難解すぎた 時代を考えると、直接的な表現を避けられた比喩が多出している、言論として規制のようなものがあったのだろうかと感じる ストーリーはバードが子供の障害に対して、どう向き合うかといったところで、妻ではない女と寝たり酒浸りになったり、アフリカに思いを馳せたりと、今書かれると受け入れられない表現が多かった 面白いかはわからなかったが、葛藤ということを表現するとこういうことなのかとなんとなく感じた

初の大江健三郎作品。ずっと読もうと思って積読していたけど、10年以上の時を経てようやく読了。 実は最近知り合った外国人が大江健三郎を好きで、日本人として大江健三郎を読んだことないのは宜しくないのではないか…！？と思い読み始めた。 最初はずっと読みづらくて、2/3くらい経ってから漸くテンポに乗れたというか。 終わりがハッピーエンドというか、救いがあるのが良かった。あのまま現実から逃げてアフリカに逃げてしまうのかと思ってたから。 一人の青年の成長を感じられる作品ですね。

　バードがしっかり責任を果たしてくれてよかった。自らの行動や状態を捉えることは大切であり、バードのそれを7分で見抜くゲイすげえと思った。でも確かにゲイってそこら辺鋭いイメージある。この認識って昭和からあったのか？ 　自分の手で赤ちゃんを殺すか、それとも受け入れるか、その2択のみが責任を果たすということであり、そして責任を果たすのは自分自身のためというのが印象深い。もし自分だったら浅はかに赤ちゃんのためだとかいってしまいそう。 　不気味で陰湿な表現が上手だなと感じた。バードが赤ちゃんと同じ仕草をし始める所とかすごくキモかった。

弱い人間が父になるまでの心情の動きが描かれていた。しかもかなり激情。生まれた赤ちゃんの死を待つ父親という設定が斬新すぎた。

産休入ってから読み始めて産後の入院中に読み終わった。賛否両論のラストも含めて、たぶん一生忘れられない小説。自分がバードよりのカス人間であることは否定できず、親となった今、もはや共感しかない。二日酔いのシーンで頭痛くなった。

大江の作品の、じめじめして汗の滲む、日本の夏のイメージに、好感は感じないのに、どうしても惹きつけられてしまう この重い選択を担ってのたうち回る鳥の姿は、どこか滑稽でもあり、そして真に切実でもある

大江健三郎自身がモデルであることは本人は否定しているが、やはり主人公と近い境遇の人間にしか書けない物語なのは間違いない。 独特な文体で今時の読みやすい文に慣れると最初は戸惑うが没入感が強い。 シナリオとしては裏表紙のあらすじがすべてだし、今後主人公に待ち受ける苦難を考えるとほんの入り口でしかない物語なのだが、ページを捲っているだけの自分にも無視できない影を落とす読書体験だった。 忍耐かあ……

障害をもって生まれた息子が早く死んでくれることを願いながら、行けなくなったアフリカ旅行に思いを馳せ、酒と女友達とのセックスに溺れる退廃的、背徳的な日々を過ごす男の話。 なんなんだこの本は。ただただ呆然とする。 なぜか主人公の鳥に入れ込んでしまい、ときたま自己嫌悪に陥る自己の気持ち悪い感情、やべえ感情が全てさらけだされたような気分。なんなんだこれは。 倫理など無視した地獄のような葛藤。それが自分の中に巻き起こるかもしれないという恐怖。 この本と一生向き合って生き続けることになるだろう。

数年前、引越しの際に持っていく本を選別した。千冊ほどの中から百冊ほどに絞った。その選考基準は、再読するかどうか、あるいは再読したいと思うかを基準とした“再読指数”によるものだった。その基準を突破した本の中に、大江健三郎の作品があった。中古で買ったものばかりだった。 「飼育」を読んだことがあったが、よく分からず、冷たくて薄暗い空間で過ごした時間のような感覚だけが残った。ただなんとなく、いつか読むような気がして、数冊の積読本を持ってきた。そして最初に読んだのが「性的人間」だった。 表題作のほかに「セブンティーン」「共同生活」が収められている。読み始めはなかなか文章を捉えられず、集中が途切れたが、数ページ読み進むにつれ思わず「ノーベル賞作家、すごいな！」と口にした。 続けざまに大江健三郎の作品を読もうと思ったが、贔屓的な感情が生まれるかもしれないと思い、別の作家の作品を間に挟みつつ読み進めた。次に読んだのが「人生の親戚」。これは間違いなく素晴らしい作品だった。好きな作家である村上春樹と通じるものを感じた。そしてまた別の作家を挟んでから、三冊目として「個人的な体験」を読んだ。 読み終えて、沢山のメモを見返しても、完走など書けない。いや… 感想を書ける話ではない。 あくまでも"個人的な"なのです。

いやー難しかったけど引き込まれた。比喩表現の多彩さ、引き出しの多さが半端じゃない。 重厚感のある文章。 よく読み切れた。 病院の人々が官僚的という説明があったが、本当に酷く冷たい印象だった。意地悪というか。 特異な形で生まれた赤子を馬鹿にしている風で嫌悪感が生まれた。 鳥(バード)の現実逃避が極端で、かつ堕落しすぎていて、ずっとモヤモヤしていた。 ただ、自分の自由への意志と病気のまま生まれてくる赤子というジレンマに酷く苦しんだのだろうと思う。

この作者の作品を初めて読んだが、村上春樹の作品に近い印象を受けた。物語の流れや内容というより、文章の上手さや美しさが素晴らしいと思った。生まれた主人公の息子の頭に異常があったという話。ダラダラと最後まで話が進んでいくかと思ったが、最終盤に展開があって良かった。

すっげ〜　これが文学だ！ 形容が特異で、それでいてここまで想像を掻き立てられて且つ読みやすいのは初めて

読書経験を揺るがした小説を挙げろと言われたら、真っ先に大江健三郎『個人的な体験』と村上春樹『海辺のカフカ』の名を答えると思う 村上春樹は大江健三郎から影響受けてるのだろうか？書き方や作品の雰囲気が似ていると思ったら、大江健三郎自身も自分のことを「20世紀の作家」、村上春樹のことを「21世紀の作家」と称して交流があったみたい

鳥（ばーど）の成長（といっていいのだろうか）の記録みたいな小説。登場人物である鳥は大江自身だと思われるが、あとがきによると小説内で共通しているのは障害をもった赤ん坊を持ったという点のみだそうだ。正直なところ初期作品のような緊張感のあるじめっとした感じの筆致が重苦しい。 なにより不憫なのは火見子じゃないかと思う。p.291では火見子の後ろ姿を見て最良の教育を受けたがそれを生かせず子供を持ちそうにない彼女に憐憫を感じたとあるが、そう思ってもこの時点で鳥は彼女を利用し自分のために行動していた。最終的には鳥は父親として子供の人生を請け負うと決めたが、その時の彼女の心境は…。彼女の救いはどこにあるだろうかと考えてしまった。 自選短編の中期のような作風のほうが個人的には好みです。作家自身の転換期となったこの作品（そして障害児をもつ子供を授かったということも）は読んでおきたい、そういう思いでこの小説を読んだ。

面白かったです。 描かれたことのない場所を精緻に描いている小説だった。 最後、大江健三郎がアスタリスク後のこだわりを語ってるところも良かった。

産まれてきた息子が異常を持っているという未だかつて経験したことのない現実に27歳の「大人」が直面するとどうなるか？という内容の小説。 一言で言うとずっと面白い。 ほんの数日間の出来事が描かれているにも関わらず、一才が緊迫したシーンで埋め尽くされている、恐ろしい長編。 予想できない展開、ユーモア、メタファー、回想シーンへの導入、魅力溢れるキャラ、アフォリズム、官能的な文体。 挙げたら切りが無いが、どれを取ってもピカイチ。 無限に味わい深い。

同じモチーフを保有し、同時期に発表された姉妹作として『空の怪物アグイー』があるけれど、個人的にはそちらの方が面白い文章が多くて好み。こちらはより実験作という方が相応しいように現在進行形で思考を連ねていくスリリングさがある。けれどその分、大江健三郎という作家のトレードマークのようなあの緻密でソリッドでハードな文章からは離れた幾分隙のある古臭い文章にも感じた。

大江健三郎の小説を読むのは初めてなのだけど、想像してたのと随分 違っていた。とても独特で 比喩が多く なんとも言えない不思議な世界観。読むのにすごく時間がかかった。世界観が独特すぎて。悪くはないのだけども、大江健三郎ってこんな感じなんや…ということが知れてよかった。

大江健三郎の2冊目。昭和39年8月に出版されたこの小説の20代後半の主人公と大江とは合い重なる設定。大江の子供「光」も脳瘤によって知的障害者として生きている。新潮文庫の巻末には大江が昭和56年1月に書いた一文が置かれている。その中で小説の終幕への三島由紀夫などの批判に対して、「経験による鳥（バード）の変化・成長を表現するという、最初の構想をまもりたかった」と記している。20代の大江が突っ伏して動けなくなるほど困惑していた子供を抱えた父親としての姿は、大江自身の言葉のように「青春」そのものを切り取っていると感じた。これから読み進めていこうと思っている大江の作品が楽しみになってきた。

子どもが産まれる前の「自分の生活が変わってしまう」という不安、障害があるってわかってからの「道徳的には育てるべきだが育てられる自信がない」という葛藤が、非常に巧みに言語化されている。自分がすでに子持ちだから、共感できる部分は大いにあった。 子どもが産まれるのはすばらしいことだけれども、障害の有無に関わらず、子育ては綺麗事ばかりではない。鳥の現実からの逃げ方はまさにクズと言える所業。しかし、自分にも通ずる部分があると考えさせられた。

素晴らしかった。 読み終わった後のなんともいえない余韻。これだから読書はやめられない。 作者によるとこれは青春小説ということだが、なるほど、テーマは大変なことだが、青年が悩み、葛藤し、迷い、経験し、蘇生し、決断する。 まさにこれは青春小説か。 主人公をバードと一貫して、表現したり、独特の病み付きになる表現の文体は、驚愕する。 一気に読んでしまった。 後半急に心変わりする感じて急転直下するが、バードは最初からこうしたかったんじゃないか。 ラストのアスタリスク以降の文はいらないんじゃないかと、いろいろ批判があるようだが、自分はいいと思う。

読書会課題図書 今更気づいた かの有名な著者の作品を読んでいなかったことに 読書会に感謝 表現はすごいと思う でも、小説だと理解していても共感できないものはどうしようもない ラストはストンと落ち着いたが、むしろこれがない方がいいとも言われたとか それでは救いがないのではないか すごい作品群を残して逝かれた大江健三郎氏を追悼する ≪　自らの　運命受けた　魂よ　≫

大江健三郎が後書きでこの小説を「青春の小説」だと言っていた。書いている時はバードを青春とは切り離した存在としていたようだった。しかし、自分の子供のことで悩み、堕落し、逃げようとしながらも最後は自分のために子供を受け入れていこうとする姿はまさに青春だった。どんな国際問題よりも自分の子供をめぐる家庭の問題の方が重くのしかかっているので、他のことに対して落ち着いて超然としていられるのは当たり前とバードは考えていた。だからと言って自分のような体験をしていない人が、自分を羨望する理由はないだろう。と言うところがなんとも苦しい。やはり、どこまでも個人的な体験であり、他者とは共有できないものだった。 最後、火見子とアフリカに行かない現実がありながらも、二人でアフリカに行くという世界がどこかにあるという考えは切なくもちょっと夢があっていいなと思った。

　主人公の名前が終始一貫して「鳥(ﾊﾞｰﾄﾞ)」というあだ名でだけ表されていて(お前は本名で呼ぶだろという相手からすらも絶対に鳥(ﾊﾞｰﾄﾞ)と呼ばれてる）、これは三人称で書かれている小説であるので書き手もまた鳥(ﾊﾞｰﾄﾞ)としか呼ばないのだが、この小説が大江自身の経験に基づかれながらもなお創作つまりフィクションという前提をふまえ書かれているという、この現実との歪な関係が、ナラティヴの形態が三人称でありながら本名が絶対に出ないっていうに関係している気がする。 　あとになって読んだ自伝によれば、大江自身も『個人的な体験』という作品の成功は、限りなく自身の経験に近かった事柄を「鳥(ﾊﾞｰﾄﾞ)」つまりは他者の物語として、そのために初めて三人称を採用して書いた努力の点にあるとしていた。自分の切実な経験を書くにあたり、同じ主題の短編「空の怪物アグイー」では傍観者でありつつも抜け出せなかった一人称視点から悪戦苦闘の末抜け出せた記念ということだ。 　文庫版の大江自身によるあとがきが泣ける。＊マーク以降のラストシーンを誰に非難されても、現在の自分が、未熟であろうと若い頃の自身を支持する、というのは主題に即する。

　鳥は邪魔者だと思っていた赤んぼうを最終的には受容し自らに父親としての責任を感じるが話はそんなに簡単なのか？ 　私は常に子供から逃避していた人間が最後にケロッと父親とならねばならないと、この赤んぼうと生きねばならないと思えるようになるとは素直に納得できない。本当にその責任を感じられる人間とは、赤んぼうを目の前にその将来への暗さや不安をなんとかして受け止めようと試みた人間ではなかろうか。赤んぼうから離れ、情人と逢瀬を重ねている人間より、一度その子供の首に手をかけてしまうほど絶望した人間の方がまだ救済の希望は大きい。自分の子供を殺そうと思った人間は、鳥言うように、引き受けるか殺すかの境地に至っているのだから。 　一方鳥といえば、赤んぼうとほとんど一緒にいることがない。彼はどれほどまじまじとその瘤を、その赤んぼうを見ただろうか。私は鳥があの境地へとあまりにも容易に至ったように思えた。 　また、不良少年グループの存在も必然性を感じなかった。

素晴らしかった。 小説を読んだ後に呆然となるあの感覚に久しぶりに襲われた。その感覚にしばらく呆然と身を浸していた。 読んでいてとても苦しかった。 主人公の異形の赤ん坊に対する心の動き、つまり直接は手を下さず彼を死に追いやろうとすることへの渇望と恐怖と欺瞞とに苦しめられている様子が克明に描かれすぎていて、とてもつらかった。 だから最後のバーでのくだりは圧巻だった。 「赤んぼうの怪物から逃げだすかわりに、正面から立ちむかう欺瞞なしの方法は、自分の手で直接に縊り殺すか、あるいはかれをひきうけて育ててゆくかの、ふたつしかない。始めからわかっていたことだが、ぼくはそれを認める勇気に欠けていたんだ」 「それはぼく自身のためだ。ぼくが逃げまわりつづける男であることを止めるためだ」 ああこの言葉をようやく聞けた時私は読者として本当に何かにうたれる思いで、心が震えた。 理由が赤んぼうのためではなく自分のためであることはとても重要だと思う。葛藤は一貫して自分との闘いとして描かれており、なのに最後の最後に赤んぼうのためなどと言い出したらそれこそ欺瞞、偽善だと思うから。 それから火見子の乳房の描写が自分のに似ていてとても好き。セックスの後に健やかに眠りにつく描写も。

最初の5ページくらいがなかなか進まなくて、読もうと思ってるうちに図書館の返却期限きちゃった ストーリーは気になるからまたじっくり読みたい〜

若々しいオーケンの漲るパワーが籠った一作。 結末の纏め方は賛否あり、作者本人も葛藤があったとコメントしているが、それを差し引いても当時の文学作品の中ではインパクトと熱量で抜けている作品だと感じる。

短編集『空の怪物アグイー』と間髪入れずに読む。 しかしまあ、大江作品の女性の理屈っぽさよ（笑 相変わらずまわりくどくねちっこい観念的な文体が心地よい。 彼のような文体、たぶん外国語ではちゃんと訳せない気がする。ということは海外の日本語訳の小説もちゃんと訳せていないんだろうな。やはり原文で読まないといかんのだろう。わしにはできないけれろ。 20代ですでにほぼ完成した作家なんだなぁ。 でもたしかに2つのアステリスク（＊）後はいらないと、私も思う。

はじめての大江健三郎作品を読みました。 1964年に発表された作品です。 作者の子どもが、脳瘤のある障害を持って生まれたことをきっかけにして書かれた作品。主人公は同じ立場で描かれますが私小説ではなくあくまで体験に着想を得て書かれた小説です。 最初から半分くらいまで読むに耐えない話で、主人公の自意識過剰さと、ろくでもなさ、自分勝手で鬱陶しい性格にほとほと嫌気がさし 『なんでみんなこれを名作だと言うのか？ これが人間の本質だというなら 自分も含めて全員滅んだ方がいい』 と思うほどの残念さと倦怠感がありました。 こらえて読もうと半分を超えた頃から、 嫌悪感が共感に変わり、見守り願い気がついたら読み終わっていました。 あの気持ちから、ここまで連れてこられたことにとても驚きました。読んでよかったです。 また、形容する言葉や表現が面白く 突飛な例えが出る度に、これはクセになる。と自分の中に作者の言葉が染み込んでいく感覚がありました。

自身の体験を基にした小説、なのだろうか。脳ヘルニアの子供の出産を受けて本作品を執筆した大江氏であるが、作中の様は子供に対する愛情や希望ではなく嫌悪である。脳ヘルニアを抱えた子を出産した青年の葛藤や苦悩ではなく逃避である。極めて衝撃的な独白である。それは小説のなかの話であったか私小説であったのか。三島由紀夫氏には評判が悪かったようだが、ラストのある種の希望溢れたハッピーエンドは大江氏自身の現実逃避であったように思う。 逃避した現実の未来、脳ヘルニアを持して生まれた大江健三郎氏の息子大江光氏は一流の演奏家・作曲家として活躍している。

まぁなんちゅうてもグイグイ引き込まれました。 ずっと打ちのめされたボクサーみたいな気分で読み進めました。 ページをめくるのが惜しいくらい楽しませてもらいました。 セオリー通りに主人公は変わりながらも、ゲームセンターにたむろする少年たち、変な名前のヒロイン、堕胎医、石ころの少年、菊比古、物分かりの良い義父など、無造作に整列させている。 なんかボコボコにされた気分。

8割読み進めて、ああこの主人公は赤ん坊から逃げているんだなと、彼の苦悩を理解しながら読み進めることが出来た。彼のどことなく周りの荒波から離れて静かな池の中にポツンと浮かんでいる様な他人事の様な心情。それでも遂に、自己欺瞞の罠から這い出て新しい命を受け止めようとする姿。 人間の闇を照らし、光を見つけようともがく様が 力強く、そして達観された文章で著されている。 読み始めて暫くは、様々な視点からあらゆる生々しい比喩を用いて描いている所に急速に惹かれていった。しかし、終盤の主人公【気づき】にもっと理性的なものを含ませて欲しかった。現実世界と混乱させてしまっているかもしれないが、物語に埋もれさせず、パンチ力のある自己欺瞞からの解放を描いてほしかった、、という勝手な思いから、 評価は星四つです。

男（なのか、人なのか）の身勝手さを感じた。 時代背景が違うにも関わらず、今読んでも古くない、人間の本質を描いている。

とにかく重厚、濃密な文章で書かれている。 文体の範囲内において、物語の主人公は行動や思考をすることになる。液晶の解像度のようなもので、多彩な語彙や表現によって形作られた文体があってこそ、人間の複雑な心理を映し出すことができる、とまでは必ずしも言い切れないのかもしれないが、この作品の世界観はやはりこの文体によってこそ支えられているのではないか、と感じた。

はじめての大江健三郎作品。著者が長男誕生を題材にした小説であるとあとがきで知る。主人公の鳥（バード）は、当初、難産の末、長男が生まれた際には頭に大きく醜い瘤があり、うまく生き延びても植物以下だと担当の医師から脳内ヘルニアという診断を受ける。それを妻に知らせることが出来ず、大学時代からの女友達である日見子との性とウィスキーに倒錯していく。終盤、知人の医師に赤ん坊の処理を委ね、兼ねてより興味のあったアフリカへ逃亡を画策するも…。 結末が急に意外な方向に振れ、少々戸惑う。

読み終わって一言、文中の言葉を借りるなら 「怪談だ！正常じゃない(183項)」だなぁ。急に打ち切りが決まった連載漫画よろしくラストシーンは怒涛の展開を見せるわけだが、当時としては(今もか)珍しい作者のあとがきと合わせて読むと、人だもの感じるものはある。まぁ赤ん坊を抹殺して火見子とアフリカに渡る夢のような選択肢を手に入れた時も、どうにも晴れないもやもやを鳥は抱えていたわけだし。 何にせよ、文中の「不幸の鬼」は実は火見子だったというオチで、最後のゲイカウンターの場面なんかは、火見子は昔の鳥本人に化けていたんじゃないかと思えた。別の人と行くと言う選択肢にああもあっさり火見子が辿り着くのは、作者の都合でもなんでもなく、取り付いていた鬼が退散したから or アフリカに連れて行く男の子は多次元的な宇宙に生きるもう何人かの鳥のうちのひとりだと火見子は思い直したからだとか、読み終わった後に考えると面白い。 死者の奢りやら飼育やら戦いの今日やら読んだ後の2作目だったので、そのギャップに驚く一方で鳥のコミカルにもすぎるあまりの屑人間っぷりを多彩なレトリックで表現する大江健三郎の文才っぷりには感動した。 中でも冒頭の、少年たちに絡まれるシーンにある「弱い連中を見るといじめないではいられない粗暴な子供の欲望に身震いしてかれらは、パンチ力500の哀れな羊を襲撃すべく追いかけてきたのだ」 涙流して笑った。一生忘れないと思う。笑

話の本質が掴めるまで時間がかかった。読み終わった後に初めて物語の全体像が見えてくる。後味が強烈な作品。

バードという主人公は頭部に障害を持って生まれてきた子どもの親となったにも関わらず、現実から逃げて女友達の火見子との情事とアフリカ旅行を計画していた。しかし、突然逃げるのを止めて現実を受け入れて子どもの親になることになる。

大江健三郎の本をたくさん読んでいるわけではないけど、彼の本の主人公は、どうにも好きになれない。卑屈で、自意識過剰で、性的欲望に流されすぎる。そのくせ、英雄的行為に憧れたり、肉体的な強度を求めたりする。気持ちが悪い。男性読者にとっては感情移入しやすいのだろうか。こういう私小説の主人公のような男性とは、あまり親しくなりたくはない。

大江健三郎の、説明的にならない圧倒的な情景描写の洪水に飲み込まれる。 驚異的な比喩の嵐に圧倒される、精神的ジャーニーのロードムービー小説。 頭部に特徴のある赤ん坊を授かった、27歳青年。 その嬰児がアフリカ行きの夢を奪う怪物ではないのかと錯覚に囚らわれ、安寧な死を願う。 衰弱死の報告を待つ間中、かつての女友達と性行に耽る最低のクズ野郎。 自分の人生に無価値を見出すのを止め、欺瞞と立ち向かい試練に正面から向き合えるか？ そんな男の、または子に対する父の、心の動きに身をつまされる一冊。 著者もあとがきで書いているが、二つのアステリクス以降は確かに必要ないかも知れない。 そこ以前で終わっても、作品としては成立する。 むしろ私が作者なら、そこで止めるだろう。 敢えて、それ以降に拘った大江健三郎の意図を体感して頂きたい。 余談だが、アーケードに「鉄の処女 二十世紀タイプ」があれば私もプレイしてみたい。

27歳の「バード」というあだ名の青年は名前のとおりちょっとふわふわした男の子。子供が頭部に異常を持って生まれてきて、アフリカ旅行の夢が潰えたと自暴自棄な生活を送り、悩みを深めていくが、最後にはわが子とともに生きる選択をする。ちょっとふわふわした頼りないけれど憎めない男性が父親として目覚める時を描いた作品であると解釈した。バードだけじゃなくて、登場人物誰もが、諦めとか覚悟とか妥協を持ちながら生きている姿がなんとも人間臭くてよかった。

自分にもし子供が産まれて、もし障害を抱えていたら…。男版のマタニティーブルーと言えるだろうか、女に逃げ酒に溺れ現実逃避…。けれど主人公が父として自覚を持ち子供に向き合おうとしていく過程が巧く書かれている。

大江作品二作目。鳥(バード)を大江自身をモデルとして主人公に仕立てている私小説とは異なる小説。バードが父親として、しかも障害児の父親と宣告され、それを受け入れるまでの過程が自身の内面を克明に描写して書かれている。新しい人よめざめよ、の大江とは打って変わって若さが迸る文体。この作品から新しい〜までの大江と家族 変遷を思うと、深い感銘を覚える。内容は読むに耐えない程の激しさを内包するが、生への真剣な面持ちに感動する。自らも27歳4ヶ月をここからスタートし、新しい人よ~に至ることができるかもしれない、という励ましを得た。

いろいろと考えさせられる本・障がい児の親であることを自ら認める事ができるまでの体験・・障がい児にかかわらない作家では書けない内容・・・障がいに対する社会の目・・・・誰にでもある心の襞・・・・・結局は自分のありのままを認めなければ辛いだけだ！

　1964年発表、大江健三郎著。塾講師をしている27歳の青年バードに脳瘤のある子供が生まれた。彼は愛人火見子の元へ逃げ、秘密裏に子供を殺してほしいと病院側に頼み込む。葛藤した彼は最終的に子供を受け入れることを決意する。 　どこか寓話的な小説だった（おそらく医者の露骨な態度と赤いスポーツカーがその雰囲気を醸し出しているのだろう）。個人的な体験を私小説ではなく物語として昇華したところがすばらしい。これこそまさに「小説」だと思う。 　ラストのアスタリスク以降は不要だと感じた。なぜならこの話は「バードが障害児を受け入れる」ことがテーマだからだ。安直なメッセージを付け加えて分かりやすい美談として丸め込むのは若い小説家が陥りやすい失敗だろう（娯楽用の小説ならそれでいいのだろうが）。ただ後書きを読むと、著者本人としてはこうせざるを得なかったというのは理解できる。 　しかし厳しいことを言えば、もし仮にラストシーンで親戚連中に「そんな障害児など一族の汚点だ。今後お前らとはかかわりたくない」というようなことを言われたらどうだろうか（現代の日本ではあり得ないとしても、世界を見渡せば現実にそのような境遇の人がいるかもしれないのだ）。それでもバードが父親として障害児を育てていくと宣言できたなら、ようやく真の意味で「受け入れた」と言えるのではないだろうか。

「恥と恐怖心を秤にかけている」というような表現が新鮮であった。そうやって動けなくなり自暴自棄になっていくところの心理をすごくよく描いているように思う。 「いったいどのようなおれ自身をまもりぬくべく試みたのか？　と鳥は考え、そして不意に愕然としたのだった。ゼロだ」という転機。自分にも訪れないかしらと緩やかに待つ。

それを個人的な体験としてしか考えられてないと、それ欺瞞に満ちたものになるのか。欺瞞という意味についてもう少し考えてみる必要がある。

鳥（バード）という男の　個人的体験についての物語 妊娠　そして　出産 ２７歳四ヶ月　　　生まれたのは　脳ヘルニアの赤ん坊だった。 飼育される　バード 檻の中で　アフリカに行くことのみが　願い。バードの希望。 なぜ飼育されるようになったのか？ 誰に飼育されているのか？ 大学院の中退　アルコールの飲み過ぎによる。 自由なバードからの変化　　義父、義母、妻に　飼育された。 火見子とバードの奇妙なつながり。 赤ん坊が死ぬことへの熱望 火見子との共同作業。殺すことへの共同策謀。 ソビエトの核実験とのかかわり合い。 結果として　脳ヘルニアの子供を　たとえ　植物的な存在になろうとも 命を大切にしようとする意志とアフリカを捨て、この現実に生きようとする決意をもつ。 それは　もはや　バードでなくなる過程である。 結末は　ハッピイエンド。 バードの過程のなかで　火見子の役割は。 菊比古との過去と現在は？ どのような意味をバードに持つのか？ 社会とバードの乖離。いかなる交渉を持つのか？

再読。鳥（バード）の苦闘―もっとも、それはひたすらな逃亡（赤ん坊からの、そして自己からの）に過ぎなかったのだが。大江自身にとってのイニシエーションは、まさしくこの作品を「書く」ことによってしかなされなかったのだろう。それは、文字通りに「個人的な体験」だったのであり、また大江の作品史の上でも、重要な転換点となった小説。

とっつきにくいが、我慢して読み進めていくとどんどん引き込まれた。 「なにをさがしているの？沢蟹をさがしまわる熊みたいな格好で」 という部分で、その表現力にうならされた。

20130501読了。 すごい迫力のある本。文自体は淡々としているのだが、なんとも表現できないと凄みが感じられた。 喜ばしいはずのわが子の誕生にもかかわらず、生まれてきたことを喜べない。それどころか死を願う身勝手さ。そして、現実に向き合えず逃げ回るが土壇場でやっと向き合う踏ん切りがつく。 まったく男とはなんて仕方がない動物だとその身勝手さに嫌悪しつつ、どんな人でもそうなるかもしれないという不安を感じさせる内容だった。

理念や概念について語るのではなく、個人的なことを語ることでかえってそれが普遍性をもつことがあるのではあるまいか、的なところ（正確ではない）に私はすごく心打たれた。situation的な意味で「状況！」なんて叫んで人の人生が普遍化されがちな（あるいは無化されるともいえるような）中で強度の「個人的」出来事に遭遇した彼の言葉は、別に障害者の息子を持っていなくても、個人的人間としての「人」を励ます強さをもつ。（受け入れ乗り越える的な結末はいささかサルトル的気持ち悪さで書かれているとはいえ）

大物著者が何十人も存在する30年代の中でも、安部公房と並び、文才と想像力と洞察力が極めて突出している大江健三郎の名作。なるほど物語の締めは流れからすると何だかぎこちないが、生きる・生かすことに固執した著者の心が出ている素敵な作品だと私は評価したい。

私が生まれる前から存在していた作品なのに、とても新鮮でクール。あの穏やかな顔から想像できない作風でした。それにしても、男って自分勝手でちょっと腹立たしかった。

最近、自分自身が大江さんの作品の主人公とカブってきている。ような気がしてならなくなってきている。葛藤と逃避と、それでも結局は受け入れていくしかない現実にどう折り合いをつけていくか。それが問題なんだ、と僕は捉えてみた。けれど、それがあっているかはわからない。ええ。(10/11/25)

表現力に圧倒された。重すぎる現実からの逃避をやめて覚悟を決める場面の描写（「答えはゼロだ」）が一番心に残った。全然小説とは無関係だけど、若い頃相当やんちゃした人ほど、大人になってすごく礼儀正しくて家族思いのいい人になってるのを思い出した。きっとこういう心の転機があったんだろうなと思った。

主人公の鳥は、頭部に特徴を持ち生まれてきた息子から、逃げ続ける。 彼は遊戯に逃げ、酒に逃げ、女に逃げる。 読み進めるうちに、少しずつ自分を重ね、ラストに期待を抱く自分を見つける。まるでこの本が、自分の背中を押してでもくれるように。 思えば、今の世の中は不安だらけだ。放射能汚染、世界恐慌、年金介護問題、それに、諸々の人間関係だってそうだ。 数え上げればきりがなく、どれも避けて通りたい。しかしながらわたしはまだそのいずれにも、ちゃんと当事者として関わったことがない。知識なんて、テレビやネットのゴシップ的記事や良くて書籍だ。だからこそ、不安が募るのかもしれない。 守りたい自分は空っぽだと気付いたとき、人は今を受け入れられるのだろう。こんなありふれた言葉、今ならどんな自己啓発本にでも書いてあると思う。でもそれを、こんなふうに斜め下の視点から映し出した本はなかなか無いとも思う。 空っぽだと気付いたから、特別なことをする必要はないのかもしれない。案外逃げる自分を乗り越えていたら、前に進んでいるものなのかもしれないなぁ。

(1994.12.14読了)(1994.11.05購入) （「BOOK」データベースより）amazon わが子が頭部に異常をそなえて生れてきたと知らされて、アフリカへの冒険旅行を夢みていた鳥は、深甚な恐怖感に囚われた。嬰児の死を願って火見子と性の逸楽に耽ける背徳と絶望の日々…。狂気の淵に瀕した現代人に、再生の希望はあるのか?暗澹たる地獄廻りの果てに自らの運命を引き受けるに至った青年の魂の遍歴を描破して、大江文学の新展開を告知した記念碑的な書下ろし長編。

頭部に重大な障害を持って生まれてきた我が子の死を願い、病院からの訃報の電話を待ちつつ女友達の家で鬱々と過ごす青年「鳥」の紆余曲折、心の宙づり状態と暴かれていく欺瞞を描いた青春小説。 おそるべき表現力。 個人的で微細なニュアンスの表現を重ねていくことでむしろ普遍性を獲得していくような文体は「小説」という形態の一つの理想形のように思える。 物語云々という以前に、作者独特の視点や、ユーモア、言葉の選び方の技巧が抜きんでており、もはや何を書こうが面白い気配さえある 当時批判があったと言われる物語終盤の展開は自分としてもやや物足りない感覚があったが、それについて言及した巻末のあとがきが良かったので帳消し。

やはりこれまでの流れを全く逆転させてしまう最後に疑問を持った。しかし、作者自身の解説を読み一応の納得はできた。退廃的な雰囲気がずっと続くので苦手な人も多いかもしれない。

筆者の作品は初ですが、この作品は現代的な作風で、読みやすいです。 主人公の奥さんが子供を産み、それが奇形児だった。その子供を主人公は生かすべきなのか考える。 ラストまで心理描写が非常に巧みで、第三者目線で読む事によってそれにさらに拍車をかけるような作品です。 陰鬱な内容ですが、構成や流れがすごく掴みやすいので30年前の作品とは思えないような内容でした。

子どもができて、混乱してAFで大興奮って、最低なだけじゃないか！最低な自分を嘲笑い、吹き飛ばす痛快作。日常にこそ冒険がある。ただ、これをもってノーベル賞に値するとは思わないけれども。「万延元年」などよりもある意味「らしい」作品だと思う。個人的にはひたすら打ちのめされる初期作品群の方が好き。

大江氏は不幸をテーマに作品へと取り組んでおられるが、その不幸をテーマにした原点ともいえる作品が個人的な体験である。この作品を読んで感じたのは、これほどまでにマゾヒスティックに書くことができるのかということである。しかし、ただ単にマゾヒスティックに書いてある作品ではない。そこには、ユーモアや鋭い感性、そして読者が引き込まれると同時に感心してしまうような表現力が十分に詰まった作品である。間違いなく大江氏の作品のなかでもトップクラスの力作といえる。また、この作品の表現力が非常に気に入ったうえで、英語ではどのように翻訳されているのかを知りたいという方は、A Personal Matter を読んでいただければそれがよくわかる。

大江健三郎の非常に有名な作品。ノーベル文学賞候補。主人公の鳥の妻が、不幸にも、障害児を出産するところから始まる。サルトルを意識した作品で、ハイ・ティーンとの喧嘩、官僚制に対する反発、モラルの無さ、不徳まで全て揃った作品。私の弟が文学専攻へ入学するきっかけとなった作品。

それは僕自身のためだ。僕が逃げ回り続ける男であることをやめるためだ。 大江健三郎さんの本を初めて読んだ。独特の作風があるような気がする。なんというか、個人的に村上春樹のもつ雰囲気に似ているような気がした。 主人公「鳥」の心の葛藤が読者に対するメッセージ性も含まれて書かれているような気がしてとても読み応えがあったし、おもしろかった。だれしもがもつ人間の醜い心と、それでも人間の尊厳を尊重し目の前にある事実を受け入れようとする心情の移り変わりに心を打たれる作品だと思う。

読書感想文の課題図書としてこの本に出会ったのですが、素晴らしかった!! 人間の生き方について深く考えさせられました。 きっとバードの様な人間はこの世界に満ち溢れていて、悶えながら生きているんだと思います。 そんなバードの最後の決断を知るためにもこれは読むべき！(笑)

初大江健三郎。 パパになるときの男の人ってこんな気持ちなのかと思ったら子供産むの怖くなりました。そして女が男にはまってくるといつも悲しい想いをするのね、といたたまれない気持ちになったり。 確かに個人的なモラトリアム小説だと思いました。

うーん、なんか今まで読んだ二冊に比べるとちょっと微妙？ どうも文章が英訳文のような感じがする。そんなものか？

すごい！すばらしい！すてき！！ 私の貧弱な表現力ではいくら賛辞を呈しても言い尽くせません。 結果がどうであれ、虚飾や欺瞞から絶対に目を逸らさないところが素敵です。大江健三郎氏も、光氏から絶対に目を逸らさなかったんですね、パパ、素敵なことだよ！ 物議をかもしたらしいアスタリスク以降ですが、私はたいへんよいと思います。あれがあるとすごく分かりやすいし、それ故単純なハッピーエンドとして作品を貶めた、なんて捉えられるかもしれませんけど、でも、バードはまだ27歳と4ヶ月ですよ？？私と全く同じだ。 希望があってもいいじゃないですか、ハッピーエンドっぽくてもいいじゃないですか。 待ち受ける苦難を乗り越えようとする、バード夫妻の前向きな意志が眩しかったです。 10.01.11

障害を持った子供が生まれて、バードは逃げまくる。昔の若者はウィスキーを飲むのか、と思った。登場人物の過去が語られるところが面白い。

火見子の語る「多元的な宇宙」の話はなかなかいいです。 Ａになるわたし Ｂになるわたし Ｃになるわたし ＡにもＢにもＣにもならないわたし どれがいいとも悪いともいえないし、最悪かもしれないし最高かもしれない。 つまりなんの慰めにもならない。 でもなんかホッとします。

自分を曲げなければならないとき、どうそれを受け入れるか、あるいはそれは本当に曲げなければならないのか。大江作品の最高傑作だと思う。才能と体験との混淆。すばらしいよ。

現実？なにそれ美味しいの？ 知らないよ俺の所為じゃないよ逃げ出してしまえー的な本。 奥さんも捨てて、友人の女の人とぐちゃぐちゃする話。 色々あって最後は前向きになるんだけど。 なんか最後の方で鳥に共感したフレーズがあったんだけど忘れちゃった。 もう一回読みたい。 大江健三郎の話って、最初はもうどうしようもないくらい暗くて 主人公もうじうじうだうだしてるけど 最後は何だかんだで光が射してるパターンが多いと思う。 めちゃくちゃ前向きになるわけじゃないけど、頑張ってみようかな、程度。 物語のオチに救いを持たせるのって難しいことだと思うの。 暗いだけで救いのない話なら案外簡単に書けるけど、 そこに光を、しかもクドくならない程度に与えるって大変だと思う。 そこはやっぱり大江健三郎の人間性かなーとか思う。 ノーベル賞は伊達じゃない。 この人はきっと天才なんだろうと思う。

多感な思春期の頃に読んだ本にもかかわらず、印象が薄い。それでも覚えているのは、火見子という妙な名前と性描写に対する違和。

最初はすごい即物的な捉え方をしてて、 今の時代だとちょっと口に出せないかな？っていう感じだったけど、別な切り口から、結局主人公は新しい道を見つけていくんですね。 その葛藤とか、ラストへの繋ぎ方とか、本当にさすがという感じです

真っ暗で湿った地下室のにおい こわくて苦しくて息もできないんだけど 遠くになんとなく光が見える

表現がね、やはり純文学だけあって、巧みですね。 それ故会話文が不自然になることも、やはり有るのですが、文学ってこれかと思わされました。 ところがやはり疑問もいくつか。 不自然な、意図が読めない動物の動作への描写や、寝籠という名詞の多様が気になる点もしばしば。 どうしてなのかと考えてしまうなぁ。 ストーリーにはなんだか疑問は残ります。 大長編にしてもよかったんじゃないですか。500ページくらいの。 その方がさ、色々描写できたでしょうに。 火見子は勿論好きです。

内容（「BOOK」データベースより） ノーベル文学賞受賞。異常をもって生まれたわが子を抱える青年の魂の遍歴、絶望と背徳の日々―。新潮社文学賞受賞の名作。

授業の教科書なんで読んでみた、第２弾。つらい現実から逃げる。逃げる。逃げる。雰囲気が気に入ったから大江健三郎の他の本も読んでみようかな。

大江健三郎は大学の授業でこの本を取り上げていたことから読み始めました。 この人はヘミングウェイなどの影響を受けているせいか、自然の描写が美しいと思います。 加えて、自分の人生の内容をオマージュする（私小説とは少し違うと思いますが）ことが多いので、内容が少しわかりにくくても変に臨場感があるのが面白いと思います。 自分にもし子供ができた時、自分は逃げずにその子を自分から守れるだろうか？ 考えられました。

やはり実体験に基づいた感情のほとばしりは力強い。主人公の悩み苦しみ、逃げてしまおうか…という素直な感情。非常に率直に表されている。

回りくどい表現が多く自分には難しかった。時々はわかりますが連続的に理解はできませんでした。なんど寝たことか… とにかく主人公の絶望がながながとつづられていて鬱になるかもしれません。 しかし最後には批判もあったようですが個人的には納得いく締めくくりでした。

それが意図的かどうかはともかく、この小説が（或いは他のいくつかの作品が）著者の実生活に端を発しており、そのファクターのうち幾つかが実在の人物、事物であり、そして何より読者が容易にそれを知れる（マスコミの報道、出版物などによる）明示された事実である事は、１からフィクションを練り上げて執筆された小説に比べてこの実生活に根を持つ「自伝的小説」の方がよりフィクションであり、それを作品として完成させ発表する著者の志、創作に対する真摯さ、ちょっとでも気を抜けばただの安っぽい作家の告白とでも言えるようなスキャンダル性を売り物にした駄文になってしまうという緊張感を持った、非常に危険で研ぎ澄まされた側面を持つ作品である。と読者に思わせる事に成功している。簡潔に言えばこの小説は、大江健三郎という作家の「ただものじゃなさ」を思わせるのにうってつけの作品であると言える。かつての自分および自分に起こった事件、それに対する周囲の人間の行動や言動を全て客観化する事はやはりどっちかと言えば難しい事で、自分自身という対象は一番書きやすく見えて実は一番書きづらいものである。小説の題材に自分を選ぶのは、端的に言えば間違った選択といわざるを得まい。そこをあえてテーマに選び、ともすれば自分自身がかつて自分の子供を、その異形がゆえに殺してしまおうとした人間であると読者に誤解（あるいは？しかしそこは大した問題ではない）されることを厭わず、そして極端なまでに客観的冷たさ、鋭さを持った筆致で描写する。しかしこの作品がそういったこと―作家としての手腕をアピールする事や、或いはまあ　そういう色々の表面的なものを繕う或いは飾るための意味合い―を目的にして書かれたのではなく、つまり純粋な創作物としての目的以外何ら関せずに作られたのだとしたら　この著者は恐ろしい作家である。陳腐な言葉だが、書くために生きているのだろう。と思う。しかしまあそういった諸々は置いといて、個人的にはあんま面白くなかったです。何か、見え見えで。

エンディングの部分で三島由紀夫が批判したのは余りにも知られて居るので、短く書くけれども、 クライマックスで切るべきだったと批判されて尚、作者がクライマックスその後、を書き続けたのは、 氏が文学において「魂の遍歴」に重点を置いたことに他ならないと感じたので、 私はこの物語設定に満足しています。