主人公と依頼人とのシーンや河原で逃げるシーンなど断片的に記憶には残っていたが、全体を思い出せなくて再読した。 そりゃ覚えてないはずだわと 読み終わって腑に落ちた。 後半から、今でいう異世界転生したのか何なのか、誰なのか、どこなのか、いきなり自分が頭悪くなったのかと思うぐらいの展開で混乱したまま読み終えた。 1回だけで記憶に定着してない理由がよくわかった。何か自分なりに考えて納得させてみようと試みるも思考停止。全てをわかろうとしてはいけないのね、、 再読の結果、安部公房の作品の中で好きなランキング上位に上がった。 どの作品も、自分が何者かわからなくなったり、見るものと見られるものがいつの間にか入れ替わっていたり、要素は似てるなと思いつつ、自分はこの不思議な世界に入ることが割と好きなよう。 普段の生活でもその場所や環境、他人との兼ね合いの中で自分自身を見失うことがあると感じるので、理解が困難ながらも共感できるところがあり、好ましいのかもしれない。 星4つです！！！！

失踪した男の調査を依頼された主人公。調べていくにつれて、手がかりだと思われた事で混乱し、煙に巻かれ、気づいたら自分を見失っていきます。 登場人物たちはみんなちょっとピントがずれていて、要領を得ない、ハッキリしない。 夢の中を走っているみたいな息苦しい展開。 風景描写が主人公の心境と混ざってとにかく不穏。 解説にもあるように、冒頭に出てくる坂道のカーブが ラストでは全く別の世界になってしまっている。 「何なに、なんでこうなっちゃったのよ」とツッコミながら読んでいました。 先に読んだ「笑う月」がちょっと出てきたのが「おっ！」となった。

失踪した男の調査をすることになった興信所員である主人公が、やがて自分自身を見失っていく。無機質な都会での疎外感や迷路にはまって、いつまでも抜け出せない不条理さが独特な文体もあって、よく描き出されていると思った。

はじめから解決の見込みがない失踪人の捜索依頼を受ける興信所の探偵。捜索を続けるうちにどんどん深い何かに嵌まり、果ては自らを失っていく。 狂気が狂気を呼ぶ、陳腐な言い方だが、まさにそんなスパイラルで読ませる作品。 結末はわかりにくいが、蟻地獄のような落とし穴に嵌まり込む感じを味わいたい方は是非。

探偵の男が少しずつ自分を見失ってゆくにつれて、読んでいるこちらまで自分を見失ってしまいそうになる。靄につつまれて抜け出せない苦悩は、誰にでもありうる現実なのかも。

探偵として追う立場の「ぼく」も自身の地図を失効してしまう。“閉じた無限”、“薄っぺらな猫”など寓話的な表現も多い。読んでいるうちに霧のような不安につつまれてしまった。都会もまた砂漠のようなものかもしれない。

失踪者を探す男がやがて自分を見失っていく話。調査の拠り所がなくて落ち着かない男の様子が、読点だらけのモノローグから滲み出てきて、読んでいる間ずっと不安で不安定な気持ちになりました。 冒頭の一節がとても印象的で、読み終わった後にもジワジワ効いてきます。 「都会――閉ざされた無限。けっして迷うことのない迷路。すべての区画に、そっくりの同じ番地がふられた、君だけの地図。だから君は、道を失っても、迷うことは出来ないのだ。」

安部公房特有の暗くねばっこい質感がありながら読む手を止まらせない一冊。 探偵としてあちこち探し回り、一癖も二癖もある人たちと何度もすれ違っているが探してる男の姿は一向に見つからない。影さえ見えないままだから心のどこかに知らない影を作りたがるのは誰もがそうなのかもしれない。 そうして終わらない迷路を彷徨った主人公が最後にたどり着いた先が実際に迷路の終わりだったのか、新しい迷路の始まりだったのか。細部に至るまで抽象化した現代の偶像としての都会、社会性を描いた作品に思えて面白かった。

最高。 通常の世界からだんだん夢の中を歩いている気分になる。自分は誰なのか、むしろ自分が追い求めていた人物かもしれないし自分はその弟かもしれない。ファイトクラブのような気もしつつ、ただ人を探す行為に疲れた精神錯乱かもしれない。それを風刺として利用したのかそれとも夢の世界に引き摺り込みたいのか。安部公房だった。

これまで読んだ安部公房の中では、 私にとっては難解で、 意味を理解するというよりは、 円環的で、主客が狂っていく、 いつもの蟻地獄のような安部公房世界を味わうことに努めた。 難解な理由の一つは、 会話が、描写が、 何を言っているのかわからないのだ。 限りなくリアリティがあるような変哲もない団地の景色も、 その変哲もなさが詳細に語られるほどに、 なんの特徴もなくて超現実的になる。 根室婦人の言葉は終始何を言っているのかひとつも分からず、 夢なのか幻なのか、 主人公同様に区別がつかずに混乱してくる。 しかしそれらは読書から離れて現実に戻った時に、 今この私が私であるという自己感覚に、 大きな疑問を残す装置になるのだった。

安部公房が書く「都会という無限の迷路」、それはタクシーであり公衆電話であり地図であり電話番号……、そのような「都会」は今はもうないのかもしれない。 初めは物語世界に入り込むのに苦労した。 半分を超えたあたりで、小説のテーマが何となくわかった。 入り込めなかったのは、現代が安部公房の時代とは前提が変わってしまったからかもしれない。 冒頭、「だから君は、道を見失っても、迷うことは出来ないのだ」とある。 安部公房の時代からさらに時が経ち、現代はもはや、手掛かりとしての地図すら消えてしまった状況ではないか。 道が自分と同化し、道を見失うこともできなくなった……。

手掛りを辿れども辿れども、真実に近付きも遠のきもしない感じが、失踪人の周囲を同心円上にぐるぐる回っているだけのようで徒労感と無力感が延々と繰り返される。それでも次は何かがわかるかも知れない！という期待を込めてページを捲る手が止まらない。 通常の推理小説ならラスト一気に真実の一点へ駆け込むが、そうは問屋が卸さないのが安部公房。不確実で掴みどころのない手掛りを次々に無くし、結果として唯一確実な存在だった自分自身すら見失う。地図は燃えつきた。お見事。 草臥れたような「場末」の表現が抜群に上手くて笑える。大抵の場合古本から煙草の匂いがするとハズレ籤を引いた気になるが、安部公房だと逆に煙草の匂いがアジになる。マッチがタダで手に入った時代の空気の匂いのようで悪くない。

安部文学には珍しいミステリー調のストーリー。疾走の依頼の調査が思いもよらないような複雑な展開に… こういうのも悪くない！めちゃくちゃ面白い…と思いきや、やはり最後はしっかり安部ワールドに。 人が何故社会から逃避するのか？失踪者を調査しながら自らも失踪者に同化していく。安部公房は一貫して現代社会からの逃避や自己の喪失をテーマとしているが、今回は自らの意志での逃避ではなく、見えない因果の渦に巻き込まれ逃避者と化していくパターン。壮大な布石からの宿命的なクライマックス。超現実でありながらストーリーがしっかりしていて読み応えがあります。

主人公の興信所員は、ある女性から失踪した夫を探してほしいと依頼される。しかし手がかりは使いさしのコーヒー店のマッチ箱のみ。新たな手掛かりを求めるも、有力な人物は次々と死んで消えていく。他者から認識されていない人物は存在せず、失踪しているような状況が書かれていて、今の社会にも当てはまるように感じた。結局、物語は循環するような印象的な終わり方だった。

｢存在しないもの同士が、互いに相手を求めて探りあっている、滑稽な鬼ごっこ｣ 正に現代。鬼ごっこの形が変わって誰でもどこでもやり易くなっただけで、やってることは昔とさほど変わらない。

ハードボイルド小説だ。或いはノワール小説的でもある。 ハードボイルドやノワールという物語の成立には都市という舞台は必要不可欠だ。 田園風景の中で、誰もが誰もの家族たりうる社会でハードボイルドもないだろう。 この物語も等しく、都市が舞台であって、さらに、拡大してゆく最中の都市とも言える。 この舞台装置はまったくノワール的と言ったら研究者には笑われてしまうだろうか。 都市において人や事物、そしてそれらに与えられた役割は完全に匿名的で交換可能な価値を持つ。 だからこそ、都市の機能は平等公平で自由である。 しかし、その内実は孤独で冷酷で不平等でもある。 P.293『「ほら、あんなに沢山の人間が、たえまなく何処かに向かって、歩いて行くでしょう・・・みんな、それぞれ、何かしら目的を持っているんだ・・・ものすごい数の目的ですよね・・・くよくよつまらないことを考えていたら、取り残されてしまうぞ。みんながああして、休みもせずに歩き続けているのに、もしも自分に目的がなくなって、他人が歩くのを見ているだけの立場に置かれたりしたら、どうするつもりなんだ・・そう思っただけで、足元がすくんでしまう。なんだか、詫びしい、悲しい気持ちになって・・・どんなつまらない目的のためでもいい、とにかく歩いていられるのは幸福なんだってことを、しみじみと感じちゃうんだな・・・」』 周囲に取り残されてしまうのではないかという恐怖、疎外感と、それを感じさせないための様々な装置、それは自販機だけの飲み屋、バー、屋台やカフェーだ。 しかし、脆弱な人間にこの都市は疎外感、嫉妬を感じさせ、自己愛を傷つける。 Pp313-314『「・・まるで自分が見捨てられてしまったような・・すこし違うな・・ひがみというか・・人生の、とても素晴らしいことが、僕にだけ内緒で、僕だけが、のけものにされて・・」』 疎外感、孤独感は、なにもある個人が脆弱であるからだけでは無く、都市という機能が人をそう感じさせるようだ。 P.353 『「自分が、本当に自分で思っているような具合に、存在しているのかどうか・・それを証明してくれるのは、他人なんだが、その他人が、誰一人ふりむいてくれないというので・・」』 この物語の核心は不明瞭だが、人が都市のなかで「蒸発」する現象として、解離性遁走もあげられる。 記憶が入れ替わり、全く新しい人生をはじめてしまう。 解離性障害の一病態だ。 およそ匿名的で交換可能な都市社会、近代社会においては、失踪し、新しい人生をはじめてしまうということも実はそれほど困難ではなかったのかもしれない。 そして、都市の日常における孤独からの逃避、いや、個人が個人であるための防衛として、遁走は有効な防衛機制だったのかもしれない。 しかし、現代ではどうか。 スマートフォン、SNS、マイナンバー、銀行口座・・ 給与も銀行振り込み、納税記録、年金など高度な紐付けがなされている。 そこへきて住民基本台帳(もはや死語だろうが税金の無駄だった)が導入され、マイナンバー制度(最悪なネーミングセンスであり税金の無駄になりつつある)も導入された。 全人格「的」労働ではなく、労働を含めたステータス・バロメータが含まれた「人格」が意図しないうちに形成されていく。 Covid-19のさなかにあって、銀行口座も紐付けられようとしている。 この2020年にあって失踪はかなり困難であって、さらにいえば公私の境界は曖昧だ。 それどころか常に他者のオピニオンが自己に入り込み、もはや対人境界まで曖昧になっているのではないか。 自分の意見は誰かの意見でしかないのではないか。 このアヴァンギャルドな小説を読み、モダン・ポストモダン社会との相違に思いが交錯する。

表現力に圧倒される。時代背景も人物背景も馴染みがないはずなのに、自分がそこにいるような手触り感。特に二回目の団地の描写はすごい。あ、この感じ前にもあったな、懐かしい、主人公に自分が重なる。 内容は難解。さらっと読みしただけでは喪失部分が唐突で意味がわからない。一体どういう心情でそういうことになったの？これまでの丁寧な説明は逆になんだったの？と。でももしかしてそれも表現効果の一部なのだろうか。メビウスの輪(とはよく言ったものです)の裏側は表と近しい位置にありながら全く繋がらない世界です、というのをその唐突さで表している？ 主人公は弟、田代君、仕事、彼の妻からの依頼、と次々に目的を見失い(これが燃えつきた地図か)、存在価値を失う。おそらく彼も同じように行方不明になったのだろう。田代君はその孤独の怖さに耐え切れず自殺した。主人公はどうするのだろう。自分の地図を、他人に指図されない自分の道を選ぼうとするラストは明るいものに見えるが…。

安部公房（1924-1993）の長編小説、1967年。 安部公房の小説の主題として、しばしば「自己喪失」ということが云われる。では逆に、「自己」が「自己」を「獲得」しているのはどのような情況か。それは、「世界」の内で何者かとして在ることができるとき。則ち、「世界」が"存在の秩序（ontic logos）"として一つの安定した価値体系を成し、その内部において「自己」が意味を付与され在るべき場所に位置づけられているとき。しかし、近代以降、「自己」の存在根拠を基礎づけようとするのは当の「自己」自身となる。このような【超越論的】機制から次のことが帰結する。 □　自己喪失は不可避である。 なぜなら、超越論的主観性は「自己」の存在根拠をその都度毎に対象化し否定し続けることで無限に遡及していこうとするのであり、ついに最終的な基礎づけへの到達は無限遠の彼方に遅延されることになるから。「けっきょく、この見馴れた感覚も、じつは真の記憶ではなく、いかにもそれらしくよそおわれた、偽の既知感にすぎなかったとすると……いまぼくが帰宅の途中だという、この判断だって、おなじく既知感を合理化するための、口実にしかすぎなかったことになり……そうなれば、自分自身さえ、もはや自分とは呼べない、疑わしいものになってしまうのだ」。 自己は喪失するものとして在るしかない。こうした自己存在の無根拠性・虚無性に対する自覚が、欺瞞的な自己規定に安逸している日常性への頽落からの実存的覚醒の契機となる。それは、あらゆる概念的規定を虚偽として峻拒しようとするロマン主義的な自由への意志として現れる。「緊張感で、ぼくはほとんど点のようになる……暦に出ていないある日、地図にのっていない何処かで、ふと目を覚ましたような感じ……この充足を、どうしても脱走と呼びたいのなら、勝手に呼ぶがいい……海賊が、海賊になって、未知の大海めざして帆をあげるとき、あるいは盗賊が、盗賊になって、無人の砂漠や、森林や、都会の底へ、身をひそめるとき、彼等もおそらく、どこかで一度は、この点になった自分をくぐり抜けたに相違ないのだ……誰でもないぼくに、同情なんて、まっぴらさ……」。 自由とは、自己を断片化しようとするあらゆる欺瞞的な意味の絶対的拒絶という不可能性においてのみ、無限遠における成就ならざる成就としてのみ、可能となる。「「彼」……どんな祭りへの期待にも、完全に背を向けてしまった、この人生の整理棚から、あえて脱出をこころみた「彼」……もしかしたら、決して実現されることのない、永遠の祝祭日に向って、旅立つつもりだったのではあるまいか」 このような自己喪失の事態に対して、超越的な何かを仮構して喪失した自己を回復することは不可能である。なぜなら、あらゆる存在が超越論的主観性への表象として在る以外には在り得ないのであるから。一切の外部が無い。いかなる形而上学的逃避も予めその可能性は閉ざされている。この意味においてもまた、自己喪失は不可避である。取り戻すべき自己を探し求めるなどということは、全く無意味であるから。「だから君は、道を見失っても、迷うことはできないのだ」。道を見失っている、という情況から逃れることは永遠に不可能である。それ以外の情況は在り得ないのであるから。 そして、失踪者を追う者がついに当の失踪者それ自体に反転することは不可避である。失踪者を追うという超越論的主観性の【超越論的】機制そのものが、失踪者を何者かたらしめようとする不可能性に不可避的に撞着する以外にないという点において、失踪者それ自体の在り方に他ならないのであるから。追う者の姿は失踪者の姿そのものである。こうして、失踪者は増殖していく以外にない。 「探し出されたところで、なんの解決にもなりはしないのだ。今ぼくに必要なのは、自分で選んだ世界。自分の意志で選んだ、自分の世界でなければならないのだ」 しかしその「世界」とは、決して肯定的に規定し得ないものではないか。掴み取っては投げ捨てるという無限の否定運動の裡においてしか在り得ないものではないか。

正確かもわからない地図、報告書、嘘かもしれない嘘、そういうものたちにしか立脚することのできない存在の不安が描かれる。ロブ＝グリエの『消しゴム』をやたらと思い出させる、裏返しのモチーフが何度も出てくる。ただまあ個人的に文体があまり馴染まなかった。

レモン色の窓、女を部分に解体して女でなくしてしまおうという意思が働いている写真。 後日、安部公房がロブ・グリエの「消しゴム」という作品が好きだったと聞いて読んでみたのだが、それを読むとなんとなくこの作品だけでなく、安部公房の世界に広がる閉塞的な空気感がさらに理解できる感じがする。 燃えつきた地図、出口のない、まち。

夫が失踪した、という女性からの依頼を受けた調査員が巻き込まれる不可思議すぎる出来事のあれこれ。 弟も謎なら夫も謎だし、決着つくかと思いきや、ラストますます迷子になるという……やはり安部公房であった。

今まで読んだ安部公房の本は、独白系が多かったのだが、この作品はめちゃくちゃ会話がある。会話もまた素晴らしい。間の取り方が恍惚的。

安部公房は好きだけれど余り入り込めなかった作品でした。当時の町の様子や時代を知っている大人が読むと、もっと感じる事が出来るのかもしれない。 当時とかけ離れた街に住む僕ら世代には、理解できない事が多いのかもしれない。それほど街は変化したのだと思う。 安部公房は演劇にも力を入れていて、演劇での要素が徐々に小説にも表れている気がする。

安部公房らしい、じわりじわりと気づくと嵌る異世界感。とりわけ秀逸に迫ってくる感じが読後の余韻になる。

失踪したある男を追っているうちに気がつけば自分自身のアイデンティティが失われていきいつしか自分の地図を失い失踪してしまう……燃えつきた地図というタイトルはアイデンティティの喪失の比喩かしら？メビウスの輪のようにぐるぐる回る安部作品特有の世界観。追うもの、追われるものがいつの間にかするっと入れ替わっているというのは安部作品では良く見るモチーフ。映画になってるみたいだけどどんなんなんだろう。2013/227

「失踪した主人を探して欲しい」 この時点で、安部公房を何冊か読んできた人なら、見つかることはないことは想像に難くないだろう。したがって、見つからないのである。 いなくなった人を探して見つからないというテーマは「密会」と似ており、安部公房作品らしくどの登場人物ものらりくらりと本質を語らない。主人公もフラフラと本質に突っ込まず、心理描写を見ながら、読者がどんどん焦らされていく。プロットとしても「密会」の昼間版というところ。とはいえ、あちらほどディープでえげつない描写が有るわけでもないので、慣れていなくても割と読みやすい1冊となっている。安部公房の準初心者におすすめしたい。 安部公房作品の読み解きの難しさの一つとして、やたらと複雑な建物などが出てくることがあるが、本作は車であちらこちらに移動し、それらの位置関係がしっかりと描かれているために理解しやすい。沿う感じてドナルド・キーンによる解説を読んだら、しっかりと書かれておりました。安部公房に興味を持ったのなら、解説付きの文庫本版をおすすめします。

手触りかん、現在形、途中までは才能をフルに発揮、恐らく最後の数十ページは彼にとっても挑戦。いいね！！

２０１２年９月２９日読了。 購入、というかいただいた本なんだけども。 一番盛り上がるはずのところで私、気持ちが失速してしまった・・・。

なぜ、安部公房の作品は文学作品だというのに、いつも、長い夢を見たような気分になるのか。文字よりもそこから喚起されるイメージのほうが頭に焼き付いて離れない。 孤独、アイデンティティの喪失という題材を儚くも美しく、お得意のメランコリックな文体で仕上げた名作。 社会での歯車の一部感で苦しくなっているときに読むと刺さるように心に響く。

最初は探偵モノみたいに、失踪者の調査を依頼された興信所員主人公が 手がかりを求めて周辺の人物に関わっていく。 しかし、いくら捜査しても、手がかりはつかめず、反対に重要な人物達が次々と死んで、わずかなヒントを失っていくばかり。 だんだんと何をしているのか分からなくなってきて、失踪者探しが、いつしか失われた自分探しになってしまう。 失踪者というキーワードで、『砂の女』を思い出す。 今回は探す側、舞台は都会という砂漠。 失踪者と捜索者の間になんだか表裏一体なモノを感じる。 興信所の仕事柄か、主人公目線の文章は些細な仕草や普通なら見過ごす風景まで事細かに観察されているのだが、にも関わらずそこから手がかりが何も出てこない。 結局何もつかめない、無駄に説明的で複雑な文章。 読んでいる感覚はカフカの『城』に近かったと思う。 他人から関心を持ってもらいたいがために嘘を繰り返して主人公を振り回し、最後には嘘でなく本当に自殺してしまう失踪者の部下田代や、ところどころ出てくるストーリーには関係ない人物達からまでも都会の孤独感がにじみ出てきていたりする。 地図も持たずに孤独にただ点と点を移動する日々を生き、他人との間に見えない壁をつくった都会人は、失踪者とほとんど変わらないのではないか。

存在するよう で存在しない登場人物、知ってるよう で知らない街、探す人が探され、事件 は事件でなくなる。何がおかしいのか といえば全てがおかしいのだが、それ でいて全てに既視感がある。とてつも ない不安。

終盤までは一見普通の探偵小説。「大都会という他人だけの砂漠の中で次第に自分を見失っていく」という、いかにも安部公房っぽいテーマ。

　１９６７年初出だが、内容は極めて現在的。近年よく「生きづらさ」ということが言われるが、そんなものは今に始まったわけではないことがわかる。

過去に読んだ本。 大学4年の頃、その時受講していた講義の先生の影響で安部公房にハマって、何作か読んだ。 暗い、不条理な感じがいい。

砂の女ほどの完成度はない。壁や箱男ほどのいかれた感じはない。しかしながら、やはり安部公房。気持ち悪い。砂の女と箱男の中間ぐらい、なんか曖昧な説明だけど。安部公房的な良い小説だと思う。

※自分用メモ 【出会い】 書店店頭で、息抜き用に 【概要】 興信所員が行方不明者を探しているうちにわけがわからなくなってしまうというお話。 【感想】 ちょっととりとめがなく入り込めず。 なんとなく演劇・舞台っぽい印象（あんまり見ないのでものすごくテキトーな印象だけれども）。 安部公房っぽいといえばそんな感じだけれど、箱男や砂の女みたいに設定からして日常を飛び越えているものや、短編の方が分かりやすくはある。

探偵である主人公は依頼人の失踪した夫を探すが、いつの間にか誰を探しているのか分からなくなり自分自身をも見失っていく。読んでいて、重苦しく読後感は良くなかった。でもなぜか惹きつけられるところもある。さまざまな情報が錯綜する現代社会の中で、確固たる自分の世界を築いていくことのむずかしさ、というかそもそも自分の世界なんて築くことができるのか、そういった不安を感じた。

探偵の即物的視点からえがく傑作。 内容については他の方が書いていらっしゃるので割愛する。 勘違いしてはならないことはこの小説はスリップストリームであり探偵小説とは違うと言うことだ。 この混乱する社会を混乱していく小説で見事にえがいてある。 序盤から終盤にかけての即物的文体、終盤の幻想的文体、これにより主人公の著しい転換が分かる。 著者が後書きでも書いているように「おのが地図を燃やして他人の地図で生活していかなければならない」 まさにそれを読者に示した良い作品だった。

失踪した男を捜してもらひたい。といふ依頼を受けた興信所の調査員。 依頼人は男の妻。しかし彼女の話は要領を得ないのであります。手掛りも顔写真1枚とマッチ箱だけ、といふありさま。 重要なことは何も答へず、すべては弟が仕切つてゐる、と繰り返すばかりなのです。 調査員の「ぼく」は、僅かな手掛りから調査を開始しますが、その肝心の弟（胡散臭い）は死んでしまふし、情報提供者だつた筈の田代君の証言は二転三転し、「ぼく」はますます迷宮に迷ひ込むのでした。 読者も「ようこそ迷宮へ」とばかりにふらふら誘ひ込まれ、不安に苛まれてゆくのでございます。 いたづらに観念的にならず、物語としての作りがしつかりしてゐますね。小説の面白さといふものもたつぷり読者に与へてくれる作品と申せませう。『砂の女』－『燃えつきた地図』－『箱男』と連なる作品群は、今から思ふとほとんど奇跡と呼べる存在ですなあ。 たぶん今でも入手は容易であります。読みませう。 http://genjigawakusin.blog10.fc2.com/blog-entry-212.html

主人公が依頼を受け、ある者を探すつもりが、手がかりがどんどんとなくなって、自分自身を見失っていく。 相変わらずこの作者の作品は表現が抽象的で前衛的なので、再読する必要がありそうですが徐々に追い詰められていく表現は」、一人称だからこそよりリアルに表現できるのでしょうし、それにいたる過程で出てくる登場人物も忘れられないような人物だからこそ、この不安な題材の作品が、ここまで映えるのではないでしょうか。

人物に対する描写が細かいので、何回も読み返しながら進んでます。映画化されても面白そうなのに、さっきも言ったように作者の完璧に近い描写がじゃまをするのか？

失踪した男を探し出す依頼を受けた男の物語で、ミステリーのような魅力を持ちつつも、深い孤独に包まれた作品。 目の前のものに手を伸ばしてみても、触れる前にするすると失われていく焦燥感。 自分だけの地図を片手に、道を見失ってしまった人には是非読んでいただきたい小説です。

【Memo】 地図って一つ一つの印で意味を成すというより、その周りの建物だったり印同士が補完し合って初めて意味を成すものだと思う。 人間も同じではないか。 自分の存在やアイデンティティーって単独で成り立っていのではなく、周りの人との関係まで広げて考えなければならないと思う。 世の中から無関心な存在になった時に白紙の地図に立ち尽くしたような感覚になるんだろう。 現実と非現実が交錯した上に、途中大きな場面転換があってなかなか解りづらい小説かもしれないが、読み終わった後に空虚感のようなものが残り、日頃の日常を改めて考えさせられる。

海外での評価がとても高いそうです。わたしは時系列や主客がほどけていく後半に、話の筋を見失ってしまったけど。

一人の探偵の男が依頼人の失踪した夫を探してゆくうちに、手がかりを失い、自分自身さえも失ってしまう。主人公の男が最後に自らの道を手探りでも切り開こうと未知の世界へ歩んでゆく姿は読むものにある種の勇気を与えてくれる。アメリカで高い評価を受けた作品。傑作。

失踪した男の調査を依頼された興信所所員。 数あった手掛かりも、調査を進めて行くうちに 次々と失い、気付けば都会という砂漠の中に 埋もれてしまっている自分自身と 失踪した男の姿を見つける。 何だか物悲しくなるお話しでした｡ 都会の中で一人一人はしっかりを生活していても、 人が一人消えたくらいでは何も変わらない。 というコトを痛感したお話しでした｡

失踪した男の調査を依頼された興信所員は、追跡を進めるうちに、手がかりとなるものを次々と失い、大都会という他人だけの砂漠の中で次第に自分を見失っていく。 （裏表紙のあらすじより抜粋。） 面白かったです！・・・とまあ、どの作品にも結構この出だしからレビュー書いてばっかりですが・・・。 安部公房作品の中では長い方なんでしょうか。すべての作品を読んだ訳ではないので分かりませんけど、これまで読んできた作品に比べて長めでした。 読み始め、安部公房ワールドに引き入れてくれるのだとワクワクしていたら、なんだかミステリー小説のよう。ちょっと失望しつつも読み進める。 そして、失踪者を探せば探すほど手がかりを失っていき、興信所員は失踪した「彼」と自分を重ね合わせ始める・・・。その辺から安部公房ワールドに引きいれられていました。 箱男でも表現しようとしていた、ネガとポジの反転。ここでもやはり。 登場人物ですが、女はここでも何だか惹き付ける魅力を持って居る人でした。 それから、私が印象的だったのは田代君です。「燃えつきた地図」は1967年に最初に発刊されたので、もう40年も前の話ですが、彼のような人は今でも沢山居るような気がします。 それにしても、ストーリーとは直接関係ありませんが、安部公房の表現はどうしてこうも美しいのかと溜息が出ます。 ビールを飲むシーンですごく印象的な部分があったんですけど、レビューを書くにあたって探し出せませんでした・・・残念。 そしてひきつけられるような不思議な表紙（私には猫に見えるんだけど・・・）、これも「安部真知」さんのイラストでした。ステキな絵を描かれますね。

これは失敗でしょう。 ラストでかろうじて文学たりえてるかな、くらいの感じにしか読めない。 「方舟さくら丸」に被るラストだけど、歯切れ悪すぎだし複線見え見えだしなんかこれは失敗。 安部公房じゃなければ☆２だよ。

読むたびに心がざわざわする感じがいい。妙にリアルな昭和の生活感と非現実の狭間。壁はきっとすごく薄いんだろうなと。ふとした瞬間、気付かないうちに今日も誰かがその線を越えてしまったり。それは自分かも、と、ぞくっとしたり。ほんとにわたしは、ここにいるのかな？いつまでも、不思議に古びて感じない物語。夕方の総武線から見えていたマンションやアパート。どうでもよかったあの景色がまた見たくなる。

主人公は探偵なので、ジャンル的には推理小説になってる・・・はずなんですが、推理小説ではなく。依頼主は、夫が急に行方不明となった妻なんですが、なんかこの人がよく分からない。説明できないぐらい分からない。急に居なくなった動機も一切不明で、足取りも全くつかめない。手がかりはほんの少しなんですが、これも手がかりといえるレベルじゃない。そんな中、自分は一体何を探しているのか。そして見えてきたのは自分・・・？ 本当に、失踪した人間は探し出さなければいけないのでしょうか？雑踏の中で、周りの他人・その見慣れた場所は背景となる。人は、人に認識されないと背景となり“存在自体”が消えてしまうのだ。この都会では、人間関係で自分の存在を繋ぎ止めておかなければ背景の中で埋もれて、自分が存在している証明も失ってしまいそのまま背景の中へ失踪していくのです・・・・てな話です。とにかく、推理小説として読み進めてしまうと肩透かしを喰らいます。むしろ、この小説の良さが分からないまま終わってしまいますので注意。都会での『孤独』をものの見事に表現した小説なので、今の時代でこそ読むと良いんじゃないかな〜と思います。レモン色のカーテンがこの小説唯一の色として鮮明に残りますが、梶井基次郎の『檸檬』に似た感覚になりますね。 本編のラストが、ほぼそのままの短編もあるんですが 長編じゃないと作品の本質が分からないから、こっちの方がいいよ。

私立探偵である主人公は、依頼人の頼みで半年前に行方不明になった男を捜すことになります。 男の残したわずかばかりの手がかり、要領を得ない依頼人の女、その女が全幅の信頼を置いている“弟”の存在。 遅々として進まない捜査の先に見えてきたのは行方不明の男？それとも自分?? っつー、かなーり面白い話。 公房作品は主人公がどうしようもなく孤独なものが多いと思うんですが、この作品がこれまでの中で一番孤独だった気がする。 孤独っつーか、もー自分の存在証明すら危うくなってます。 「私は存在するか」を突き詰めて突っ走っちゃったのが「壁」とかだとしたら、これは思考の過程の話。 一番見えすぎて嫌。みたいな　笑 「我思う、ゆえに我あり」だけどその“我”があまりにも不安定で、“思う我”は本当に“あり（存在している）”なのか？にいっちゃってます。 いやー、大好きです。めちゃくちゃ好きです。文句なしに☆５。

安部公房も３冊目になりました。『箱男』を読んで以来、同じ彼の作品であるこれを読んでいる時もいつ話が急展開を見せるかわからないため、かなり緊張して話を追って行ったような気がします。結果的に、今回はそのようなことはなかったのですが。　トピックとして扱われていることは奥が深かったのですが、話の流れ自体は(安部公房にしては)掴みやすいものだと思います。まだ３冊目だけど。

人はなぜ失踪するのか、失踪した人間はどうして探されなくてはいけないのか、都会をさまよう人間だって、時間の差はあれ、失踪しているようなものじゃないかという。人は他人に認識されているから生きている、なのにどんどん死んでいく関係者。こわいこわい。レモン色のカーテンとかね、そういう時代を感じる語彙までが恐怖感をあおる。

失踪した夫探しを依頼された探偵が最終的に自分の地図を失ってしまう、という話。 ちょっと難しかった。

ある女性に夫捜しを依頼された探偵の話だったのが、それを舞台としていつのまにか観念的に。そのまま自分も何が何だったのかわからなくなり、ふと、テーマがぼんやり脳裏に浮かび上がる。

短編「カーブの向う」の発展させたもの。カーブの向こうを読んでからの方が楽しみやすいか…。 小説の詩的形式応用。構成や視線の運び文体に注目したい。 探偵好きにもたまらないかもしれない。