文章の書き方から構成まで、作者の熱量が伝わってきて最高だった。 内容としてはサザンの話はもちろんだが、 はっぴいえんどやキャロルとの関係性や功績が知れたのは良かった。 はっぴいえんどの神格化に対して、キャロルの評価の低さなど、この時代のリアルタイムもわからない自分にとってはとても興味深い考察だった。 この作者の他の作品も見てみようと思う。

　サザンオールスターズは、嫌いではない。 　いや、高校時代を過ごした19８5年までのサザンオールスターズは、サイコ―に好きだった。 　この時期、特に「NUDE MAN」収録までの楽曲には特に思い入れがある（大学サークル的なノリも含めて）。 　 　本書は（初期の）サザンオールスターズ論の最高峰だ。 　そういえば、サザンって国民的バンドだけど、ここまで評論されているものは少ないのね。 　

「好きなことを好きなように書く」ことは幸せなことで、その熱量が多ければ多いほど読む側も幸せになれる、という時もあると思う。そんな本だった。「『KAMAKURAへ行こう』選曲案」はステキなリストだと思います。

カセットテープミュージックのスージー鈴木氏による初期サザン評論。 はっぴいえんど史観に対するキャロル、サザン史観という訳ではないが、自分も「LONG VACATION という名盤の後追い(当時はカセットの「Beach Time Long」を聴いてた)と、中学時代のAll Together Nowでのはっぴいえんど再結成をラジオで聴いて、なんだかはっぴいえんどって凄いらしいと刷り込まれていた。 一方のサザンと言えば、テレビで三宅裕司とコント番組をやっていたり、聞き取れない日本語のような歌を歌っていたりと、思春期真っ只中の中学生にとってはあまりその格好良さが理解できていなかった。 それでもチャコやBYE BYE MY LOVE、メロディは大好きだったし、ふぞろいも大人の世界を覗くようでドキドキしながら観ていた。 そんな当時のことがいろいろと蘇ってきた。

初期のサザンも、勢いがあってよかったですね。後に希望の轍や、Tsunamiのようなしっとりとした歌も歌えるようになっていて、当時からみると不思議な感じがします。

2021年3月18日読了。サザンの「勝手にシンドバッド」による鮮烈なデビューから、「熱い胸さわぎ」～「KAMAKURA」までのサザンの活動期を著者の実感を交え時系列で振り返る本。私にとってはサザンは認識したときにすでに押しも押されぬ大御所バンドであったが、色モノ～音楽性重視～下世話と振り子を振れながら、持ち前の体力・音楽性でしぶとく生き残ってきたサザンの特性・歴史について認識を新たにすることができた。正直、「海のYeah!!」収録曲以外、アルバムで曲を聴くことが最近ないので初期のサザンもアルバムもたまにはちゃんと聴くようにしよう。音楽的にサザンがはっぴいえんどなどと比べ過小評価されすぎている、という指摘は頷ける。初期のサザンと今のサザンは分けて考えないといけんよな。

著者をYoutube動画で見て、サザンの批評が興味深かったので図書館で借りた。 ただ、残念ながら新しい発見等はなく、リアルタイム世代が思い出話を語っているに等しい。全曲批評は曲単位での好き嫌いが激しく、一ファンの域を出ていないように感じた。 Youtube動画が面白かっただけに、残念だった。

歌謡曲評論家として著者が名を成す前の、勢いと思い入れのあるアーチストに捧げられた著作。アルバムカマクラまで解説。 　デビュー期・怒涛期・AOR期（まー売れなかった。しかし今振り返ると名曲だらけ）・結婚期・モンスター期、私なりにカマクラまでを分類するとこんな感じだが、年ごとに区切っているので本のほうが冷静か。 　とにかく情報量がぱないし、マイルスもエバンスもごっつぁんの中山康樹の本よりもリアタイの素直さが発揮されててアラフィフには特におすすめ。著者はボブクリアマウンテンがしょせんアジアの田舎バンドとバカにした綺麗を推してたが、私はステレオ太陽族と人気者で行こうの2作を推すAOR派です。

私は唱歌、童謡、軍歌、歌謡曲（懐メロ）が好きで、ロックは殆ど聞きませんが、３０前後の頃のサザンオールスターズの歌には強烈な印象を抱いたことを覚えています。「勝手にシンドバッド」（１９７８）、「いとしのエリ―」（１９７９）、「チャコの海岸物語」（１９８２）・・・。胸騒ぎの腰つき、意味はわからないですが～(^-^)　夏、海、湘南・・・、フル活用でしたね。スージー鈴木　著「サザンオールスターズ　１９７８－１９８５」、２０１７．７発行です。

サザンがデビューした1978年から「Melody」含むアルバム「KAMAKURA」が出た1985年までを初期サザンとして括り、一年ごとに動きを追ったドキュメントタッチの作品。 私にとっても、小学校5年から高校３年生までの青春時代。本書で紹介されるサザンの曲は、いろんな思い出に結び付いています。こういうバンドが同時代にいてくれたことに本当に感謝です。

サザンオールスターズはなぜ国民的バンドとなり得たのか。彼らの1978年デビューから初めての長期活動休止となる1985年までの初期サザンを分析する。 まずはデビュー曲「勝手にシンドバッド」で世間に衝撃を与える。何を言っているのかわからない桑田節とホントに意味がわからない「胸さわぎの腰つき」。このツカミで世間の関心をガッチリつかんだサザンは、テレビから距離をおいていた当時のミュージシャンとは一線を画し、テレビ業界を中心に活躍する。まさに「Workin' for TV」バンド。 紅白歌合戦や桑田・原の結婚式中継など、テレビで消費されるが、これぞというヒット曲は生まれず。しかし、桑田佳祐とサザンの進化は止まることがない。そして、名曲「メロディ」で初期サザンはピークを迎える。ここまでデビューして8年。ビートルズなら解散した年数だが、サザンは再び復活する。 1978年から1985年はサザンにとって国民的バンドになるための助走期間だった。

「ひよっこ」って初めて録画をしてまで見た朝ドラでしたが、テーマソングの桑田佳祐の声が高度経済成長期の多幸感を包み込んでいて、まさに「国民的歌手」という存在感を発揮してたと思います。だけど初めてサザンをテレビで見た時、彼はジムショーツで舞台を駆けまわっていて、そのインパクトは「勝手にシンドバット」という楽曲に負けず劣らず強大で「特異なもの」を見たということを覚えています。そんな「特異点」がなぜ「国民的」になったのかを、まるでビッグバンから宇宙の基本構造が出来るまでの「最初の1秒」を解説するかのように1985年までの初期のアルバムを詳細に論評し、しかも筆者のライフヒストリーと重ね合わせていく、という「思い入れ」と「なるほど」がたっぷりの本です。今まで歌謡曲というジャンルが崩壊していく流れの中でニューミュージックが生まれJ-POPに乗り替わられていく、という漠然とした音楽歴史観を持っていたのですが、そういう構造を超えたロックの土着化みたいな作業がサザンの作業だったのか、としみじみ。そういう意味では山下達郎と桑田佳祐は違うコース同じ目標で走り続けている？と思いました。

「国民的」などという窮屈な形容詞がつく前、デビューから「KAMAKURA」までのサザンの楽曲と活動について著者の思いが詰まった一冊。当時の音楽シーンを織り込みながらの評論は丁寧で、アーティストや事件に関する注釈は「ニューミュージック」を知らない読者にとって親切なだけでなく、リアルタイムで聞いてきたファンにとっては当時の情景が懐かしく甦る。

新書のあとがきを読んで涙が出るなんて、あるんやろうか。 いやぁ、やられました。 デビューから二枚組アルバム『KAMAKURA』を経て活動休止に至るまでの初期サザンを一年ごとに分けて追う。 全曲批評してた中山康樹さんの『クワタを聴け』よりも当時の空気感や比較分析、当時の日本の状況・空気感、そしてサザンを愛する主観が上手くミックスされていて、非常に面白かった！ サザンのことあんまり知らなかったり、僕のように『KAMAKURA』をリアルタイムで聞いたこと無い世代(1986年です。)にこそオススメしたい。 いきなり売れ過ぎたからこそ過少評価されてしまう、その「初期の総括」をしていくと、NHKの会長がしたような(若い広場に対する)「調べたけど歌詞いみがわかんない」的な発言はしなくなるんやと思う。 なるほど、「はっぴいえんど史観」とはうまいこと言うたもんですな。 ものすごく読みやすいです！

デビュー曲「勝手にシンドバッド」から アルバム「KAMAKURA」までの"初期サザン"が、 日本の音楽史に与えた影響と、 サザンの軌跡を年代ごとに分析しまとめた本。 私はサザンのデビューを見た世代ではないし、 本書で挙げられているアルバムや名曲たちをリアルタイムで聴いてきたわけではないが、 だからこそ、この本を読むことで当時の時代の波というか、熱を感じることができた。 流行り廃りが目まぐるしいなかで、40年近く経った今も色褪せない「勝手にシンドバッド」は、本当に、すばらしいという言葉では足りない、言い尽くせないほどの名曲だなぁと。 著者の評価には共感するところも、うーんと思うところもありますが、読んでいて面白かったです。こういう見方（聴き方）があるんだ、と思いました。 桑田さんの歌詞のすごさについての考察がとくによかった。 本書で出てきた曲で個人的にベストテン作るなら、「勝手にシンドバッド」「いとしのエリー」「思い過ごしも恋のうち」「ラチエン通りのシスター」「Ｃ調言葉に御用心」「海」「シャ・ラ・ラ」「私はピアノ」「夏をあきらめて」「Bye Bye My Love」かなぁ。

サザンオールスターズ読本。 私も高校～大学時代がサザンの全盛期だったから当時の熱気が凄く判る。 キワモノバンド扱いだったデビュー曲、同じ路線で来たセカンドシングル、そして困惑の極みに人々を陥れた名曲「愛しのエリー」。 確か当時、ザ・ベストテンで初登場から1位になるまで2ヶ月近くを要しハズ。こんな曲、作れるんだ、と思ったものだった。 ツイストがライバルと見做されていてザ・ベストテンに二組揃うと必ずバカ騒ぎ。アリスはテニスウェアで歌い、サザンは短パン一丁で歌う。 今思えばみんな恥ずかしい恰好で歌っていた。 「勝手にシンドバット」は名曲である、は大賛成。「メロディ」が名曲である、は筆者の思い入れ過ぎか？ 私の一押しは「栞のテーマ」である。娘を「栞」と名付けようかと思ったくらいだ。残念ながら当時は「栞」は人名漢字ではなかったので断念したが。 「ステレオ太陽族」は初期の傑作だと思っていたが著者によるとダメらしい。「綺麗」が傑作なんだそうだ。う～む、判らん。 各アルバムの全曲紹介があり、どれも懐かしく読むことが出来た。 ＬＰは持っていが、ＣＤに移り変わっていく時期に全部捨ててしまいＣＤを買い直すほどの楽曲でも無い、というのが今の私のサザンの位置づけだ。 「ＫＡＭＡＫＵＲＡ」だけ何故かカセットで買ったので今も手元にある。そしてＣＤで買った「夏のＹｅａｈ！」だけが今の手持ちのサザンである。思い入れで書く音楽評論は熱くていいね。

初期のサザンは本当にいい。特に再結成するあたりまでのは特に。そんな初期のサザンを取り上げた本。KAMAKURAのMelodyが特にいいという点はとても共感する。結構覚めた目でも評価していて、かならずしも頷ける意見は半分ないとしても、好感が持てる。ギターコードはよくわからないが。

サザンは自分にとっての青春のテーマソング。スージー鈴木の意見に時に頷いたり、怒りを表したり忙しい読書だった。音楽的なテクニックは別にして、音楽と思い出は結びついていて、人それぞれおもいいれが違うのは当然。ただ著者が書くように、洋楽、特にビートルズの影響が大きいのは否めない。 「KAMAKURA」を聞くと、「white album」を次には聞きたくなる。

これは買ってしまいます。大ファンとしては気になってしまうんだな～。目にしてしまった以上、素通りできない。内容もなかなかで、あまり知らなかった事実とかも書かれていて、結構楽しめました。というか、興味深くて一気に読み通しちゃいました。KAMAKURAまでで10曲となると…　勝手にシンドバッド、思い過ごしも～、C調言葉～、いなせな～、栞のテーマ、ミスブランニューデイ、夕方HOLD～、東京シャッフル、マチルダBABY、海、番外で夕陽に別れを～、かな～。今の気分で、とりあえずだっと選んだらこんな感じ。ちなみに自分は楽器が出来ないんで、楽曲の良し悪しの判断は、専らボーカルラインの魅力に拠ります。あと、ここまではリアルタイムに体験していないサザンなんで、全部後追いで聴いて好きになった結果がこれ。いやそれにしても改めて思ったのは、サザンと同じ時代を生きられて良かったです、ってことでした。

＜目次＞ 第１章　　1978年～サザンオールスターズ、世に出る 第２章　　1979年～サザンオールスターズ、世にはばかる 第３章　　1980年～サザンオールスターズ、迷う 第４章　　1981年～サザンオールスターズ、突き詰める 第５章　　1982年～サザンオールスターズ、開き直る 第６章　　1983年～サザンオールスターズ、一皮むける 第７章　　1984年～サザンオールスターズ、極まる 第８章　　1985年～サザンオールスターズ、舞い散る 終章　　　2011年以降～サザンオールスターズ、帰ってくる ＜内容＞ サザンフリークによる初期のサザンオールスターズの楽曲批評。サザンは好きではあるが、音に詳しい訳でもなく、歌詞に敏感に食いついたわけでもない(どっちかというと歌詞に方がわかると思うが）ので、なるほどと読んだ。桑田佳祐のことだから、内心傷ついていても、表面はそのままなんだろうな…と感じた。音の志向もそうなのかな？という感じ。