アンディ・ウォーホル氏の著作『ぼくの哲学（The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again）』は、単なる自伝でも、芸術論でもなく、彼自身の存在そのものを一つのアート作品として提示するようなテキストである。ポップアートの旗手として知られるウォーホル氏は、1950年代の商業イラストレーターとしての活動を経て、60年代には、スープ缶やマリリン・モンローといった大量生産されたイメージを作品化することで芸術の領域を根底から揺さぶった。彼の作品は、「何を描くか」よりも「どのようにそれを複製し、流通させるか」という点に焦点を当てることで、アートにおける「創造する主体」の存在意義を相対化した。これにより、芸術における「個性」や「創造性」は内面的衝動ではなく、社会的・メディア的な文脈のなかで再定義されることになった。 　本書においてウォーホル氏は、恋愛や時間、お金、美といった様々なテーマについて語るが、いずれの語りにも深刻さや観念的な理屈はほとんど存在しない。彼は軽薄さをあえて演じながら、「本物の自分」や「真実の芸術」という概念を解体していく。たとえば、「1番魅惑的なアートは商売に長けていることだと思う(本文のエッセイ6「働く」から引用)」といった発言には、資本主義社会のなかで芸術と消費がもはや切り離せない現実を、アイロニカルに肯定する姿勢が見られる。彼にとって、作品制作は市場やメディアとの相互作用のなかでしか成立しえず、芸術家の役割は「世界を映す鏡」であるよりも、「世界の回路そのもの」になることだったのだ。 　また、本書は彼の「ファクトリー」時代の総括と位置付けることができる。多くの人々と共同し、シルクスクリーンによる複製を量産した彼の制作現場は、芸術の神話を解体し、アーティストを一人の天才から社会的な装置へと変換した。本書においても、彼は「ぼく」という一人称を使いながら、どこかでその自我を消し去っている。語っているのは確かにウォーホル氏自身だが、その語り口は無限に再生可能で、彼の肖像画のように「誰でもありうる」存在として響く。 　本書『ぼくの哲学』は、ウォーホル氏が作り上げた「ポップアートの世界」を言葉のレベルで再演した書物である。彼の冷笑的な明るさや人工的な平坦さのなかには、人間存在の空虚さと、それでもなお生きていく軽やかさが共存している。「芸術作品を作る」ことと「生きる」ことを同義に語った本書は、ウォーホル氏の人生そのものがアートであったことの最も率直な証左といえるだろう。 「新しいものというのはわからないものなんだ。何なのかさえわからない。10年くらい経たないと新しくならないものだ、そしたら新しく見える」 　　　　　　　　　　　　ー本書エッセイ12「芸術」

恐ろしくシャイで控えめだけど強烈なこだわり、個性の持ち主のアンディ。いわゆるサブカル源流というかオタク的な人のエッセイ。 なんとなく目を見張る知性というのは感じられないけど、富を得て、自分のスタイルで生きやすいように、自分に合う周りの人間を置いてそれっぽく振る舞った変わり者って印象。 当時のニューヨークの空気とかカルチャーの弾け具合とかではなく、アンディのちまちまとしためんどくさい性格が垣間見える一冊かなー。