何度も読み返しているのに、いつまでもおもしろい。おもしろいのに、わからない。わからないのに、切なくなる。切なくなるのに、愛おしくなる。言葉の先から世界が立ち上がっていく感覚をこの作品で知った。この作品を読んでしまってから、ぼくはこの世界でおなじ感覚を探しつづけている。でも、この作品のなかにしかないのだろうと、最近はあきらめている。だから、ぼくは何度でもこの作品を繰り返し読みながら生きていくのだと思う。

何が言いたいのか分からない、最も苦手なタイプの作品だった。繋がっていてもいなくてもどうでもいい内容で、リズムで読む。ただ、それだけ。 星は２つ。 さようなら、高橋源一郎。

可笑しな設定がそれはそうなのだからと説明されず、そうなのかと思いながら唯一の足掛かりとして主人公の男を追っていくように読んでいたが少しの寂しさのみ感じ、結局「そうなのか」と思うことしかできず

初高橋源一郎作品。読み始めは、なんやこれとりとめがなさすぎるって思ってたけど、読んでいくうちに、なんかちゃんと小説としてつながってるなと思えて（そらそう）、言語論にも通ずるものを感じ取った（特に第1章）。感じ取ったとは言いつつ言葉の概念ぶっこわされたような感じ。名付けることでその人やモノを認識するわけやけど、その名前の一つが「中島みゆきソング・ブック」で、人名のなかに「中島みゆき」っていう別の人名が入り込んでて「！？」ってなって、なんか急に概念揺さぶりに揺さぶられて、名前の中に他の人の名前が入ってたらそれはその人の名前とは言われへんのかな、いや言えるか、いやいや言える？みたいな、反語に反語を重ねるような、なんかとにかく概念を揺さぶられた作品でした。「なんか」を多用せずにはおられない軽い混乱に陥れられる揺さぶられ方。それを言葉だけでやってのけるこの作品すごい。。加藤典洋さんの解説ありがたい。文章が一方通行じゃないって話がスーッと入ってきた。

どう感想をかけばいいのか分からないくらい、自分の頭では理解が追いつかないものだった。 ただどんな印象だったかというと「物知りで相当な変人が自由にモノを書いたら、こんなものできちゃいました」という具合に。解説がついてなくて残念だと思ったけど、裏を返せばどう読んでもいいですよ！というふうにも取れるのか。 買う前に立ち読みとかして決めたほうがいいかも。人をかなり選びそうなものでした。

誰もが知るように、「こんなことに意味はない」とうそぶくアナーキーな身振りから必然的に生み出される「実は意味そのもの」が存在する。この記念すべきデビュー作はそうしたアナーキーな所作だからこそ生み出せる「時代の空気」「批評性」について教えてくれるように思う（たとえば、高橋源一郎が生き抜いた「60年代」の空気は確実にこの小説に溶かし込まれているはずだ）。このデビュー作においてすでに「死」や「ポエジー」、「言葉」や「サンプリング」といった要素はあからさまにされており、つまりは板についていたからこそぜんぜん寒くない

読むのが遅い自分でもあっという間に読めてびっくり。 まったく触れたことのない文章だったので忘れられない読書体験になった。 別の作品も読んでみたい。

　“率直さ”或いは純粋さ。 「あ、雨だ」とか「彼女はくすりと笑った」とか「それってどういう意味なの？」とか。 　思わず口にしてしまう言葉とか、とってしまう反応。 　“率直さ”はそれだけで可愛らしくて、ほっとする。 　なんだかそれは、タイムテーブル上を余すことなく敷き詰めている私たちのベルトコンベヤーにおける小休止みたいじゃない？ 　“わたし”がとても可愛らしい。 　わたしという主語一般を文面で見れば、どちらかというと固苦しいのだけれど。 　この“わたし”は柔らかくて、少しおどおどしていた、始終肩をすくめていて、ユーモラス。 　現実に対して超然とした態度をとる“わたし”に魅力を感じるのだ。 　自分の名前を自分でつけるようになった人々は、自分でつけた名前と殺し合いなった。 　そうして“わたしたちは「死」に慣れっこになった”。 　次いで、恋人たちが互いに名前を付けあうようになった。“それが求愛の方法”らしい。 　“わたし”は彼女を「中島みゆきS・B（ソングブック）」と名付け、「さようなら、ギャングたち」と命名された。 A：自分の名前を自分でつけるようになった人々は、自分でつけた名前と殺し合いなった。 　実は馴染み深い表現な気がする。ぱっと思いついたのは千と千尋で、湯ばあばに名前を取られてしまう場面だ。次に、ゲド戦記。クモに名前を教えて、支配されるアレン。 　名前に籠る霊力が取り沙汰される。 　自分たちで付けた名前と殺し合いになるのは、名前を付けた本人は名前を付けられた当人と全く別物の存在で相容れないからかもしれない。わたしたちは赤ちゃんのときに、自我が芽生える前にはもう親からの与えられた名前を持っている。 　ああ、いま呼ばれているのはわたしなんだなと理解することができる。 　わたしは名前のあとから生まれてくる。 　とすると、名前を付けるのはすでに“居る”わたしから、総スカンを食らうような者だ。やっぱり名前は、与えられなくちゃならないもの。恋人につけてもらう名前とは、もう一つの人格であり、新しい存在だと思うと、イカした求愛だなと思う。 　 命名された「さようなら、ギャングたち」の説明らしい説明がないままに、猫のヘンリー4世とS・B との幸福な生活が続く。生まれた娘が死に、S・Bは失踪した。 ＞役所はわたしたちが死ぬ日を正確に知っていて、その期日をハガキで通知する。 　20歳以上の者には本人、20歳未満と禁治産者にはその保護者にハガキを送る。 　死んだキャラウェイはまだお喋りが出来る。 　死んだ人間が、すぐに処理されてしまい、見えないところまで遠ざけられてしまうのもまた、この物語　世界に特有の慣習じゃない。 　役所に死体が回収されるわけではないけれど、僕らの世界でも、病院から死体安置所へ、そこから葬儀屋へと運ばれていく。とてもスムーズに。 　生と死もやっぱり手続きで、役所が代理業者のように、その手続きを円滑なものにしている。 　死体とずっと一緒にいたこともないので、手続き的な死の他に、まだ違う種類の死もありそうだ。 　役所までの道で死んでミイラみたいになった赤ん坊を抱えた母親に出会う。母親は長い間、死体を抱えてそこに留まっているのかもしれない。 ＞「ギャングになったほうがずっといいわ」 　ギャングはこの手続き的な死を回避できるのか？ 　もし出生したことすら届けなければ、死のハガキは届かないのだろうか？ 　S・Bが戻って、ギャングたちに襲撃される。 　S・Bもまたギャングだったみたいだ。 　目の前で射殺されたはずのS・Bがガラスの眼になって復活する。 ＞「ギャングは何回殺されても生きかえります。ギャングを選択した者は殺されても殺されても、その度に、生きかえります。わたしたちは、顔がつぶされない限り、いつまでも、いつまでも、いつまでも、ギャングなんです。」 Q：「さようなら、ギャングたち」とはどう意味なのか？ 　S・Bが“わたし”/S・Bと“わたし”のふたりにおける関係性“わたし”へと命名したこの名前は、別れを告げられるのがギャングたちであった点で、“わたし”自身がギャングたちへ別れを告げる主体だったのか？それとも、“わたしが”S・Bに中島みゆきS・Bと名付けたように、その名詞が最もS・Bの愛した何かだったのか？ 　「さようなら、ギャングたち」は作品だ。 　もし作品である「さようなら、ギャングたち」を“わたし”に命名したのだとすると、作品に言及したS・Bとギャングたちは、まるで作者のような立ち位置に変わりはしないか？ ＞「くだらないなぁ、実際。最低だよ」 ＞「ほんとうにこんなの最低だわ」 ＞「最低って、最低ってことなのね」 Q:美しいギャングとS・Bが最低と言った「こんなの」とはなんだったのか？ 　ギャングたちへの一斉掃射の制裁？/警察機構という暴力？ 　ギャングという人間とはまた違った生き物の存在を認めない社会のこと？ 　 　何が最低なのか分からないまま、場面が切り替わって、トーマス・マンが実在しない世界でトーマス・マンの短編集を求めて彷徨い始める“わたし”。 　 ＞「あんた、ギャングなの？詩人なの？」 ＞「お前が何なのか、おれには全然わからんよ」 　ヘンリー4世を弔ったわたしは、サブマシンガンを手にして、「ニュース・キャスターに殴り殺されたギャング研究家」らしき像を殺害し、幼児用墓地の受付の女を爆殺し、自殺する。 ギャングになりそこなった“わたし”の像が語るものを考えてみる。成し遂げられなかった革命と、その償いとしての傷の物語。

非常に評価が難しい一冊。 作品を個で見ていくと完全に詩だが、読後の感覚は小説だった。 取り止めのない言葉遊びや纏まりの無い文章が約350pも続くが、いつの間にか読み終わりしかも一種のカタルシスと寂しい読後感を味わえる。 絶賛は出来ないが、他作で作者の別の顔を見てみたくなった。

言葉の価値、意味を超え、味わいを与え、“言葉”の地位を見事に向上せしめる。 その言葉で‘’世界”を拓き、アップデートするダイナミズムを表現する物書きの凄みに震えた。 ちゃんと日本にもいるやん。 って。 個人的には教科書に載せてほしいほど。 先生は困るだろうけど。　

「え？1ページに1行だけ？」と思われた方は、加藤典洋氏による解説を読めば、どうしてそんな記述になったのかということがよくわかる。

出だしの大統領はよかったけれども、あとは乗っていけなかった。 エロ・グロ・ナンセンスがまだ芸術だと思われていた時代のもので、賞味期限切れだよなと思う。

高橋源一郎さんは初めて。ポップでシュールな文体、印象的な進行、などと激賞された一冊ではあるが、個人的にはよくわからなかった。確かに、前半は引き込まれたが、中盤以降は飽きてしまうというか、馴染めなかったなあ。なんでだろう。

何年振りだろう、実家にあったのを再読。20代の頃に（複雑でもないのに）全然ストーリーが掴めなくて、なんだこりゃとなってた（なぜか驚くほど文章は覚えてたけど）。再読して、すごく面白かった。ここ数年、作者の他の著作や、勧められてる作品、あるいはラジオ番組をよく聞くようになって、この作品がようやく楽しめるようになった気がする。

イメージ？の断片が飛び交う、浮遊感？漂いまくりの作品だという感想を持った。 格好つけてなんとなくでも分かった気になろうとしたけど、やっぱりさっぱり分からなかった。 先に解説を読んでおけば微かにそれっぽい匂いを感じることができたかも知れないが、結局分からないことに違いはなかったろう。

異世界にトリップしたかのような感覚。ストーリーは全然理解できないし、独特の文章。最初はなんだこのゲテモノはとなったが、読んでいくと意外と読めるというか、癖になるというか。でも話の2割も理解できていないような。そもそも、理解しようとしてはいけないような。また、いつか読むと思う。

新書・エッセイやら書評やらはそれなりに読んでるんだけど、小説作品はこれが初めて。そして著者のデビュー作。これまでに触れた、著者の書評における着眼点とか、それこそ読書論そのものとかを読みながら、『凄い発想だけど、これを自分で実践できるかと言われると…』っていう思いが拭えなかった。そしてそれは、小説作品を読んでみて、確信に変わることとなった。おそらく読者側の空想に充てるために開けられたと思しき余白が多く、逆に空想に耽らず読み進むと驚くほどすぐに読み終えてしまうんだけど、読了できたのはそのおかげかも。これで、行間なくビッシリ系だと、多分無理でした。解説で加藤氏が書いていたけど、やっぱり感性が足りないってことなんですね。またしても文学への隔たりを痛感させられることになった読書体験でした。

大学2年の時に友人宅で薦められて読み、冒頭数ページで心をガッツリ持って行かれ、帰り道に書店に寄り「文庫なのに高いなぁ…」と思いながら購入した記憶がある。 とにかく勢いのある小説なので読み進めるスピードのコントロールが不可能。特に授業シーンのスピード感リズム感はハイフェッツの演奏並。逆に立ち止まると内容が頭に入ってこない。そんな小説。どんな内容かと問われると説明が難しい。 愛についての小説でもあるし、死についての小説でもあるし、読み手によってどんな小説にもなり得るというまるで変幻自在なスライム状のように存在している作品。そろそろ再読してみようと思う。

固有名詞と引用の羅列は物語を紡ぐという行為を否定し組み立てない文章の強みを信じる著者の即効性と感性のみで時代と物語を語り、さらにポエティックな情緒と繊細さをも内包する。ポストモダン的といえばあまりに短絡的批評だが１つ言えるとすれば時代が生みし傑作だ！

映像的でしばらく眼窩に留まっていて、一度読んだら癖になってしまいました。もう何度も読んでいます。唯一無二の小説。

p.246「私たちは、ギャングであることは相対的なものだと考えました。」 耳にすることがある題名だけど、全くどんなジャンルの本なのかわからなくて読んでみた。読んだけれども内容はわからなかった(笑) チョムスキーではないけれども、文法も文のつながりも規則に従っているのに、今までこんな言葉の組み合わせはなかっただろうというか脈絡がわからないというか。

　再読。 　再読、とはいっても今までは単行本、及び講談社文庫で発売されていたものを読んでいた。 　今回は講談社文芸文庫として出版された版で読んでいる。 　うちには三種類の「さようなら、ギャングたち」があるということだ。 　 　もっとも多く読み返した作品がこの「さようなら、ギャングたち」だろう。 　二桁、までは到達していないだろうけど、七、八回は読み返したと思う。 　それほどまでに読み返すほどの魅力がこの作品のどこにあるのだろう。 　すでに内容を知っている状態で読み返すと、始終切ない気持ちで読み通すことになる。 　本当に切ない気持ちになってしまう。 　本当に哀しい気持ちになってしまう。 　何故なんだろう。 　短いフラグメントが集積されてひとつの物語を形作っている、という形式。 　バーセルミや村上春樹の「風の歌を聴け」やブローティガンの「アメリカの鱒釣り」「西瓜糖の日々」のような形式、と言えば分りやすいだろうか。 　詩、なのかも知れないし、前衛的なのかもしれない。 　たった一行だけのフグラグメントもあれば大島弓子の漫画のみによるフラグメントもある。 　僕は全く前衛的とは思っていないのだけれど、やはり他の小説とは全く異なった言葉、全く異なった文章で書かれていると思う。 　コクトーの「恐るべき子供たち」やコルタサルの「南部高速道路」その他過去の様々な小説へのオマージュともとれる箇所も随所に見受けられる。 　きっと僕が読んだこともない作品にも触れている箇所があるのだろう。 　万人向けでは決してない。 　読んでみて「全く意味不明」と思われる方もいると思う。 　僕もきっと意味不明のままに何度も読み返しているのだと思う。 　それでもこの切なさ、この哀しみの疑似体験は得も言われぬ快楽を呼び起こす。 　だから何度でも浸ってしまう。

かっこいい文章が出てくるとオッとなるが、どうもそれ以外は断片的でわからない、とにかくわからないのひと言に尽きる。

よくわからないけどキャッチーで読ませるなあ、とすらすら読んでいたが、ある時70年代だかの現代詩手帖とユリイカを見て、あ、高橋源一郎の文章ってきちんと時代を引き継いだ詩だったんだなと気がついた。中島みゆきソング・ブック。

「さようなら、ギャングたち」と名付けられた詩人と、「中島みゆきソングブック」と名付けられた一人の女性と、「ヘンリー４世」と名付けられた一匹の猫の物語です。 詩であり、詩論であり、小説であるような作品、としか、私には読めないと感じました。おそらくもっと作品そのものに即した理解の仕方もあるのだろうと思いますが、このような観点から理解するのが精いっぱい、という感じです。

当時の文壇という観点から見れば、新しい精鋭の一人がまた登場したといった具合か。大学紛争を境に、ジャズが学生の間では流行り、アメリカ文化なんかの影響を受け、旧来には無かった前衛的な作風の作家が多く輩出された(村上春樹や笙野頼子や島田雅彦あたりがそうだろうか)。 高橋源一郎もその一人で、突飛した内容が酷評され、吉本隆明の鶴の一声もあり、刊行され、ポストモダンの第一人者と呼ばれるまでになった――。という前評判を聞き、未だに読んだことが無かったため、手に取った運び。強烈な一冊。 発想がどこから来ているのか、滅茶苦茶な世界、理解出来ない構造、詩として綴られる文体。絶版になったのも仕方ないと思えてしまう。登場人物の殆どが死に、前後の脈絡に関係無く何十、何百ページも前のことを引っ張り出したり(伏線とかそういうのではない)、無意味な動作を必死に行ってみたり、唐突な展開が、尾を引かない軽さで描かれる。一部には絶賛されるだろうが、一般的には評価されないのが本作の魅力と言えばおかしいが、今も昔も将来も、評価が大きく変わらない普遍的な作品だと思う。 三部の、ギャングが詩を生み出すところと、 「二回とも少しも悲劇的なところがなく 　だから　だれも回想してくれないな 　かわいそうな 　かわいそうな 　わたしの死」 という文章は良かった。 夏目漱石が、いい小説というのはどのページから読んでも面白い、と言ってる。その流れを汲んでる一作だと思う。

非常に荒唐無稽な物語である。キャラウェイが出てくる場面と、「アガートは大好きさ、フレガートが」のところに出てくる幼児用基地の受付の女の子がセックスしている場面、それから、SBとの出会いの場面、以上が気に入った。これは小説より、詩とみなすべき。あらかじめ決められた名前を誰も持たず、好きなように自分でつけていい、という設定は好き。

最初はなかなか入り込めなかったけど、読み進めて行くうちにどんどん世界観に引き込まれていった。読み終わった後も何度も好きなページを読み返す。

言葉の使い方、表現においては詩小説だけど、言葉を喪失し、懸命なリハビリの過程そのものという意味で私小説なんだと思う。本当の悲劇は悲劇そのものを言葉で表すことができないから、言葉は自然と迂回する。しかし、痛みや悲しみから決して目を逸らさずに紡いだ言葉は優しさと結び付き、泡となって一緒に弾け飛ぶ。だからこそ、どれだけ遠回りを重ねても、こんなにもまっすぐに届いてくる。これからも悲しみと出会うだろう。またやらかしてしまうんだろう。それでも別に構わない。少しだけ上手く失敗すればいい。そんなことを教えてくれる作品だ。

これはあれこれこねくり回すのは野暮な本と思われる。 なんだか夢の中の世界といった感じで、ルイスキャロルのアリスとか、もっと言っちゃえば寺村輝夫の王さまシリーズに通ずるものを感じました、児童文学好きとしては。 というわけでファンタジーに分類してみる。 個人的には二章が断然好き。 朝起きたら冷蔵庫化とか……。嫌だなぁ。

自分のイメージしていた文学の表現に自由を与えられた気がする。 中身に関しては何回か読んで吟味しないと理解できないんだろうな～と。

競馬のコメンテーターかと思った。 全共闘世代、凶器準備集合罪で逮捕、失語症。 肉体労働でをしながら、リハビリテーションで書いたという、 群像の賞をとったのかな。 福田和也が作家の値打ちで、高評価していた。 私生活も気になる、室井佑月の元旦那。

弟に勧められて読んだ。確か一年位前、熱海へ向かう東海道線の中一人黙々と読んでいたのだが、この本を読むのにその環境は異常にマッチしていた。 私にとってははじめての高橋源一郎作品。もうちょっと小難しい文章を書く人だと勝手にイメージしていたのでこんなにとっつき易いと意外だった。しかし、内容は決してとっつき易いというものではない。難しい。 斬新で奇妙な。 斬新な小説なんて滅多にないからうれしい。 今もう一度読みたいと思うし、何度読んでも分からないんだろうという気もする。

詩のような小説。言葉が自由に跳ね回っていて、今まで読んだ小説と全く違う、不思議な体験をした。異世界に住む人々（＋動物、その他）をユーモラスな文体で描いていて、コメディと思って読んでいると、思いがけない角度から寂しさや悲しさを引き出される。不思議で魅力的な作品。

言葉で言い表すことが難しい作品。 言葉を与えることで、何かに分類されてしまうのは、何かもったいない気がする。 この作品がいいと思える人には、わかってもらえると思う。 あえて言うなら、「チェストーッ！」くらいか。 この作品が、チンプンカンプン、なんじゃこりゃ？という人も多いと思う。 高橋源一郎が言葉の裏側に見えるよい作品と思う。

だいぶ前に読了したもの。記録がどこかにいってしまった。 リズムと世界観によって、なんともいえない気持ちになった。心地よかったことは確か。 買おうと思った作品だった。 解説の高橋源一郎の文体についての考察でなるほどって思った覚えがある。 詩であり、描かれた時代が確かにあるものだと感じている。 また読む。

　1982年、高橋 源一郎著。「わたし」を取り巻く超現実的な世界が、1ページに数文しか載っていなかったり、頻繁に行替えがあったりする独特な文体で語られる。「わたし」と家族の関係を描く第一部、詩の学校で「わたし」が様々な人の話を聞く第二部、ギャング達が本格的に動き出し「わたし」に接触してくる第三部。 　非常に不思議な小説だった。いや、これは小説というより詩なのだろうか。ただ、それだけだったら、意図してそのような構成にしたとも考えられ、似たような小説は他にもあるのかもしれない。おそらく、この小説がすごいのは、文章自体が含んでいる独特の「間」だろう。前の一文を書いた後、思考を一時中断し、時間を空けて次の一文を書いたのではないだろうかと思われるような「間」のある文章。結果、出てくる固有名詞はやたらポップなのに文章全体が不安定な雰囲気を醸し、脈絡のないストーリーにその不安定さがマッチして、読み終わると妙に悲しい気持ちになる。特に第一部の最後の方は他の小説では味わえない独特の悲しみを感じる。

詩的端的ポストモダン的アヴァンポップ的舞城的高橋氏処女作品。S・Bとヘンリー４世とギャングとわたしが登場人物。リポグラフ的メタグラフ。プログレシブ的ダイナミック。三々五々乱反射。円周率。

無理矢理解釈しようとしたり、「作者の意図」に想像を巡らせたりもしたけど、これはもう詩を読むような気分読むのがいちばんたのしいだろうとおもった。わたしは批評家ではないのだから、散文をあたまではなくからだで飲み込むことを心底たのしんでいいんだ。時折垣間見える切なさとか、ぶっ飛んだユーモアとかをたのしくたのしく読みました。

なんだこりゃ！？とても変わった本です。 奇書といっていいと思います。 この本は、褒めることもけなすことも拒否している感じがしますというか、次元が違う。 もう一度『なんだこりゃ！？』

不思議な話だ。 小説というより詩。 なんの脈略もなく、突飛な文章が400ページ近く進む。 しっかりとしたストーリーも、ロジックもなくただ言葉だけがダラダラと。 なのにすらすら一気に読めてしまう。 きっと言葉の選び方がすごいんだな。 文章の流れを無視した言葉が入る事により、 独特のリズムをつくる。 凄いの一言だ。

第一部は面白かったんだけど、第二部以降はどーも面白みを感じれなかった。 小説とゆーよりは詩に近い感じ。なんつーか、コレをわからないやつはセンス無いって言われそうだけど、正直全然わかんなかった。面白くないわけではないし、文書も悪いとは思わないけど、好きか嫌いかで言えば好きではない。好みの問題かな。 とりあえず、途中で出てくる大島弓子の漫画がとても面白そうで、読んでみたいと思ったよ。

「小説家は小説を書くことで考えるんですよ」 高橋源一郎がニコ生思想地図において東浩紀に言った言葉だ。 聞いた瞬間、ずっと前から持っていた宝箱が開いたような気がした。 そうか、てっきり僕は考えてから書くんだと思ってた。 細胞が分裂するように言葉を生み出し、突然変異を待つ。 とにかく一所懸命、分裂、分裂、なのだ。 高橋源一郎は真面目な人だと思う。 室井佑月にとってはどうだか知らないが。 最初に読んだ高橋源一郎作品は「ジョン・レノン対火星人」で詩のような印象を受けた。 あとがきに、本作を最初に読んだとき詩のようだと思ったと書かれたいたが、僕は「ジョン・レノン対火星人」を読んでいたせいか、これは小説だと開始一行目から最後の一行まで思って読んだ。 高橋源一郎の文は、ざっくばらんでそれでいてよく見るとキレイな木目をしている薪みたいだ。 言葉のひとつひとつが宝石ってわけじゃないんだけれど、並べて叩くといい音がしそう。 そんな小説ですよ。

ことばの持つ意味、名前のもつ機能が突風のようなグラデーションにさらされている。この小説そのものも、あらゆる意味でグラデーションの渦中にあるように思える。スリリング、しかし時折のぞく叙情は赤面するほど青い。これが詩的ということ？いや、暴力的なのだろうな、やはり、ギャングだけに。 もちろん読む方も、たえず変化の渦に押し流されることになる。いま髪をさらっていった風は、はっとしたときにはもう彼方に吹き飛んでいてつかむことも再会することもできないのだ。

ざーっと一気に。第二部はやはりちょっと、。 いわゆるポップ文学というものをもう少し読み進めたいかも。

62点。読み終わってみてまったく面白くなかったので、半ば言い訳的に「読んだ時代が悪かったな」と時代のせいにした。 リオタール的に言えば、ポストモダンとは近代を支える「大きな物語」や「深さ」が消え、「小さな物語」や「表層の戯れ」が優位になるモダン後期だ。 まさにこの本が出た80年代の日本はポストモダンや現代思想ブーム。しかし、そもそもモダンがなかったのもあって90年代後半からどんどん廃れて今や「現代思想ってなんだったの？」みたいな。ただのフランス趣味かよ、みたいな。 この作品を支持してた人ってまさに新左翼からポストモダンへ的な知識人層じゃないかと思う。近代的な人間観の終焉とかデカルト的な理性中心主義批判を叫ぶような。 つまり、それまで一般的だったマルクス主義的な知がいよいよ限界を迎えてきて、体系的な記述を着実につみかさねていく従来の思想観からすれば、「は？お前ふざけてんのか」と思われそうな脱体系的作品はマルクシズムどっぷりな人には、斬新で魅力的だったのではないか。 反小説的とか脱小説的とかいっても今さら新しい何かは感じない。しかもポストモダン文学だって結局流行っちゃいないじゃないか。 世界文学の水準と一部では激賞を浴びているけど、共通の理解が得られない、世界水準レベルが存在しないのがポストモダンじゃないか。 加藤典洋の春樹批評は僕にはお手上げだし、この解説もちょっと意味がわからなかった。加藤先生曰く、そういうヤツは感受性に乏しいアホらしい。 現代詩的なコンテクストをもつ長編小説だっていうのはわかるけど、結局は失語症だった著者のリハビリのために書かれただけなんじゃないかとも言いたくもなった。 要はこの小説は僕にはちょっぴり、いやかなり難しすぎたってこと。

これは２、３回読む本なのかな 1回目はなんとなく読んで終わってしまった だけど解説で 「ああ、そうだったのか」と考えさせられることが多々あり、、 1回だけでは理解できなかった 私の問題かな(笑) けど 妙に悲しくなったり 妙におかしくなったり 不思議な本だと思った。 とくにキャラウェイが死んでしまうところなんかは 切なく、悲しくなった

ポップな文章が淡々と、はたまた止まったり速まったりしながら流れていく。軽くて重い。なぜこんなにも心にズンとくるのだろう。 言葉の表情を味わうべし。

文体がキリッと立っている印象。 詩と言葉への愛と憎しみが入り交じり、 最後にはなぜかいつも泣いてしまいます。 インテリの哀愁が漂う本です。

脈絡がないようで、話の筋はわりとちゃんとあるなあと感じた。 うとうとしながら読んでいると、夢うつつ、勝手に文章を捏造しながら読んでしまい、不思議な感覚になった。 その感覚がとても物語とマッチしていたので、個人的には眠い時に読むのがおすすめ。（話はあまり入ってこないけど・・）

二度目の読了、相変わらず摩訶不思議でまともじゃない、けれど破綻していない。頭から終わりまで、暗号のような小説。おそらくこれは根本的な意味で好みが分かれるだろうな

どうしてこの小説がポップと言われるのか、考えていた。答えは、深刻じゃないからだ。 死、精神の淵、切り詰められ選び抜かれた要素（純粋さ、美、憎しみ、情熱、等々）といったものはこの小説には出て来ない。それらのテーマはすべて深刻なものだが、ここにあるのは、強いて言うなら、愛だけだ。 それからこの小説には一般的な意味での論理はでてこない。著者は推論よりは比喩を、説明よりは描写を、意味よりは語感を選ぶ。だからこの小説は小説らしさよりは、むしろ詩らしさをつよく帯びている。 つまり構造的枠組みの構築より、連想の繋がりのよい場面を選んで並べる。部分においても、それまでになかったかもしれない言葉同士の関係を引き出してみせ、そのまま立ち去る。この小説のよくできているところは、このように全体と部分の構造がとてもよく似ていることだ。だから一見すると適当に言葉を並べているようでいて、一定の秩序を感じとることができる。 この秩序が嫌だと感じる人もいるだろう。好きだと感じる人もいるだろう。けれどその詩らしさを失わずに小説として形を保っていられるということそのものに、私は驚きを感じる。そして、小説の自由さと、言葉の自由さに、また気持ちを奮い立たせるのだ。

すっごいよかった ヘンリー４世みたいな猫を飼いたい S.Bのような女性に出会いたい 自分の子どもがキャラウェイだったら最高 でも朝起きたら冷蔵庫になってるのは嫌だな 私も名前がほしい なんてつけてくれるんだろう

たまには現代作家でも読もうかと思い、高橋源一郎。 競馬が好きでその昔「うるぐす」なんかに出て、予想していた人でおなじみの。 その人のデビュー作にして代表作。 率直に言って評価しかねる作品。 面白いか否かで言ったら面白い部類に入るだろう。 嫌いではない。 だけど文学的な意味では無く、あくまでエンタメとして。 遊びとしてこういうのもアリかな、というくらいの。 吉本隆明がポップ文学の傑作と絶賛したらしいが、「ポップ文学（笑）」って何？ 裏にはＷ村上や糸井重里の名を挙げた煽り文句が載っているが・・・糸井重里？ ちょっと意味が分からないが、とにかく一部の人からは熱のこもった評価がされている模様。 と同時に選考当時、批判されたのも頷ける。 そして今の日本文学を考慮すると、この作品が良くも悪くも大きな影響を与えているとも思う。 シュールでポップなのは基本的に危険。 「メタファー（笑）」なんて言葉で誤魔化せるから。 しかもこの人の場合、無駄に灘高卒だったり他にもやっかいなバックボーンがあるので、当時はそういう部分で得をしたのもあるのではないか。 「何か深い意味があるんじゃねえか？」っていう。 個人的には安っぽいピンチョンという印象しか残らなかった。 もう少し文体が難解だったらまた受け取り方も多少は変わったのだろうけど、とにかく軽すぎて。 本当にスカスカですぐに読み終わったし、空白のページもかなり多いのに、講談社文芸文庫所収なのも如何なものか。 この軽さでこの値段は明らかにボッタクリ。 まだ現役の作家なのだし、安価な値段の文庫版で勝負してないところがまた何とも・・・。 要はサブカル文学なんだろう。 でもこういうのは先に書いたもん勝ちだしね。 星はつけるのが難しいから無難に３つで。 一応日本文学史的にはセンセーショナルだったようだし。 ただ一般読者の評価が総じて高いのが気になる。 普段どんな本読んでいるのかと。

日本文学盛衰記でもおもったけど、高橋源一郎ほど小説、そして日本語の可能性を知らしめてくれる人はいない。わけわからないのに、素敵で美しい

１０代のうちに読んでおかなかった自分がバカだったと思う。 もう一回高校生に戻れるなら、まず本屋さんに言ってこの本を買います。

おもしろい。 文学の表現として、こういうのもあるなと感心する。 ただ、でもやっぱイロモノだと思われそう。奇を衒うと云う言葉で片付けられて良いものではないと思うが。

ボリスヴィアンの日々の泡のような世界観。詩的な言葉についてもっと学びたい。SFなのかしら。この人が鈴木いづみを評価してくれたということが嬉しい。

▼半分まで。ブローディガンの『西瓜糖の日々』を思い出しています。 ▼読了。これはほんとに……読まなきゃわからない話。あらすじは説明できるのに、説明するとすべての要素がなくなるという小説。要するに、名前を巡る冒険。あるいは名詞を巡る謎。(10/2/13 読了)

もう彼は、大変なひとで、自由にかけるとは、こういうことだとおもいます。あまりに奔放な、まるで散文ですが、緻密に練られた小説こそ、読者を感動させるのだとおもいました。あまりに日本語がきらきらしているので、ここに生まれてよかったとおもいました。

こりゃー理解できる人がいるのだろうか？ こりゃー感じる本だ。 ｺﾞﾀﾞｰﾙの映画を思い出したよ。 好き嫌い分かれる本。 ( ･_ゝ･)＜名前とアイデンティティ

理解できなくてもいいと思う。 なにかが感じられれば、それだけでこの本を読んだ価値はある。 と、思う。

詩のようで、それでいて、やっぱり小説。 読み終わっても、私は半分も理解していないのかもしれない。 でもそこに溢れる言葉が楽しくて、また読みたくなるのかもしれない。 そして、少しせつなさが残る。

14.09.20　再読 やはり圧倒的。詩の様で詩ではない。 一章でキャラウェイの死、３章でＳ・Ｂ、ヘンリー４世。決して激しい描写じゃないのに、押し迫ってくるような悲しみがある。 私は大切な人がどっかいっちゃう話が大好きなようです。 09.05.19　再読 小説である事を逸脱。分かった気にさせるくせに、自分の無知を露呈させたくなくて、迂闊に批評なんて出来ない。

「小説」と、あるいは「ことば」と戯れることの楽しさを教えてくれる一冊。「ギャング」とはなにを象徴しているのか。それがぼんやりと見えてくると、とても不思議なカタルシスを覚える。傑作。

読了。 今年はたぶん高橋源一郎を集中的に読みそうな予感。 それぐらいにしびれた。 下品でインテリ。 プロレタリアートで貴族。 高橋さんって壮絶。 本文はもちろんのこと、加藤典洋の解説がキテる。

数ある高橋源一郎の作品の中でも一番好きな本。 「さようなら、ギャングたち」という名前の“わたし”と「中島みゆき　ソングブック」という名前の“Ｓ・Ｂ”と猫の「ヘンリー１３世」が出てくるお話。 これだけ読むと何のことやらな話ですが、確かに全編何のことやらというような、まるでおとぎ話のようなきれいなお話。 デビュー作だそうです。

　人間が人間になってから与えられる名前＝アイデンティティ。 　ジョン・レノンと並ぶ高橋源一郎の最高傑作です。

高橋源一郎は、ことばを、 ことばの形と意味とを一度ばらばらにして、それで遊んでる。 それがすごい、だからおもしろい。 それが手裏剣だ、折り紙でつくった。たぶん紺色とかの。

おおおおお好きだこういうの と思って読んでたら一日で読み終えてしまい 何だかものすごくもったいないことをした気がする

吉本隆明曰く。 「現在までのところポップ文学の最高の作品だと思う。村上春樹があり糸井重里があり、村上龍があり、それ以前には筒井康隆があり栗本薫がありというような優れた達成が無意識に踏まえられてはじめて出てきたものだ」 現代芸術が往々にしてわかりづらいのと同様、この作品は普通のストーリーを持つ小説ではないので分かりづらい。 この小説は全てがメタファー。 全てがリズム。 全てが詩みたいだ。 僕はかろうじてこの本を楽しむことができる。 たぶん読めば読むほど作者の真意が理解できてくるような種類の本だと思う。 正直言うと、俺はこの本の良さの１００分の１も分かっていない気がする。

古本屋さんで入手したこの本には、たしか瀬戸内寂聴さん？の推薦文があった気がする。その後、時々、タカハシさんの文章を参考にして読書の幅をひろげてきたような気がする。あの、お顔に似た友人を、いつも思い出す・・・

いやあ、おもしろかった。 高橋 源一郎　伝説のデビュー作。 内容や意味、メタファー云々を考察するには 一読しただけでは足りないだろうからそこには触れない。 意味が分からずとも、この小説には不思議な魅力が在る。 とにかく「読む」行為そのものを存分に楽しめた。 文学にふれるヨロコビ。とはこういう体験を言うのだろう。 詩的で軽快な言葉のリズム。 そのリズムに乗って、時間や空間から解き放たれたサイケデリックともいえる自由な世界。 町田康、村上春樹、サリンジャーの作品に近いものを感じた。 詩的で比喩的な文体であるから、何度も読み返したくなる。 そして、読む度にちがった感じ方が出来ると思う。 ところで高橋源一郎といえば、テレビでちらりと見かけるイメージから、競馬好きの下世話なおっさん、くらいの認識しかぼくは持っていなかったのだが、そういう先入観って大きいなというか、もちろんテレビでの姿もひとつの側面であるわけだけど、なんでもそうだけど人間は物事の一部分しか見えていないというか、でも全てを知るなんて事は不可能だからそれはそれで仕方がないんだけど、それで全てを知ったふうに判断してしまうのはちょっと勿体ないというか、自分で世界を狭めている事になってしまうんじゃないかと。 要は、読んでよかったなあと、そういうことです。

なんだこの世界。そしてなんて素敵な文章なんだろ。失語症から立ち直った人だからこそ書けるのかな。２章以外は最高。「さようならギャングたちって、どんな意味なんだい？」自身の経験をここまでの世界につくりあげた高橋さんに脱帽。敬礼。「私たちは蒸留水であろうとは一度も思いませんでした」

吉本隆明絶賛の伝説の高橋源一郎デビュー作。 これは何度も読み返すべき作品だと思う。 一度じゃ全ては理解できない。 いや、何度読み返しても完全に理解することは出来ないんじゃないだろうか? 全てが長大な詩のようで、全てがメタファーのようで。 ただ、高橋源一郎が紡いだ「言葉」は、繊細で、情緒的で、美しい、それだけは確かだ。 以前、阿部和重が高橋源一郎との対談において、 「『さようなら、ギャングたち』以後に小説を書かなければならない僕らの立場になってくれ」 的な発言をしていたが、その意味がわかる。 この小説は、小説と言うジャンルにおいて革命的な役割を果たしている。 僕らは生きていくうえで、「言葉」からは逃れられない。 その「言葉」についてもっと繊細に、もっと思慮深くならなきゃなぁと思わせてくれた大切な一冊。

いままで読んだ高橋源一郎の小説のなかで 一番、面白かった本。 でも最初に読んだときは意味不明で 少し不愉快だった。 だからチャンスを待って、２回は読むべき。 「イジドール・デュカスさんは死ぬまでにたった一人しか読者がいなかったのに、いつだってトム・ソーヤーみたいに元気一杯でした」 というフレーズに、僕は何度も励まされています。

愛する、高橋源一郎のデビュー作。こんなに悲しくも、ポップで、愛をうたった小説、世界中のどこにも見当たらないよ。 教養が到る所につまったこれぞ名作。本当に素晴らしい。

「男には名前がなかった。親につけてもらうのも自分でつけるのもいやだった。殺し合いにもうんざりしていた。名前なんかなくたって構わないと思ってた。」文脈をはじめ、あらゆる既成のモノをぶっ壊していくって感じ。それもものすごく優しいやり方で。ぼくもギャングになりたい。「ギャングの死体はくさらない」

お値段はちょっと高め、ですが人によってははるかに基準を超えた価値を持つであろう高橋源一郎デビュー作。読んだところもまた頁を繰るのでまだ読み終えられない。一人の時間の楽しみの極めつけ、の部類。

僕の全て。 なにもかのの始まりと終わり。 ２０世紀の日本語の最高の成果。 つまり、ここから先へは進めませんよ、というデッドライン。 春樹のような自意識が嫌いで、 龍みたいに物語を信じてなくて、 筒井の言葉のセンスのなさを軽蔑していて、 世界にうんざりして、自分にうんざりして、 うんざりすることにもうんざりしている人向けの本。 優しくて、悪意に満ち、ウキウキして、涙が出る、 ほんのささいな言葉の連なり。ただそれだけ。 世界を変えるのはこんなに簡単でこんなに難しいんです。 みんなで唱えましょう。 すこしナイスなきもちになってくるかもしれないから。 ベリ・ナイス、ベリ・ナイス、ベリ・ナイス。

くだらないポストモダンかと思ったら、とてつもなく素晴らしいポストモダンだった。沈黙の危機に追いやられながらも言葉を搾り出し続ける詩人に出会うとぼくはいつも共感し感動せずにはいられない。

高橋源一郎唯一の傑作。もう彼がこれ以上の作品を書くことはない。単なるドナルド・バーセルミの継承ではないことを、自身の目で確認して欲しい。

14歳の時好きだった塾の先生に教えてもらった。こんな小説もあるんだぁと目から鱗が落ちた。これがきっかけで本を読むようになったのではずせません。

衝撃。こんなのアリか。「さようなら、ギャングたち」っていうのは名前。緑の小指ちゃんの話と飼い猫が死んでしまう話が素敵。

日本のポストモダン、ひとつの結晶。ひどい照れ屋がウソと引用とポップカルチャーを積み重ねて作った穴ぼこだらけのファンタジー。何十回と読んだ。

奇想天外摩訶不思議。こんな小説見たことない！｢普通｣が通用しない世界観が斬新で引き込まれる。また読み返したい。

読んでて、なんでこんな設定の小説に、笑ってしまったり、悲しまされたり、考えさせられたりしなきゃなんなんだよ、って思いました。なんなんでしょうね、このおもしろさ、このエンターテイメント、この小説。何度も読み返しました。

凡庸なものにしか感動できない。 使い古されたものしかみつけることができない。 それでもはじめて出会う戸惑いの表情はほんとうはうつくしいものではないだろうか。

これがオレの好きな小説なんだ！そう思った高２の時。描写がどうこうなんて批評を簡単に乗り越えてしまう言葉そのものがもつイマジネーション。ああもうアメリカ大統領がピンボールの様に倒されていくのも中島みゆきソングブックもくさいくさいなんでこんなにくさいんだも全て好きだ。残念なことに高橋源一郎は今に至るまでこの小説を越えていない。

高橋源一郎ってすごい！と思った作品。でもその後は・・・。女にだらしなくても、小説をもうあまり書かなくても、この一作で高橋さんはすごいと思います。

高橋源一郎のデビュー作です。吉本隆明の解説では彼の文学は「ポップ文学」であるとのことですが、これこそが純文学だ、これこそが小説だと思いました。吉本隆明はいったい何を言ってるのかと思いました。その後岩波新書から出された『一億三千万人のための小説教室』を読んでその思いは確信に変わりました。