これは読んでからかなり時間が経ってしまっているからもう一度読みたい。 とにかく素晴らしい作品だったと記憶している。

2025/09/20 創造性をつくるには規律を作りすぎない。 →95%の正常な人を戒めるだけ、5%の常識乱用者には個別で対応すべき ポジティブな声かけ →p148 ジョブスの太々しさ →自分の信念をつらぬく必要性を再認識。相手に否定された時も自分の意思・信念を貫くことも大切。 p74 無知と、旺盛な成功欲求との組み合わせ以上に、短期間での学習を促すものはない p148 指摘の仕方 「このシーンの脚本がいまいち」よりも 「見終わった観客にあのセリフがよかったよねって言ってもらいたくない？」 →事実を伝えるよりも、その先の人をイメージさせる 人の知覚について ①人格は、自らのメンタルモデルによって歪められ、目の前にあるものを正しく認識することができない。 ②人間の認識において外から入ってきた新しい情報と確立された既存のメンタルモデルの間に境目はなく、両方を1つの経験として認識していること。 ③自らの個人的な解釈に意識にとらわれていると、頑なに目先の問題に対処する能力が低下すること ④仕事や生活を共にしている人のメンタルモデルは、互いの近さや過去の共有により互いに深く絡み合っていること 職場で社員が率直に意見を交わさないようには多くの理由がある。その理由を見つけて対処することが、まず第一の仕事である。同様に自分に同意しない人は理由があって、そうしているので、その理由の元となっている原因を理解しなければならない。 読み終わるのに半年位かかりました。とても面白い本を訳して頂き感謝です。

ピクサー秘話にとどまらず、マネジメント本としても良い一冊。ただ、他のピクサー本（レヴィの「世界一のアニメーション企業の今まで語られなかったお金の話」）と同じく、最終章のジョブズとの思い出の章で全体の印象が上書きされてしまうのがズルい。私は読み終えた後しばらく、ピクサーではなくジョブズについてしばらく考えてしまった。 「彼はよく言っていた。アップルの製品はどんなにすばらしくとも、最後は埋立地にいく運命だが、ピクサーの映画は永遠に生き続ける。」(p393) 個人的には、トイ・ストーリーのウッディがディズニー上層部の意見によりどんどん意地悪なキャラになっていき、ストーリーの魅力が失われたとか、トイ・ストーリー2の当初の出来は悲惨で、それを立て直すためにジェシーのWhen she loved meのシーンなどが挿入された話も印象的だった。

ピクサーの創造性が生み出される仕組みをそれを作った本人が解説している本。普通の企業とピクサーは異なるが、自由闊達な議論、早いアクション、忌憚ない振り返り、は取り入れる価値のある仕組みであり、それを担保する心理的安全性は良いものを作る、というポリシーに共感してこそのものと思った。

あまりにも組織としてのものづくりにおける芯をとらえ過ぎていて本当に感動する。 クリエイティブな組織を作りそれを守っていくためには凄まじい覚悟と忍耐が必要。

感想 アイディアを価値に成長させる。上から下まで風通しをよくする。だがあくまで組織の形は保っておく。その中で創造性を発揮できる仕組みを作る。

ピクサーの理念や創造的な仕事をする上で大事なマネジメント､バランスの大切さを学んだ。 適切な環境、人材がいてこその優れたアイデアなんだと学んだ。どんな作品も始めは駄作といった言葉が印象に残った。その駄作を試行錯誤を繰り返して納得のいくものに作り変える根気と発想力､協力する力を身につけたい。

1.映画では常にヒット作を出し続けるピクサーがどんな会社なのか、内情を知りたくて読みました。 2.ピクサーは誰しもが情熱を持って仕事をしており、自分の創造力を常に発揮しながら映画を制作しています。これは、自分自身の力だけでは衰退してしまったり、削いでしまうことがあります。マネージャーとして、ピクサーがどうあるべきなのか、どうしたいのか、どのような人を採用し、育てていくのかが述べられています。 また、著者自身がどのような経験を経てピクサーを育ててきたのか、周りの人間関係をどのように乗り越えてきたのが述べられています。 3.常に情熱を注げられる組織にすることはとても難しいと感じました。大抵の人はできない理由を探し、「でも、だって、いや」と否定の言葉を繰り返し、指摘することで優越感に浸っています。ですが、それによって与える影響を考えてません。自分に囚われ、創造力が欠落しているしています。 ピクサーは創造力が勝負のお仕事です。いかにして、やる気を出させ、クリエティブな能力を形成していくかが会社の明暗を分けます。 人を基点に置いて物事を進めていく様子をみて、見習いたいと思いましたし、もっと人とコミュニケーションを取って行きたいと思いました。

　ピクサーを特別足らしめているもの、それは「問題は必ず起こる」と思って仕事をしていることだ。問題の多くは隠れて見えない。それを明るみに出すことが自分たちにとってどれほど不快なことであっても、その努力をする。そして、問題にぶち当たったときは、全社全精力を挙げてその解決にあたる。盛大なイベントでも、砲塔のある仕事場でもなく、それがあるから私は毎朝会社に来たいと思う。私にやりがいと、明確な使命感を与えているのはそれなのだ。 　…問題について考え、対処するのは、爽快でやりがいのある仕事だった。我々の目的は、ただヒット作品を生み出すスタジオをつくるのではなく、問いかけを続ける創造的な企業文化を育てることにある。 　…映画をつくり続ける中で、私がそれまでピクサーが成功してきた理由だと思っていたことの中に、後で勘違いだとわかったことがいくつかあったが、まちがいようのないことが一つあった。それは、持続する創造的な企業文化を築く方法をみつけること―率直さ、卓越さ、コミュニケーション、独自性、自己評価といったものが重要だと口先で言うのではなく、それがどれほど不快な思いを伴っても、それを有言実行すること―は、片手間ではできない。日々努力のいるフルタイムの仕事だ。そしてそれを私はやりたいと思った。 　…いいアイデアよりも、適切な人材と適切な化学反応を得ることのほうが重要なのだ。 　このころ、ジョンが新しいフレーズを考えついた。「品質は、最良のビジネスプランである」。品質は、行動の結果ではなく、どう行動するかを決める前提条件であり心の持ちようだと彼は言う。品質が大事だと誰もが言うが、言う前に実行すべきだ。品質は日常の一部であり、考え方であり、生き方であるべきだ。最高品質の映画しかつくりたくないと社員が訴えたとき、そしてその理想に対する覚悟を証明するために限界に挑んだ時、ピクサーのアイデンティティは定まった。この会社は決して妥協しない。失敗をしないという意味ではない。創造に失敗はつきものだ。だが失敗したときには、自己弁護せずに向き合い、変化を厭わない。『トイ・ストーリー２』の制作での苦労を通して、内なる目が芽生えた。自分を批判的に見つめ直し、自己認識を改めるきっかけになった。この瞬間がピクサーを決定づけたと言ったが、私はそれを動的な意味で言っている。内省の必要性と実践はこのとき始まったばかりだった。 　アンドリューが言うように、「それが批評と建設的な批評の違いです。後者の場合、批評すると同時に建設している。壊しながら建てている。たった今バラバラにしたピースを使って新しいピースを生み出している。それ自体が一つの技でしょう。どんな指摘をするにしても、相手を考えさせることが大事だとつねに思っています。『あの子に宿題をやり直したくさせるにはどうしたらいいか』というふうに。だから学校の先生と同じことをします。問題点を言い方を換えながら五十回指摘すると、そのうちのどれかが響いて相手の目がぱっと開く。『ああ、それならやりたい』って思ってくれるんです。『このシーンの脚本がイマイチ』と言う代わりに、『見終わった観客にあのセリフよかったよねって言ってもらいたくない？』と言う。挑発ですね。『これがやりたいんじゃない？やってよ！』って」 　…まちがいは、新しいことを試みたすえの当然の結果だ（だからその価値が認められるべきだ。それなくして独創性はない）。けれども、失敗を受け入れることが学習において重要だといくら言っても、それを認識するだけでは不十分なこともわかっている。なぜなら失敗は苦痛を伴い、それが失敗の価値を理解する妨げとなっているからだ。失敗のいい点と悪い点を分けて考えるためには、苦痛という現実と、その結果として得られる成長というメリットを両方を認識する必要がある。 　…一般的に言って、やり方を考えることにエネルギーを注ぎ、行動に移すのは早すぎると言っている人は、何も考えずにどんどん進める人と同じくらいの頻度で失敗している。計画が入念すぎる人は、失敗するまでに人より時間がかかる（そしてつまづいたとき、失敗したという感情に押し潰されやすい）。これも当然の結果だ。時間をかけて考えたぶんだけ、そのやり方に対する思い入れが強くなる。それがぬかるみの轍のように頭の中で凝り固まる。そこから抜け出せなくなり、一番やらなくてはいけない「方向転換」が困難になる。 　要は、マネジャーが部下と腹を割って話せるかどうかだ。秘密主義で部下に何でも隠し、かえって失敗しているマネジャーは多い。それはまちがいだ。マネジャーの基本モードは、秘密主義ではいけないと思う。秘密主義のコストとリスクを比較してほしい。秘密主義に走るのは、相手に信用できないと言っているのと同じ。率直に話をすることで、相手の信用していること、何も恐れる必要がないことが相手に伝わる。部下を信頼して大事な話をすると、相手はその情報に対して当事者意識を持つ。そのため、打ち明けられた情報を人に漏らす可能性も低い。私はそれを何度も見てきた。 　独創性はもろい。…本当に醜く、ぎこちなく、いびつで、攻撃されやすく、不完全だ。時間をかけて辛抱強く育てなければ、一人前にはなれない。それはどういうことかというと、野獣との共存は難しい、ということだ。 　「見えないものを解き明かし、その本質を理解しようとしない人は、リーダーとして失格である。」 ■マネジメントについての私の見方 ①人の知覚は自らのメンタルモデルによって歪められ、目の前にあるものを正しく認識することができない ②人間の認識において、外から入ってきた新しい情報と、確立された既存のメンタルモデルの間に境目はなく、両方を一つの経験として認識している ③自らの個人的な解釈に無意識に囚われていると、頑なになり、目下の問題に対処する能力が低下する ④仕事や生活をともにしている人のメンタルモデルは、互いの近さや過去の共有により、互いに深く（ときに絶望的なほど）絡み合っている ■ピクサーが集合的な思考の意識変換を図るために使用しているメカニズム ①全員で問題解決 ②現地調査でつかむ本物感 ③制約の力 ④テクノロジーとアートの融合 ⑤短編で実験する ⑥観察力を養う ⑦反省会 ⑧学び続ける（ピクサー・ユニバーシティ） ■反省会をやる理由 ①学んだ教訓を集約する ②水平展開する ③わだかまりを残さない ④反省会の「予定」が反省を促す ⑤次につなげる ■反省会を最大限活用するためのテクニック ①やり方を変えながら実施する ②どれほど促しても、出席者はあからさまな批評をしたがらない、ということを忘れてはならない ③データを活用する 　過去や未来に関する自分の思いや考え方に邪魔されることなく、この瞬間に注意を向けることが重要だ。なぜかと言うと、それによって人の意見の入る余地ができるからだ。人の意見を信頼できるようになり、さらに重要なことに、それが聞けるようになる。新しいことを試みたいと思うようになり、失敗する可能性のあることでも安心して試せるようになる。自らの意識に働きかけ、注意を向けることがいっそう注意力を高めるような自己増殖循環を生み出す。創造的に前進するためには何かを手放さなくてはならないことに気づかせてくれる。 ・よいアイデアを凡庸なチームに与えればそのアイデアを台無しにし、凡庸なアイデアを優秀なチームに与えれば、それをテコ入れするかもっといいアイデアを返してくれる。よいチームをつくればよいアイデアに恵まれる。 ・人を採用するときには､そのときの能力レベルよりも、これからの伸び代を重視すべきである。今できることより、将来できるようになることのほうが重要である。 ・つねに自分より優秀な人を採用するよう心がける。それが脅威に感じられる場合でも、つねによりよいほうに賭けること。 ・組織の中に、アイデアを自由に提案できないと感じている人がいたら､それは損失だ｡ 予想外のソースからのアイデアを軽視すべきではない｡ インスピレーションは誰にでもある。 ・他人のアイデアを受け入れるだけでは不十分。能動的かつ継続的に社員の集団的知力を動員すること。 マネジャーとして、スタッフからアイデアを引き出し、定期的な貢献を促すこと。 ・職場で社員が率直に意見を交わさないのには多くの理由がある。その理由を見つけて対処するのはマネジャーの仕事である。 ・同様に、自分に同意しない人は、理由があってそうしている。マネジャーはまずその結論の元にある理由を理解しなければならない。 ・さらに、組織の中に不安や恐れが生じている場合､それにも理由がある。マネジャーは、①その原因を突き止め、②理解し、③その根絶に努めなければならない。 ・他の視点を遮断したいなら、自分が正しいと確信することほど効果的なことはない。 ・一般的に、人は波風を立てるようなことを言いたがらない。 自分の考えを言ってもいいということを強調するためにプレイントラスト会議、デイリーズ、反省会、ノーツ・デイなどがある。これらはすべて真実を明るみに出すための自己評価のメカニズムである。 ・会議室より廊下で真実が語られているとしたら、会社として問題がある。 ・人より後に部下から問題の報告を受けたり、会議で初めて問題を知らされたりすることをけしからんと思うマネジャーが多いときには、対処が必要である。 ・問題を小さく見せようとして慎重に発した「メッセージ」を、社員はマネジャーに嘘をつかれ、裏切られ、無視されたと受け止める。問題を分かち合うことで社員に当事者意識や事業全体に対する責任感が生まれる｡ ・成功や失敗から最初に導き出す結論はまちがっている。プロセスを評価せずに成果を正しく測定することはできない。 ・ミスを防げば、ミスに対処する必要がなくなるという幻想に陥ってはならない。実際には､ミスを防ぐためのコストのほうが、ミスに対処するコストよりはるかに高くつく場合が多い。 ・変化と不確実性は､人生につきものだ。それらを組むのではなく、予想外の出来事が起こったときに回復できる力を養うことが必要である。つねに目に見えない問題を明るみに出し、その本質を理解する努力をしなければリーダーの資格はない。 ・同様に、リスクを回避することはマネジャーの仕事ではない。リスクを冒しても大丈夫なようにすることがマネジャーの仕事である。 ・失敗は必ずしも悪いことではない。むしろ､まったく悪いことではない｡ 新しいことをするときに必要な成り行きである。 ・信頼とは、相手が失敗しないことを信じるのではなく、相手が失敗しても信じることである。 ・計画実行の最終的な責任を持つ社員には､問題が起こったときに承認を得なくても問題に対処できる権限を与えなければならない｡問題を見つけて対処するのは全社員の仕事である。誰もが生産ラインを止められるべきである｡ ・物事を何でもスムーズに運ぼうとするのは、まちがった目標である。それは社員を問題解決能力ではなく、失敗に基づいて評価することにつながる。 ・人に見せる前に完璧にしようとしないこと。早くに人に見せること。途中段階は見られたものではないが、だんだん見られるようになる。 そうあるべきだ。 ・会社の意思伝達構造は、組織構造を反映したものであってはならない。誰でも好きな相手と話せるべきである。 ・規則をつくりすぎないこと。規則はマネジャーの仕事を楽にするかもしれないが､問題を起こさない九五%の社員にとっては屈辱的だ。五%の社員をコントロールする目的でつくってはならない。常識の乱用には個別に対処する仕事は大変になるが、そのほうが結局のところより健全である。 ・限界を課すことで創意工夫が促進される場合がある｡卓越性は厄介な状況や、理不尽とも思える状況から生まれることがある。 ・並外れて困難な問題に取り組むことで、新しい考え方が生まれる。 ・組織は､それを構成する個人よりも、集団として保守的であり変化を嫌う。基本合意だけで変化が起こることを期待してはならない。 メンバーが揃っていても、グループを動かすには､それなりのエネルギーが必要だ。 ・各部門のアジェンダは違えど、相互依存の目標を持つ部門によって構成される組織が健全な組織である。一つのアジェンダが勝れば、組織はだめになる。 ・「すばらしいアイデアが生まれるためには、すばらしくない段階が必要」なことを理解しない人から新しいアイデアを守ることが、創造的な環境におけるマネジャーの仕事である。 過去ではなく、未来を守ること。 ・新しい危機の訪れを必ずしも嘆く必要はない｡ 会社の真価を試し、実証するからだ。問題解決のプロセスは社員を結束させ、組織文化を維持させる｡ ・「卓越性」「品質」「優秀」は、自ら言う言葉ではなく、他者から言われるべき言葉である。 ・まちがっても安定を目標にしてはならない｡ 安定よりもバランスのほうが重要である。 ・プロセスと目標を混同してはならない。 プロセスをよりよく、より簡単に、より効率的にする努力は不可欠で、継続しなければならないが､それは目標ではない。すばらしい商品をつくることこそが目標である。

分厚いタフな本だったが、 スティーブ・ジョブズが登場したあたりから、 やはり面白くなりました。 日本のアニメ映画業界だけではないと思いますが、 まあ勝てないですよね…。この企業文化に。 でも、身近なチームから、出来る範囲から、 こういうのを意識するべきですね。 とても参考になりました。

ピクサー作品の制作秘話だけでなく、ピクサーという組織のあり方についても言及した一冊。 いつか自分が組織を束ねる時、部下をマネジメントする時にも読み返してみよう。

創造力についての本というよりは、大企業になったピクサーの社員が、創造力の阻害となっているものとその対策、頑張って生み出そうとしている試行錯誤が書かれている。特効薬的なテクニックがないということがわかり、それでも大切にするべきことが書かれている良書。惜しむらくはその記載されている内容は文章にすると当たり前に感じてしまうため、体験の1/100にも満たない理解にとどまってしまうことである。経験は何者にも勝るの典型であり、ぜひピクサーで働いてみたいと思う。

創造性と問題解決力を育む環境で働きたいと思っているすべての人に向けた本。 読み物としても面白いし、創造性を育む職場環境を作るための本としても面白い。

時々出てくるスティーブ・ジョブズの話が強烈で面白い。 ピクサーは技術者集団かと思っていたが、それが覆された。 技術以外の情熱や人々との交わりとアナログなものを重視しそれがピクサーの価値となっていることがわかる興味深い話だった。

あらゆるものは変わる それにどう対応するのか 目指す姿は変わっていい、あくまで方向としてあるだけ

ビジネス書を読み過ぎて新たな驚きは無くなってしまったけども… やはり、ピクサーという自分の幼少期を彩ったスタジオの内部事情をここまで詳細に知ることができるだけで読む価値はある。 そして、やはり第四章以降が特に面白い。 ディズニーとの合併から名門の再興まで。 そしてスティーブジョブスについて。 同シリーズのお金のはなしでもジョブスについて記載があったが、彼の人間性や、結婚後の変化について同様の捉えられ方をされているので、今は亡き彼の人間性を垣間見ることが出来る点も評価。

何かを創造する会社のための最高の"哲学書"だった。決してイケイケ会社社長にありがちな、真似できないハウツー本ではないと思う。これまで創造性をうむための苦労と学びを15章にわたって書かれていて、どれも説得力がある(ピクサー映画ファンにとって驚きの話もあって良い)。 「創造の難しさ」はピクサー限らず普遍的なテーマだから参考になる。肩書きに関係なく全員が強い情熱を持つ会社って本当にかっこいいなあ。あと、ピクサー社員に情熱がありすぎてスティーブ・ジョブズが謙虚になった話好き。

有名作品の制作の裏側を知れて面白かったが、若干文章が読みづらい。個人的には「今まで語られなかったお金の話」の方が面白かった。

トイ・ストーリー他、数多くのヒット映画を生み出してきたピクサーの想像力（Creativity）に迫った本。 第三者による批評ではなく、ピクサー社長本人による本なので、本の中身にリアリティーがある。 結構驚きだったのが、社長はもともとアニメーションを研究していた技術者で、 あんまり経営に精通していたとは思えない点。 しかし、技術者ゆえに、エンジニアやクリエイターの豊かな発想を維持するための企業文化や風土をとても大切にしている様子がよく分かる。 少し前に出た、ピクサーのCFOが書いた本も合わせて読めば、 ピクサーという不思議な会社を立体的に理解することができそうだ。 （自分は残念ながらまだ未読。→読みました。） ※PIXAR　世界一のアニメーション企業の今まで語られなかったお金の話 https://booklog.jp/users/noguri/archives/1/4866511133#comment

ピクサーの本でもあるし、クリエイティビティの本でもあるが、何より組織文化醸成、組織強化の本である。自分が読んだ中でも最高の部類に入る本。座右の書の一冊に加えさせていただきます。

いつか見たテレビ番組で、ピクサーの社員は自分のオフィスを自由に改造できるってやってて。 その自由さに憧れた。 仕事で他社との交流をするとしたら？ 見学に行くとしたら？ と問われて、迷わず、ピクサー！！って答えた。ｗｗ そのピクサーの始まりから現在までのドキュメント。 会社に対する愛で溢れてる。

ピクサー創業者 エド　キャットムル 創業当初からディズニーにより買収までの話 コンピューターアニメーションの草分け その革新的な企業文化を発展させ、守った経営者からの視点

失敗は新しいことをするときに必要な成り行き。 自分よりできる人は積極的にチームに入れるべき。 規則は作り過ぎちゃだめ、めんどくさいけど個人に合わせてくほうが結局健全。

いい意味で想像と違った。 すごく丁寧に、分析、表現された内容が積み上げられている。けど読みやすい。 一番印象に残ってるのは、失敗への考え方、率直に意見を交わすことの大切さと難しさ。 うちの会社は全然こんな会社ではないけど、この本読んでたら熱いものが湧いてくる気がする、、、！ そしてピクサーもう一度全部見よう！

問題は必ず起ると思って仕事をしている事だ。 問題の多くは隠れて見えない。 それを明るみに出すことが、どれだけ不快であってもその努力をする。 そして問題にぶちあたったら、全社全力をあげて解決にあたる。 それがやりがいと使命感をあたえてくれている。 マネージャーは手綱を引き締めるのではなく、緩めなければいけない。リスクを受け入れ部下を信じ、仕事をしやすいように障害物を取り除く。 マネージャーは優れたアイディアを持っているだけではダメ、アイディアを取り入れる人たちからの支持が得られないとダメ

ピクサー社長のエド・キャットムルによる、ピクサーの歴史とそこでやってきたことの紹介。ピクサーの歴史はほぼ、CGアニメーションの歴史だった！　今では当たり前に使っているシェーダーやレイトレースをゼロから研究開発した人だったとは！　普通は武勇伝になってしまう昔話が、どれも興味深かった。ジョブスに関する話は、何回読んでも泣きそうになる。偉大な「クリエイティブファイヤーウォール」によって守られた人たちが大きく羽ばたいて今があるのか・・。 ビジネス書としても、身をもってやったことがベースの話なので、参考になる話しか載ってない。

2019/1/2　詳細は、こちらをご覧ください。 『あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート』 → http://pasobo2010.blog.fc2.com/blog-entry-1216.html 　 「スタジオ設立30周年記念　ピクサー展」 2016年3月5日（土）〜　5月29日（日）東京都現代美術館　（MOT） ⇒ MOTのピクサー展へ行く 〜 Ｍｙブログ「パそぼとベルルのあれこれフリーク」 『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ニモ』『カーズ』『カールじいさんの空飛ぶ家』『ドリー』・・・、映画で見て　ＴＶで繰り返し見ています。 ピクサーのアニメーション映画は大好き！　一体どんなふうに作品は作られるのかしら。 「ピクサー・アニメーション・スタジオ」について、もっと知りたいと、 ピクサー関連の本を数冊読んでいるところですが、この本は秀逸。 普通のビジネス本とは全く違い、すごく驚きに満ちた本です。 　分厚さも苦にならない。ついに読み終わって感動です。 自分たちがやりたいこと・目指すことを追求して始めた会社が、努力と運で大きく成功していく。 それを維持するのがどんなに難しいことか、さらに初心を忘れず上を目指し続けることは至難の業。 本書では通り一遍でなく、本当に考え実践していったことの経緯が　読みやすく書かれていて、エド・キャットムルという人を知り尊敬しますし、ピクサーという会社の本当にすごいところがよくわかります。 最後に書かれたスティーブのことでは、これまでなんとなく好きになれなかったジョブズでしたが、本書を読み　人は変われる・成長するんだなぁと　しみじみ思いました。 これからもピクサーの素晴らしい作品を楽しみにしています！　（*^_^*）♪ 2016/05/26 　予約　6/14　借りる。6/21　読み始める。　8/24　読み終わる。 ピクサー流 創造するちから　―　小さな可能性から、大きな価値を生み出す方法

小さな価値から大きな力を生み出す、経営者の意思決定シミュレーション。 http://www.shirayu.com/letter/2016/000722.html

デザイン思考関係の参考書としてよく出てくるから読んでみた。分厚い。結構失敗してんだなってのが印象。 ・ベンチャーが試行錯誤しながら大きくなる苦労、楽しさ ・ジョブズを周りから見るとどう見えているのか、天才との関わり方 ・大組織化した後の創造性の守り方 読む人によっていろんな読み方ができる本だなと思った。 個人的には一番最後の見方が面白かった。一文で言うなら「信頼できる人を採用し、社員が誠実に仕事をしてもらえる環境を最優先する」 ・なんでそこまでコンピュータアニメーションにこだわったんだろ ・技術よりも、人を管理するのが難しかったらしい ・全然うまく行ってないし軌道に乗らないもんなんだなあ ・天才を扱うのは時間がかかりそう。 ・山登り型は山登れると力抜けちゃう ・管理することは簡単だが創造的に働いてもらうことは一長一短では行かない • 失敗がないと不安になる • 「繰り返しておきたいことがもう1つある。社員に創造性を発揮させるためには、我々がコントロールを緩め、リスクを受け入れ、社員を信頼し、彼らの行く手を阻むものを取り除き、不安や恐怖をもたらすあらゆるものに注意を払わなければならない。これらすべて実践しても創造的な組織文化を管理することは必ずしも簡単なことではない」

ピクサーの歴史と、その背景にあるマネジメントについて書かれた一冊。結構思い出話が多かったものの、要所要所にマネジメントのポイントが書かれていて良かった。 1番最後にポイントもまとまっているので、一通り読んで要点を思い出したい時にも便利。 マネジメントに興味のある人はどうぞ〜。

「スティーブ・ジョブズ 無謀な男が真のリーダーになるまで」の副読本として読む。 認知心理学、アジャイル、カンバンなど様々なマネジメントに関する知見が散りばめられいて興味深かった。

ピクサーにおけるマネジメント、映画製作というビジネスをどうドライブしているのか、人事や教育、合併話などが事実に基づいて説明されていて、とてもわかりやすいマネジメントの書だと思う。「問題に目を光らせることと、問題に気づくことは違う」「映画（＝ビジネス）は一つのアイディアではなく、たくさんのアイディアからできている」「プロセスは何も救ってくれない」「品質とは日常の一部であり、考え方であり、生き方であるべきだ」「正直になることの障壁をとりのぞくべきだ」「信頼とは、相手が過ちを犯さないことへの信頼ではなく、相手や自分が失敗した時に一緒になって解決に取り組むかどうかという意味だ」「起こったことは、起こらなかったことよりも不当に重視される」「重大さが異なる問題点でも、想像以上に多くの共通点がある」「何を求めているか。本物感だ」「次回もやろうと思っているこトップ５・二度とやりたくない失敗トップ５」「アイディアのソースではなく、アイディアそのものに注意を払う」

誕生からディズニーとの合併に至るピクサーの歴史に准え、創造する力を如何にして組織単位で養ってきたかを詳述している。ジョブズに対するピクサー側からの視点なども含め、一ストーリーとしても大変アトラクティブであり、涙腺を刺激する。

原題『Creativity, Inc.』。 その言葉が象徴するような創造的な組織はどうやって生まれたのか？ なぜピクサーはディズニーによる買収を選んだのか？ なぜその後『アナ雪』のような名作がディズニーから生まれたのか？ ピクサー社の転換期に登場するスティーブ・ジョブズとのエピソードは感動的であり、最後の章では読み終えたときに涙がとまらなくなった。 物語でありながらも創造力が求められる組織におけるマネジメントの手引書となっている本書は、最高に面白かった。

ジョブスを含め、仲間と会社のどちらが人生にとって大切かを説いてくれる。 考えれば考えるほど奥深い内容で構成されている。

不安に陥ったスタッフを動かすには、”だます” 「本当にやったら大がかりな変更になるけど、試しに想像してみて」とか、「このとおりにやろうと思っているわけじゃないけど、ちょっと話だけ聞いてもらえるかな」などと言って、話しているだけ、ふざけているだけで、何もしないふりをする。そうしているうちに、これだという新しいアイデアが浮かんだらスタッフもヤル気になり、進んで変更に取り組むようになる。 目標はゆるく、意志は固く 自分の選んだ方向が間違っていなかったかを気にして立ち往生するより、思い切りのよさと、最初の判断を誤りだとわかったときに自分を許すことの方が大事 問題を解決する「正しい」方法にではなく、実際に問題を解決することに専念することが重要 リーダーの本当の謙虚さは、自分の人生や事業が目に見えない多くの要因によって決定づけられてきたことを理解することから始まる。 信頼とは、相手が失敗しないことを信じるのではなく、相手が失敗しても信じることである

非常に良い内容だった。 ブレイントラスト　本音で語れる環境は大事 アイデアよりも人が大事 トイ・ストーリー2の時、データの保存はUnix、Linuxに置いていた ある日誰かが tm -r -f * をした。 バックアップシステムも動いていなかった 妊娠していた女性が自宅にバックアップをしていた助かった この時、犯人探しはしなかった それよりもバックアップシステムの改善や削除コマンドの権限化や社員の自由な行動に歯止めをかけなかった スティーブ・ジョブズも若いうちは非常に話しづらい印象だったが、nextやPIXARとの交流でどんどん怖いだけの人では無くなった。 PIXARに対しては本当に未来のことを考え、行動し守ってあげた

原書タイトルは"CREATIVITY, INC." 個人的には、どちらかというと"INC."の方が強い意味合いで、「どうしたら創造的なアイデアを生み出せるか」という個人向けの本ではなく、「どうしたら会社全体の創造性を保ち、伸ばしていけるか」というコミュニケーションの本なのかなと。 アニメーション制作会社の話ということで、一般のサラリーマンとは随分毛色が違うかなと思っていたのですが、読んでいるうちに、チームで成果を出すという本質は変わらないと気付き、身近な例に当てはめながら読み進めました。 思い出語りではなく、生々しい経験と実践的な学びが詰まっていて、勉強になります。 キャットムル自身が社長なのでマネジメント寄りの観点も多く、いかにしてチームの文化を創造して管理するかについて書かれています。 ちなみに、日本のアニメ制作業界は結構デスマーチ的だという話を聞きますが、本書を読むとアメリカだってクリスマス休暇を返上したりしてます。どこだってこういう要素はあるもので、ただ時間を費やすだけでなく、問題意識を持ってコスト意識を持って粘り強く取り組むことの重要性を感じました。 終章のスティーブ・ジョブズとの思い出は非常に心温まる話でした。あと、巻末には要点をまとめたメモがついていて大変実用的。 手元に置いて、繰り返し読みたい本です。

元々、昨年に上下巻あるスティーブジョブズの伝記を読んで、ピクサーにも興味があり、映画も何本か見ていたこともあったから本著を手にとってみた。 ビジネス書の類は大体熱意一辺倒だったり効率主義だったりで、学ぶことはあっても面白いと思うものは少ない。この著書はピクサーの歴史とともに経営学が語られる点において、経営哲学に物語があるため読んでいて面白いと感じられた。 本著の著者エドキャットムルについては、よくここまで神経質に、しぶとく、問題に対峙できる人間だなといった印象である。組織、人に係る問題は最適解というものがないためか、常に思考していて、気が休まる感じがしない。本著だけ読んでいると、常に部下に目を配っていて、海外に多いワンマン経営者とは、違うんだなと感じてしまうが、スティーブジョブズと意見がぶつかって、どちらも折れなかったら、自分の意見でとりあえず進めるあたりかなり強かな人だと感じられた。 ピクサーは今の所、商業的に大ゴケした作品はないと思う。今後今のやり方をしていてもなお、商業的に上手くいかなくなった時、エドキャットムル、ジョンラセターがどのような手腕を発揮するのか。そこがとても気になった。

エド・キャットムルが、クリエイティブな組織をつくり維持するための取り組みが紹介される。クリエイティブな組織のマネージメントに関わる人にとっては、メンバーそれぞれのクリエイティビティをチーム全体に活かしていくためのヒントがいくつもでてくる。また同時にピクサーにはクリエイティブを高みに導いていくジョン・ラセターのような人物のリーダーシップがあってのマネージメントだとも思う。

人、人、人。 美術的な技工を凝らそうと、物語がきちんとさえしていれば、視覚的に洗練されているかどうかなど問題にならないのだ。 日本人が生産を、作業者を巻き込んだ創造的活動にする方法を見いだしたことを知った。 確率過程のの自己相似性。フラクタル 『一つの体験からすべての知恵を引き出さないように注意すべきだ」マーク･トウェイン 次回もやろうと思っていることトップ5、二度とやらないと思っていることトップ５ 会議での議論のポイントをアイデアのソースではなく、アイデアそのものに向けさせること。 スティーブ・ジョブズ＞ジーンズの穴。くるぶしの真上に２つ。

ピクサーの考え方の礎、変遷が具体的に書かれていて大変勉強になる本だと思う。 やっぱり組織を成長させるのに大切なのは「人」なんだと認識できる本だとも思う。 とはいえ、ちょっとしか読んでないけど。 ボリュームありすぎて、体力ないので気が向いたら読もう。良い本の匂いはする。笑

創造的な組織を創り維持するためのマネジメント論。 すごい! 読み応えありすぎで時間がかかりましたが、これ一冊でピクサーが好きになると同時に、ディズニーアニメの復活の秘密も知ることができ、かつ、創造性を発揮する組織のマネジメント、リーダシップについて理解できる本です。 社員をいかに大事にしているか。 良いアイデアよりもよいスタッフ。 ブレイントラストによるレビュー、そしてそれを成り立たせるためのマネジメント。 失敗に対する考え方。 リーダのメンタルモデル。 ノーツデー。 などなど、映画製作のエピソードを交えながら、語られる話は、腹落ちするものばかりです。 巻末の付録としてピクサーの原則がまとめられています。 その中からいくつかご紹介（耳が痛い） ・職場で社員が率直に意見を交わさないのは多くの理由がある。その理由を見つけて対処するのがマネージャの仕事 ・自分に同意しない人は理由がある。マネージャはその理由を理解しなければならない ・組織の中に不安や恐れが生じている場合も理由がある。マネージャは原因を突き止め、理解し、根絶に勤めなければならない ・リスクを回避することはマネージャの仕事ではない、リスクを冒しても大丈夫にすることがマネージャの仕事 ・５％の社員をコントロールする目的で規則をつくってはならない 訳者のあとがきにもありましたが、それぞれの作品のメイキングを見たくなりました!! お勧め!! でもちょっと読むのが大変（笑）

デスマーチすなわちプロジェクトが暗礁に乗り上げた時にそれを乗り越えて結果を出す。信じることの大切さを再認識させてくれる。ファンタジーでヒットを産み続けるのは血と汗と涙があったのだ。 映画がヒットするとは、多くの人の深いところの共感は不可欠だ。浅い検討無しではではマンネリに陥りやすい。映画の二作目がよく陥るはなしであり、これを避ける革新をし続ける必要がある。この点に成功している企業の一つがピクサーであり、その成功の秘密の一端を明らかにするのか本書である。 ピクサーとアッブルは全く成功の分野が異なるが、スティーブ・ジョブズに救われたという共通の要素があるのも偶然ではない。また、数々の作品の主人公たちが陥るよりも凄惨な状況をスタッフがくぐり抜けている。産みの苦しみがなく上手くいくことも無いという当たり前に改めて気づかされる。 ビジネス書の多くはシンプルにその成功要因を示すが、この本は泥臭い。それ故の説得力は計り知れない。ビジネス書のナンバーワンとも言われる本書の破壊力は半端ない。

仕事術的なものとしても、ピクサーの歴史を楽しむ本としても面白いんでは。クリエイティビティはいかに産むことができるか。川上さんのジブリ本とかも合わせて読むと、比較になって面白そう。

ピクサー創業者及びディスニースタジオの社長の著者が試行錯誤しつつ、経営とはなにか特にクリエイティビティは同育まれるのか考え抜いてまとめた書物。 ピクサーの完成品からはうかがい知れないバックグラウンドでの過酷さ、及びそれを切り抜けてきた努力の蓄積の数々が惜しげも無く披露されており、アンディグローブのOnly the paranoids can survive(確かこの題）に匹敵する経営の指針となるだろう本。 当初は技術者だった著者がコンピューターアニメーションへの情熱をベースにいろいろな人と組んでいき、その才能を活かして成長していく、その中にはジョンラセターやスティーブジョブズもいるわけでそんな幸運の数々にも恵まれるがそうはいっても未開拓の分野を切り抜けていく技術的、資金的、経営的困難はいくらでもやってきており、それを作品の質でねじ伏せていって、最後にはディズニーの改革にも成功する。

【ジョブズではない】 ピクサーといえばジョブズが指揮して切り盛りしていたイメージがありますが、そうではないのですね。ジョブズはどちらかというと、ピクサーにあまりかかわっていません。お金はだしていますが。。。 ピクサーは会社として大きくなったが、精神としては起業当初とかわらないのがいいです。 映画はまさに作品という感じですが、ほかの仕事でも日々の仕事が作品であるという意識をもって仕事をすれば、われわれももっといい仕事ができるように感じます。 メール等の新しいツールができ、ますます仕事が増える方向にあります。最近、この大量の仕事をいかにはやくさばくかが、主目的になっており本来の目的を失いつつあるように感じます。 「いかに、すばらしい作品を提供するか」が、残念ながら見失われています。 ピクサーはこの気持ちを見失いかけては思い出し、また見失いかけては思い出しを繰り返しています。 すばらしい！

天才が集まってチームで働くということがどういうことかということを、ロジカルに書いた本。 作品のクオリティを高めるために、制作中に何度も他のチームを含めてレビューをしたり、組織力を高めるためにオフィスや会議の空間で、コミュニケーションの円滑さや公平さを保つようにしたり、全社をあげて改善案を出し合う日を作ったり、色々な仕組みを取り入れてて面白かった。 ディズニーでも同じような手法を取り入れて立て直しを図って成功しているのだから、チームビルディングが上手くいってるんだろう。これだけ綿密に計算している相手に対して、ジブリや作家性は負けたなんて論はズレてる気がする。一つの作品に総力をつぎ込むだけではなく、成功をたくさん繰り返せるような仕組みを作るという点では、経営者の手腕が問われる部分だと思う。

世界屈指のクリエイティブ集団 ピクサーを率いるエド・キャットムルの経営者としての経験を通じた、リーダー、マネージャー論。 クリエイティブなアイディアは卓越した個人から生まれるのではなく、ちょっとしたアイディアがグループの中で研鑚され、輝きだすのだ。それを実践する組織はどうあるべきなのかを、ピクサーやディズニー・アニメーション・スタジオの事例を取り上げながら、丁寧に語られている。

この本の直前、偶然DeNA創業者・南場智子さんの「不恰好経営」を読んでいたのだが、同じくゼロから創造するクリエイティブな仕事を本業とする会社を設立、成長させてきた経営者の立場としての言葉が、非常に重なる部分が多くて共感できた。 どんな会社が伸びるのか。 結局は「人」ありきなのだ。 「どんな良いアイディアも人が動かさなければいいものは生まれない。」 「失敗を恐れない。むしろ失敗から学び乗り越えた先に成長がある。」 ありきたりの耳触りのいいフレーズだが、本書の「トイ・ストーリー」「モンスターズ・インク」「Mr.インクレディブル」など名作と呼ばれる作品が生まれてきた具体的なエピソードを読みながら、アートとテクノロジーとビジネスの融合は人で成り立ち、いかに社内で誰でもが意見を出し交換できる開放的な空気を作るかを徹底させた経営トップとそれに応えていったスタッフの繋がりあってのことなのだ。 面白かった！！！

高い創造性を持った組織を持続させていくための経営論。 繊細な感受性を持ったクリエイターのやる気を保ち、卓越した映画を作り続ける会社を作るというプロジェクトの記録。 科学者らしい冷静で謙虚な態度が印象的。自身を含めどんな認識にもバイアスがかかっているという冷静な判断に基づく観察と、方法を意識した仕組みの作り方。 どんな本にも、読者にとって読むべきタイミングというのがある。今の私には本書は大きな示唆を与えてくれるものであった。

問題は絶対起こる 言いやすい雰囲気 同じ目標を共有していること、そして優秀な人材が集まっているからこそ可能なのか、それとも、どんな集団にも当てはめられることなのか・・・

上司から頂いた一冊。ちょっと厚いけど、どんどん読めそう。ワクワクしてくる本です。 だいぶ前に読み終わりました。とても勇気をくれる本でした。最近、落ち込み気味なので、また読み返そうと思います。また、新しい元気をもらえるように。

前半は、何もかも異常でてきそうするのは無理だと考えていたが、何を考え何を実行したかを追っていくうちにそうでは無いかもしれないと思える。

所在：展示架 請求記号：778.77/C26 資料ID：11401593 最近では『アナと雪の女王』が世界中で大ヒットを記録し、更に世界中にその名を轟かせたピクサー。その映画制作の現場で学んだ体験や、ピクサー流アイデアの育て方、創造的組織づくりの秘密を語る！ 選書担当：伴野

ピクサーを特徴づける２つの基本的な考え ①Story is king. 何であってもストーリーの妨げになってはならない ②Trust the process プロセスを信じよ

ピクサーの経営陣とスティーブ・ジョブスとの友情、信頼のエピソードがとても印象的でした。ディズニーがクリエイティブな作品を生み出せず苦しんでいた時期など、色々と学ぶべきことがありました。

ピクサー映画を見返したくなりました。 クリエイティブな環境を守り、生かすためにピクサーも試行錯誤してきたことがわかるし、社員の反応も、普通の人間としての反応となんら変わりないんだなーと。 安定よりもバランス。 過去より未来を守る。

こりゃいい。わかりにくい文とかもあるけど良い。優秀な人材が揃ってるとか言う経営者は見習わないかんし、言葉を額面通りに受け取るんじゃなくプラセスを理解せんとあかんのよ。

ピクサーについて書かれている話は大体においてジョブスやジョン・ラセターの2人が目立っているが、エド・キャットムルを忘れてはいけない。そんなエドが書いた本書。ビジネス本でありながら、「クリエイター」がいかに頑張れる場を作るかを書いており、読み物としても非常に興味深い本です。しかも紙の場合、ページ数や版型もあいまって持ち歩くのに大変だけど電子版だといつでもどこでもよみやすい。おススメの一冊です。ほぼ紙版発売と同時リリースっていうものいいですね。

芸術は技術を挑発し、技術は芸術に刺激を与える トイ・ストーリー以降、新入社員全員にソフトウェアの使い方教えるプログラム「ピクサー・ユニバーシテイ」が導入されていました。一部のスタッフはすばらしい絵を描けたが、大半のスタッフは芸術家ではなかった。しかし、描画の訓練にはある重要な基本原則があり、それを理解してもらうためのワークショップをおこなっていました。お互いにトップのレベルを維持するがために新しいことを学び続けることの大切さに気づくための努力を積み重ねています。ジョン・ラセターが言う「芸術は技術を挑発し、技術は芸術に刺激を与える」は、ピクサーの融合の理念を明確に表しています。すべてがあるべきように機能しているときは、芸術と技術は反応し合い、新たな高みに互いを押し上げる。二つに思考に大きな隔たりがあることを考えれば、両者が足並みを揃え、同じ方向に向かうことが難しい場合もあります。けれども、その努力はつねに報われる。人の専門的なスキルやメンタルモデルは、自分と違う人と結びつくことによってその真価が問われている。技術を芸術の追求のために活用し、自らのメンタルモデルをつねに変化させ、改善させ続けることができれば、いつまでも新鮮でいられます。ピクサーはこれまでの経過でそれを証明しています。ただし活気に満ちた創造的文化を維持するためには、一定の不確実性を恐れてはならないと。それもまた受け入れなくてはならない。目指すべきは楽になることではなく、卓越することなのだと言っています。「ピクサーをディズニーに売ろうかと思っている」スティーブ・ジョブズが言った。数ヶ月後の2006年1月、ディズニーはピクサーを買収しましたが、ジョブズはキャットムルとラセターにピクサーとディズニーの両方の経営を任せることをディズニーに提案していました。ジョブズはアップルでの過去の間違いから学んでいました。1980年代初頭、アップルはマッキントッシュとリサというプロジェクトを進めていたとき、ジョブズはリサ部門の責任者を任されました。しかしそれは彼が望んでいた仕事ではなく、仕事のやり方もまずかった。チームを鼓舞するどころか、すでにマックチームに負けている、いくら頑張っても報われないと言い放ち、チームの精神をくじいてしまった。この合併を進めるならば、「ディズニー・アニメーションの人たちに負けたと感じさせてはいけない、自信を持たせなければいけない」といった。