初めて読んだ坂口恭平さんの本。言葉選びのセンスにたまげた。ただ、この人は天才なんだなと思った。自分はこの人の文章を受け入れられるときとそうでないときがあると感じた。この本を読んだあと一気にハマり数冊読んで、あまりの天才っぷりに疲弊した。けれど、面白い本なので皆さんも読んでみてください。

思考と現実との付き合い方。ついつい現実にのめり込んでしまっている我々は、多くの思考という空間を見失っている。五感が感じるもの以上に我々の思考空間は豊かで、現実以上に認識すべき存在である。現実が全てではないことを痛感した。

現実は共通項であり全てではない。 個人が現実に囚われ過ぎると思考を停止（透明化）させてしまう。 思考は現実の中に既に存在しており個人の思考の可視化と伝播が現実を拡張させていくと言う 新たな視点と希望に気付かされた。

1人1人(もしくは1匹1匹)が知覚する世界と、画一化された「現実」世界には大きな隔たりがあり、そのことを認識したうえで「現実脱出」は有効だということが、躁鬱持ちの著者によって独特な視点から説かれてた。頭掻き回された

社会の表層だけが変わっても、社会は変らない。 個人の中にしまわれている深い感覚や多様さに気づくことが必要なのかも。

社会集団による共通認識としての「現実」に対して、埋没し隠されてしまいがちな個人の特異性の、尊重・表出（=創造）を進言する書。著者自身の躁鬱病との関わりや、少年期の思考遊び、一風変わった知人たちのエピソードを織り交ぜて述べる。そのプロセスがいわば建築作業的でもあり面白い。一方、まとめの最終章などは繰り返しのような内容で、未成熟さや物足りなさを感じる。そもそも言語化できない、すべきでないことを、自ら言葉で説明しようとしてしまっているから無理がある。「詩」と「論」のあいだで揺れ動いている、その中途半端さがあることは否めない。

現実脱出論 「独立国家のつくりかた」の2匹目のドジョウのようで、あまり参考にならなかった。 ただ、本書にある「躁も鬱も機械の動作に過ぎない」という言葉。 これを理解するために、自分は進化心理学や脳科学の本が好きなんだと再認識した。

非常に面白かった。 ざっくりと理解したところでは、「現実」＝社会的に共有された規範や知覚とは異なるものとしての個人的な思考の価値を称揚しているととることができそう。 要復習。

躁うつ病で本人もいのちの電話を解説してる坂口恭平の人生論。 実際に色んな行動をしてるだけあって、とても示唆に富んでいて面白かった。

著者も冒頭で言及しているが、かなり観念的。前半で共感できなかったこともあり、その後の内容があまり頭に入って来なかった。

時に重苦しくのしかかり、時にゲラゲラと笑わされながら読了した。ともすれば狂気とも捉えられる、大人になったら殆どの人の眼に見えない不思議な感覚、それを大事に保持出来ている著者の感性のオモシロさ。希死念慮は脳の誤作動という言い回しも凄い。田中圭一センセのうつヌケとともに、鬱持ちの方にはオススメします。

『僕たちは、簡単に知覚しうるものだけで構成された「現実」という名の立体空間を、無意識下で作り上げた。さらに集団を形成することで、「社会」と呼ばれる、言葉をもとに人間を管理し、抑制する空間も生み出した。 もちろんそれらは、個では生きることができない人間にとって欠かすことのできない装置である。普通や常識という概念や尺度も、馬鹿にはできない。それによって、円滑に社会が進むのは事実だ。現実という指針があるからこそ、危険を感じ、身を守ることができているのだろう。 しかし、・・・』 面白かった。 アンリ・ベクルソンが『時間と自由』で言ってることを、すごく日常的な言葉で簡単に表現してる感じかな。たぶん、こういうくくり方が良くないんだろうけど…。 「現実」の外に出ることはすごく大事。 それが分からない人の方が怖い…。

坂口さんは、双極性障害(躁うつ病)を患っているそうです。 本の中で、もっとも印象に残ったのは、 自分が、現実だと思っているものは、本当は、現実ではないかもしれない… 別の現実が、存在するかもしれない… という箇所。 過去があるから、今がある、だから、今の現状に満足がいかなくても、それは自己責任。 そんな考え方は、つらいよね…。 皆、一生懸命やってきたじゃない、なのに、こんな現実、ありえないよね。 これは、夢にちがいない。 それでは、また。

脱出したいと思って購入(笑) が，この本は生に悩んでる人や躁鬱な人向けの本でありました．俺の場合金銭で解決できるからそういう点ではあまり役に立たないかな． ただクリエイティブな面で気づかされることが多々あったので良かったです． そしてこういう考えの人がいるってのも面白いと思ったのでした．

似たようなことを考えてしまう癖があって、でも他人には到底説明できないと思っていたことが、やさしく書かれていた。しかし、躁うつ病にここまでまともに向き合えるものなんだろうか…飲み込まれてしまう人との違いはどこにあるんだろう。とにかく奥さん偉いな。

躁うつ病は遺伝的な体質である。 うまく管理することで症状を抑えることは可能だが、完全に治癒することはない。 坂口恭平という困難な事実は、その機械の目的を達成できるのだろうか？

いやあ、SF小説を読んでいるかのような、ハリウッド映画を観ているかような、それこそ現実空間が歪むふしぎなスピード感を持った本だった 親族に躁鬱の人がいるのだけど、F1カーと中古車のくだりはああたしかにこんな感じだ見ていると、と思った。自殺したいと思う気持ちは、からだの誤作動なのだ、なるほどなあ。 それにしても奥様・フーさんの存在は大きい 過剰にならずにあるがままを認めること、寄り添うことって、簡単なことじゃないけど構えたらできない しばし頭をぐるぐるしそうな一冊 これを現実に発行した、編集者という翻訳家の力もものすごいな

現実脱出は現実逃避とは違うと言った上で，自分の空間と思考を第一に持つこと(レビュワーが解釈した大意)と解く。ごく当たり前のような。付言すると，非常に回りくどく読みにくい。小説を読んでいるようで表現力は認めるものの，本人が断っているように論考とは程遠く，タイトル負けしている感が否めない。

・狭い居酒屋だったのが、満席になるとより狭く感じるかとおもいきや、大空間に感じる。 といった空間が膨張したり、停滞したりする瞬間のほうが、正確に測った堆積や均等に流れているはずの時間よりも真実味を感じてしまう。 ・4歳から98歳までの自分の98個の鍵盤のようにズラリと横一列に並べて歩いている。 55歳の自分が何をしているのかを想像することと、10歳の時の記憶は音色こそ違えど同じ色。 ・人間を機会として捉えることは「人間的」には見えないかもしれない。しかし木の枝に擬態するナナフシを思えば、人間が機会に擬態することも「生物的」な行動であることがわかる。（鬱は脳の誤作動、と捉えること） ・ルドルフ・シュタイナー：蜜蜂が飛び回る姿を「思考が飛んでいる」 今までつながるはずのなかった者同士が、蜜蜂によって交配されていく。蜜蜂にはつなげている、という意識が全く無いように、思考も自由に言葉やイメージを組み合わせ、勝手に新しい世界と戯れ始める。 ・ぼくにとって「ものがたり」とは、あらすじを持った作り話ではなく、感覚器官という扉の向にしっかりと存在している空間を、現実のもとにおびき寄せる行為のことを指している。 ◎現実が集団にとって飲み実態のある空間であると、気づくことだ。個人にとっては仮想空間なのである。今僕達は、この現実を個人にとっても実態のある世界だと思い込んでいる。そして、思いつきや直感といった言葉で表現されるような事柄に関しては、勘違いや妄想といって排除してしまっている。 個人にとっては、自分自身の体の中に形成された自家製の「思考という巣」こそが実態のある空間であり、現実という空間は個人にとって「錯覚」にすぎない。

　坂口さんの著書は何冊か読んでいるが、最近はメンタル的な内容のものが多くなってきたように思う。かつて説いていた現実的な方法論の背後には大きな「苦悩」があったのだろう。とはいえやはり坂口さんの発想はとてもおもしろく、できれば実践してみたい方法論も多い。それらは単なる思いつきではなく実際のフィールドワークによる裏付けがある。しかし本書はそうした社会的取材に基づいたものよりも「実存的」あるいは「現象学的」な発想が多い。 　妄想や幻想をうろうろしながら語っているが、肝腎なところは現実に戻ってくる。こうした書き方が本書を体系性を保ったものとして維持している。同じ日付に発行された尹雄大さんの講談社現代新書「体の知性を取り戻す」が身体面からの「日常感覚」を説いているのに対して本書は精神面からの「日常感覚」を説いているように思う。両書とも現実から離れた不思議な考察をしているが、あちこち浮遊した後には現実世界に戻ってくるのでぶっ飛んでしまう心配はいらない。 　坂口さんの思考や対処法は、現に鬱やパニックなどの疾患に悩んでいる人にとっても大いに参考になるもの。こうした文章は方法論であると同時に体験の叙述であり、共感を持つだけで気が楽になるということもある。そうした体験をしているうちに「生きる気力」がわいてくればしめたもの。この世には多彩な人がいる。多くの人の話は今の状況を変えるきっかけになるのではないか。いい意味でも悪い意味でも。

躁鬱本なのか？ 自分、時間、空間との付き合い方で、現実のとらえ方や、距離の置き方が変わるのは、うなずけるし、共感できるがそれだけだった。。。

○平方キロメートルという空間でも、その時によって広く感じたり、狭く感じたりする。 同じ一分でもその時によって、長く感じたり、短く感じたりする。 どうやら現実という一つではない世界で、我々が「現実さん」と付き合っていくには……。 坂口恭平さんの「現実脱出論」読み終わる。 現実というのは結局 人が生きるために作り出した仮想空間のツールで、それに囚われてしまっては本末転倒なんだね。 物事に当たる時に、赤ちゃんから年寄りまで、色々な年齢の自分ならどう思うか考えてアドバイスもらうって視点も面白かった。

あるブログで薦められていたので、手に取る。 冒頭から引き込まれ、一気に読めた。論というほとカタくなく、むしろ著者独自の体験に根差した提案であり、エッセイ集という感触だった。また、『独立国家のつくりかた』（未読）の著者とは知らなかった。 文章が美麗。修辞が豊か。単なる麗句ではなくて、その表現である必然を感じる。 広義の創造行為が鍵かな、と。

本の装丁と内容のデザインで装飾している全く中身のない無味無臭の疑似哲学書に感じた。着想が異端のように見せて平凡である。とても残念に感じた。

現実逃避の話かな、と思って手にとってみる。「現実逃避は現実という地平の上で逃げまわる行為にすぎない」といった文章があってなるほどと思い、では現実という地平を離れて逃げまわるには？と楽しみに読むがどうもそういう話ではないらしい。ではどういう話なのかというといまいちよくわからない。秘密基地の話とか、世界の形はそれを見る人間によって決まる、とか、個別のエピソードや主張はそれなりに共感できるのだけれど、行こうとしている先がよくわからないので、個々のエピソードの印象が残るに留まった。何度か読むと印象が変わるのだろうか。

渋谷NHK前あたりで時間を潰す必要があり、Googleマップに「近くの書店」と囁いたところ、いちばん近くにあったのが「SHIBUYA BOOKSELLERS」という書店。セレクトショップのような洒落た店構えのその店は、人文、アートなどに強く、今の僕の気分にぴったりの品揃えだった。（あまりに好みに合いすぎて、既読の本が多かったり、新しい分野との偶然の出会いが望めないほど） 気になっていた一冊を購入して近くのカフェで読む。 異才の建築家（？）坂口恭平の、エッセイとも日記ともつかない、「オレ」の生きる様を吐露したようなテキストであるが、いつものようにぐいぐいと引き込まれる。 文中にも出てくる2012年の青山ワタリウム美術館での個展で、彼を初めて見た。ぶらりとフロアに現れた彼はトークライブを始めた。（プログラムだったのかどうかは知らない）はじめは見知らぬ客にそっと話しかける、画廊での作家のように。しかし次第にその話し方は熱を帯びてきて、やがてはものすごいハイテンションで飛び跳ねるように作品と、自分の生き方を叫んでいた。 それは彼が躁鬱症であることを知る前だったのだが、おそらく「躁」の状態だったのだろう。（文中ではその時期は逆に「鬱」だったとあるが） 本書ではその「躁鬱」に、彼自身がどう向かい合っているかが大きな要素になっている。建築家とも芸術家とも作家とも言い切れない、不思議な存在の彼であるが、その目を離せない感じに、私のような凡人はつい惹かれてしまうのだろう。決して好きではないし、尊敬するわけでもないのだが、気になって仕方が無い。もしこの世の中が閉塞したものならば、突破口を開くのはこうした種類の人間なのかも知れないなぁ、という漠然とした予感がするのである。 彼が創造するものはわかりやすい「美」ではない。むしろ混沌としたカオスをごろんと投げ出して、世の中をすこし不安定にする。ノイズといってもいいかもしれない。だけれども、そこに人間の生命力とか、そういった強さを取り戻すヒントがあるような気がする。 ああ、岡本太郎がよく言っていたようなことに近いのかも知れない。原始の力。プリミティブな強さ。洗練されない、上手くないものの美しさ。そんな種類の人なんだろう、きっと。

　たまらん！おもしろすぎる！自分の感覚という究極の主観に正直であり続けながら、同時に躁鬱病をもつ自分のからだを乗り物として捉えたり、現実を他人とみなしてめちゃくちゃ客観的に捉えることができるセンス。これはあり得ん！尋常じゃないレベルの賢さ（情報処理能力の高さ？）に脱帽。鳥肌モンだった。 　それからもう一点。躁鬱病を創作活動の武器にしているところ。人間には、背が高いとか足が速いとか人それぞれの身体能力的な特徴があるように、脳みその働きにも指向性がある。創作が得意とか事務処理が苦手とか手伝いが絶妙に上手いとか、性格も含めたそういうの。これを自分でよく捉えてそれを活かす生き方をした方が、人はわっしょいできると思うのです。これは僕、今回の転職で（もう１年経つけど）すっごく感じてるところ。で、坂口恭平さんは、躁鬱病という脳みその特徴、操縦不能のモンスターを創作活動のタネにしてしまってる、ってのが僕にとって超ヒットでした！ 　感覚への信頼と、高度な知性と、どっちも本当にツボ。もうどきどきわくわくしながら読み進めました。いつか一緒に仕事したいなー！

「現実逃避」ではなく、「現実脱出」。似ているようでまったく異なる。 坂口氏は、一般的に言われる「現実」も、自分の周りにいくつかある仮想空間のうちの1つでしかないという。彼の言う「現実を脱出すること」＝「思考」であり、「まずは、現実に自分の体を合わせるのではなく、自分自身の思考をちゃんと中心に置くことだ。現実という他者に合わせて生きるのではなく、自分が捉えている世界を第一に据えよう。」と主張する。 思考こそが、生きることそのもの。見えているものが世界のすべてではない。数年したら再読してみたい一冊。

はっきり言って十年に一度読めるかどうかの傑作。空間論、時間論ともに、ここまでオリジナルの言葉で語れる人は今の日本にいないのではないだろうか？

前著「独立国家のつくりかた」が面白かったので楽しみにしていた。そこでいわれたレイヤーを掘り下げる本かと思ったが、しかし、どうも違う。うまく読めない。僕としては珍しく、一日数ページずつというスローペースで読んだ。 どこまで読んだかわからなくなって行ったり来たりする。ここは読んだよな、いやはじめてかもしれないな。既視感がある。デジャブを否定されて悲しむ著者に自分を重ねたりしてみる。 「しっかりと言語化されていない叫びを人々に投げかけたとしても、誰も耳を傾けないだろう。他社もまた自分だけの空間を持っているのだから。土足で入り込んではいけないのだ。現実さんともそのように接する必要がある。」 そうだ、これは僕も通り過ぎてきたことの言語化ではないか。既視感はすなわち、うまく言えなかったこと。 だが、読後は引き続き言語化出来ない自分の思考に気持ちわりー、頭いてー、という状態である。ビバ人世(なんて言葉でごまかすからいけないんだよね、わかってるよ)。

人間の現実は野生動物にとっての草原であり、思考は巣(つまり行為ではなく空間)である。現実という用語はあいまいに使ってあって、私が知覚する現象の世界であり、他者との関係が結ばれる空間でもある。 思考と現実という二つの空間の相互作用を促すのが振る舞いであり、思考は線をかくことで現実へと現れる。線をかき、創造することは、現実とは異なる空間があるということを現実において他者に伝えることである。 『独立国家のつくりかた』のような衝撃はなく、上記のような主張もそれほど斬新ではなかった。 しかし、現実脱出としての創造をすでにこの本の中で十分に実践して見せており、啓発的な力を持っている。 思考を空間として捉えたり、躁鬱を自分という機械の動きと捉えたりといった、独特の唯物論と比喩語法を見ることもでき、独立国家をつくるに至った道筋もすこし読み取れたように思う。

http://staygold1979.blog.fc2.com/blog-entry-660.html

著者・坂口恭平さんの体験をもとに、「現実」と「思考」について考える本。難解な部分も、読みやすくて楽しめる部分もあるけど、色々なことを考えさせられた。「現実は一つ、思考は無限」と考えると面白いかもしれない。

現実逃避ではなく現実脱出について考察した作品。 ここで表現される現実とは、社会とか一般常識とかに置き換えるとわかりやすい。 ツイッター上などでも告白しているが坂口氏自身は重い躁鬱病を患っており、日々苦しい闘病生活の中でこのような考え方が確立されたのだと思う。 ただ、現実の空間を管理する多くの人々がいることで、この世の中が成立していることも忘れてはいけないのだ。でもたまには、時間や空間など現実の壁を忘れて、自分の営巣本能に従い籠ってみるのも面白いのかもしれない。

現実を一面ではなく、多方面から見た著者の思考。当たり前と思う事も、少し考え方を変えてみると様々な発見がある。現実と非現実の狭間を著者なりに記した一冊。少し哲学的な趣も感じさせられるが、読みやすい印象。

集団の現実と個人の現実、躁鬱を自分に搭載されている機械だと考える坂口さんの現実脱出論を読むと『徘徊タクシー』や『蠅』などの小説で書かれているフィリップ・Ｋ・ディック的な多層な、幾つかのレイヤーを行き来する物語がなぜ書けるのがわかった気がした。

誰かが突然「これから並行世界の話をしよう」といったら、あなたはどう思うだろうか。または「現実脱出の方法について、レクチャーしよう」といったら、頭がおかしいと思うだろうか。 人間が社会を形成するということは、相互扶助のシステムを作って物資の流通効率を上げ、種としての生存確率を高めるための必然的な選択だった。 けれど、いまではその「生きるための社会システム」そのものに絶望してドロップアウトし、果ては死を選ぶ人が爆発的に増えている。これはひとえに現実社会というやつが、そもそも人間が持っていた「もうひとつの世界」を侵食し、食い尽くしてしまったからなのだろう。 それぞれ生物の時間や空間の知覚は、絶対的な尺度では計ることができない。体験の質やタイミング、自身の状態によって時間は長くもなれば、同様に空間も延び縮みする（ように体験されうる）。 アインシュタインは物理法則としての相対性理論を打ち立てたけれど、心理的作用による空間／時間の相対性というものも確かに存在する。 しかし「現実」というやつは、僕たちを絶対的な尺度をもって囲い込み、逃げ場を奪う。常に浴びせかけられる同調圧力によって「ここでしか生きられない」と思い込まされ、限界を超えてもなお、じっと耐えることを強いられる。 でも、実は今いる場所だけがすべてではない、与えられた尺度だけがすべてではないことを感じられたなら……人はもっとうまく、豊かに生きていけるはずだ。 そこで坂口は、自分の「思考の巣」に帰って「創造」をすることを勧める。 現実と対置する「もうひとつの世界」を生み出す余技。これは人類がこれまで編んできた文化のことなのだろう。音楽、文学、演劇などのアートこそ、現代における生命維持装置になりうる。 ただしそれも、承認欲求の発露としてでない場合。つまり、創造という行為そのものに価値を見いだす場合に限られるだろうけれど。 生きるために現実の社会は必要だ。けれど一方で、自分を死ぬまで追い詰めてしまうことのないよう、もうひとつの世界／レイヤーを創造し、常に片足をそちらに置いておく。これは、坂口恭平の一貫したメッセージだ。 現世的な規範や価値基準だけがすべてではない。視点を変えれば、そうしたオーダーの恣意的な、破滅的な側面も見えてくる。そうして自分自身が創造し続けることによって、僕たちはまだ生きていくことができる。 ……ビバ、妄想。でもバランスが大事。 うーん、坂口氏の幼少時代のエピソードにはどこか身に覚えがあって、なぜか追っかけずにはいられないのだよなぁ。