お恥ずかしながら宮本輝作品を読んだことがなく、きれいな作品というイメージばかりが先行して手に取ってこなかったのだけど、対談を読んだらそんなこと言ってないでさっさと読まねばという気になりました。私はきれいの奥にあるどろどろを感じられるだろうか。 またおふたりに通ずる繊細かつ豪胆な小説家の業を教えてもらえておもしろかった。

私が作家でいちばん大好きなのでは宮本輝さん。 吉本ばななさんと、作家の世界観を語り合う対談集。二人の高度な作家魂をほんの少しでも理解できて嬉しかったです。

宮本輝さんの作品は読んだことがなかったのですが、これから読んでみよう！ときっかけになる対話集でした。

当時若き作家の吉本ばななと往年作家の宮田輝の雑談書。中でも気になったのが「若い人が『名作に出会っていない』ことで精神的に大人になっていない」と言う。読書が減りネット情報が主の世界に大人になる為の精神的な感情などが欠けていると言う。子供の時に出会う著名な本は必ずや何かの時の礎になり心の支えにもなるはずだ、と言う。それには大人が教えてこそ出会いがあると思う。（その大人に名作との出会いがなければ、話が始まらない）

宮本輝さんとよしもとばななさんの対談集。 ・小説家というと人と違った芸術家というイメージがあるが、日常生活がよりよくなるものを作って（日常の気分がよりよくなる作品を作って）お金をもらう職業、 この本の中では桶屋と同じといっていたのが印象的。 そういう普通の感覚のある二人だからこそ長くいい作品が作れるのだろうと思った。 ・2人の死生観について語られている部分が多い。 その中で宮本さんがある人の言葉として、人間一人一人の命を万年筆の中のインクにたとえていたのがしっくりきた。 命が尽き、臨終を迎えたとき、インクの一滴というあなたの命は、海にぽとんと落ちる。 落ちた瞬間はまだインクは青い。 でも、たちまち広がって、もうインクの色などなくなる。 しかしインクは消滅したのではない。 そのインクは、海水に溶けた状態で厳然と存在しているのだ。

過去の対談を集めたもの、死生観のことを掘り下げていて読み応えあり。 死は当たり前のこと、死は日常と思っていれば死を淡々と受け入れられるようになるのか…。 いやいやそれにはもっと修行が必要だわ。 85歳まで書いていたいから健康には（糖質制限）気を使っているという宮本輝、85とは言わず90になっても書いていてほしい。 1年に必ず再読する本が3冊あるという。 「赤毛のアン」全巻と 藤村の「夜明け前」 西行の詩　　　　　　の３冊 赤毛のアンは特に６巻がいいらしい。 「赤毛のアン」は「続赤毛のアン」までしか読んでないから、６巻となると遠い道のりだわ。

　吉本ばなな氏と宮本輝氏の七章からなる対話集　 ちなみに、吉本ばなな氏の著書は『なんくるない』しか読んだことがない。 作家の資質の章では、意外性が垣間見えた。 アマゾンのカスターマーレビューで「ただの夢物語だ」なんて、みそくそに書いたやつがいたよ。（P.32） 第4章　父として、母としてでは、夫婦の在り方が語られている。 所詮、夫婦は他人なんです。だからこそ相手を尊重する。（P.93） 心に残ったのは 『田園発　港行き自転車』のセリフのエピソードだ。　 　余命幾ばくもない花街の女将が、このように云う。 　千利休が、ある人に「当たり前のことがいつでもどこでもできるならば、私があなた方の弟子になりましょう」 この「当たり前のこと」とは、茶道の所作のことではなくて、死ぬことなのだと。