化」したりといった形で表れる ＜この本から得られた気づきとアクション＞ ・デザイン思考のうち、活用できるものを応用すること ＜目次＞ はじめに 「デザイン目線」で考えると、ホントの課題が見えてくる 第1章 デザイン目線で考えると、正しい「問い」が見えてくる ──オオキ流「問題発見」講座 第2章 デザイン目線で考えると、ありそうでなかった「アイデア」が見えてくる ──オオキ流「アイデア量産」講座 第3章 デザイン目線で考えると、ホントの「解決法」が見えてくる ──オオキ流「問題解決」講座 第4章 デザイン目線で考えると、刺さる「メッセージ」が見えてくる ──オオキ流「伝え方」講座 第5章 デザイン目線で考えると、見えない「価値」が見えてくる ──オオキ流「デザイン」講座 おわりに

「正解は一番めんどくさい選択肢の中にある」 「仕事はつらいもの。後でそれを振り返り、その成功を楽しむ」 できることをやってたら、何も成長しない。きつい選択肢を取って、自分に無理難題をふっかけて成長していくんだな。フムフム。 できてない。めんどくさがり屋だからなぁ。気に留めよう。 しかしどうしても、連載をまとめました、的な作りになってるのが、残念ですね。連続性というより、日記的な感じが主題にそぐわない違和感を感じました。 まとめて書かれた本を今度は読んでみよう。

デザイナー本人の考えの整理のしかたをつらつらと書き連ねた文章。 なのでタイトルや見出しがいかにも読み手の問題解決する頭の整理に役立ちそうな雰囲気を醸しているわりに、デザイン自体が問題解決の手法であるという主題なのであって、自分で問題解決したい人とかデザイン以外に応用できると思って手に取ると違う。その辺の乖離にモヤっとしてしまった。 売れっ子デザイナーを目指す人や仕事を頼みたいなと思ってる人にはいいかも。 途中で脱落。

ハウツーというより、エッセイに近い。 普段心がけてることや感じることを自分の仕事を踏まえて説明するかんじの書籍。 文体がかなりくだけているので、それもあってエッセイに近いと感じる。 確かにデザイナーならでは、の切り口もるけど、 「問題設定をする」「アウトプットを出す」「解決する」「伝える」「付加価値をつける」っていうのは普通のサラリーマンにも心がけながら仕事を進めたいスキル。

THE男性の文章。 時々ぶっこんでくるネタやオチがつまらない…おあとがよろしくなくて結構な頻度で読後にモヤっと感を残される… 本人のプロダクト写真もあまりおぉ！って思うものがなくて、私の感性とはあまり合わなかったみたいです。 多面的なものの見方をうたうわりには、ちょいちょい自分の考え以外を認めず、自分のものの見方に捻じ曲げて理解としている部分も見受けられる気がします。

「デザインとは、単に何かをカッコよくすることが目的ではありません。人に対して何かを『伝える』ための手段です。」。問題解決とデザインをリンクさせるヒントがこの文章に凝縮されている。たとえば机を片づけるとしよう。片づければきれいになりカッコよくなる。しかし5Sの観点での片づけとは「仕事をしやすくする」という問題解決が前提にあり、カッコよくなるのは単にその副産物でしかない。これだけ分かりやすいメタファーでありながら、なぜ今までデザイン思考を持てなかったのか？あるいは持っていることに気づいていなかっただけなのか？

この表紙からしてどんな自己啓発本だよとか思っていたら、 今まで読んだ問題解決に関する話ダントツ一番面白かった。 というか、ほとんどのこういう本って、抽象化し切った「こういうことがポイント」みたいなのしか書いていないことがほとんどだけど、 この本にはもっともっと具体的で、作者が自分の頭で考えて腹落ちしたであろう「考え方の一例」が必ず書いてあって、 それがものすごく参考になった。いくつかは、自分自身が考えていたこととの答え合わせもできてすごく納得。 新進気鋭ってだけあるというか、だけじゃないなぁと。

題名にひかれて読んでみた。 新しい視点での問題解決に必要なものこそ「デザイン目線」で考えると考える著者が、問題発見、アイデアだし、問題解決、アイデアの伝え方、デザインの五分野について表面と補足する裏面の説明をしている。 著者としてはかなり具体的に書いたんだろうが、私にはまだまだ漠然とした抽象的な文章に感じた。 手がけた作品の写真を見ていると自分でもほしくなる。 特に小浜市の1つになる箸は欲しくなった。 気に入った言葉 思いつきはお隣さんの頭の中で成長する。 何事もできるかできないかは別にして、とりあえずやってみるようにしている センスよりも好きでいられるかがカギ 待機しているチャンスは同じかもしれないが訪れる回数はその人次第。そしてチャンスを認識できるか、つかめるかどうかと、チャンスは3層構造になっている。 物事を凝視することは、そのほかを無視すること 裏の裏は表。最初から表しか見ていなかった人とでは、ものの見方や最終的なアウトプットも変わる。 早めに間違える。ととりあえず2択にする。ああ目に間違えば軌道修正ができるが、時間が経過するとほかの選択肢がどんどん減っていく。 好きなようにとは「正攻法に縛られず自分にしかできない正解へのルートをたどっていよという意味。 デザインは逆算ばかりの仕事。マーケティングは過去の出来事から今に向かっている。 メッセージをぎりぎりまで絞り込む。幕の内弁当的なバランスよくいろいろ盛り付けは安心感があるが、刺さらない。 デザインとは何かをかっこよくするkとが目的ではない。人に対して何かを伝えるための手段。 整理、伝達、ひらめきがデザイン思考を構成する3つの鍵

【アイデアは絞り出さない】 著者の作品はどれもゴテゴテ感がなくスマートなデザインで洗練された感があります。 このようなデザインをパターンとしてもっており、むすびつけが非常に卓越しているように感じます。 不便と感じるものには何とかアイデアを絞り出そうとしますが、その物事に対してまっすぐ向きすぎると逆にいい発想が生まれてこないように思います。 普段から逆張りの発想をしているといいアイデアが生まれてくるのかもしれませんね。

nendoの佐藤オオキ氏によるデザイン論。具体的な方法論を惜しげもなく明かしている。問題解決がデザインの役割だが、実は問題を発見することもとても大切だということが分かったのが収穫。

レビューはブログにて http://ameblo.jp/w92-3/entry-12030409152.html

デザイナーのモノの考え方やアイデアの出し方がわかる。普段にはない視点があり、斬新。ビジュアルに訴えるメッセージ性の強さを改めて感じた。

デザイン系の課題解決本。最近この手の本はたくさんあるが、この本はかなりゆるい系。 エッセイの寄せ集めという感じだが、著者のセンスは感じられる。

良い質問をして問題の本質を探し出す。 あんなこといいな、できたらいいな。楽しいビジョンを描いてゴールまでの道筋をつくるアイデアを出す。 複数の仕事を抱えていても、今、目の前で集中しているのはたった一つの仕事。そのかわり圧倒的なスピードでこなす。 ・・・アイデアは目の前に存在する。

デザインによって、「正しい問い」「ありそうでなかったアイデア」「ホントの解決法」「刺さるメッセージ」「見えない価値」がみえてくるということを具体例を示しながら書かれています良書です。分野を問わず、デザインが重要な時代となっています。一読をおすすめします。

なるほど、と思う部分があった。 けど、全体的に表現が下品。 そこが身近で、面白いといえば面白いのだけど。

アイデアは、探さない方がいい ものごとを「凝視する」ことは、それ以外のものを「無視する」ことと同じ。周りにあるものを「ボヤッと」見てみる 中心視と周辺視 どんなに複雑な問題も必ず２択に絞る。それでも決断に迷ったら、「最初に正しいと思った方」か「難易度の高い方」を選べば、だいたい正解する ルールをゆるやかに崩す さまざまな課題を解決するにあたって重要なのは、その課題を正直にそのまま受け入れないこと。そもそもなぜその解決に至ったのか、「事の発端」を共有することで、糸口がいろいろと見えてくる

nendoのオオキさんとは同い年。絡みつくように一本化されたお箸のデザインには鳥肌が立ちました。発憤させられる実例の数々には、何か元気がもらえます。

アイデアの質の凄さ、思考の適度なゆるさ、どれをとっても最上級の敬意を持たざるをえない素晴らしいデザイナーさんの頭の中を覗いた一冊。 今までの著書でもそうであったように、１つひとつのトピックがまるでエッセイのように読みやすくユーモアに飛んでいて、でも気付いたらとんでもなく大事なことを言っている。最高。 佐藤さんの本は全部拝読しているが、今まで一番、教育、というか、「次世代の人たちに僕の頭のなか教えるので、活用してね」という空気感を感じる。 しっかり盗めるよう、何度も読み返そう。