死にまつわる短編集。登場人物が皆一癖ある人ばかりだし、死体の話や死ぬ直前までの話が並んでいて、救いがない。それに吉村氏の描写がとても美しいがため頭の中で勝手に映像化されてしまって、読んでいてさらに鬱々としてしまった。 でも、小説だからこそこんなブルーになる話を世に生み出せるんだろうなあ。星への旅、という美しいタイトルで勘違いして手に取る人も居そう… 死の空虚さをひたすら感じた作品。あまり再読したくないけど、こういう話を一度読んでおいて良かったと思う。しかしホントに読みながら鬱々したので、星5を付けたくない。4にしとこ…

ノンフィクションが多い吉村氏にしては珍しいフィクションの短編。 死をテーマにしており、全体としてかなり暗い。死とはどういうものなのかを追求した氏の思いが分かる。

『戦艦武蔵ノート』の解説で紹介されていた「少女架刑」を読みたくて本書を購入。表題作を含む６つの短編は、すべて人間の死が絡む。ボクサーの自殺に見えた轢死は、彼の独白から異常に発達した動体視力を過信した事故死であった「鉄橋」。死んだ少女の魂が、自身が大学解剖学教室の献体として切り刻まれる様を目撃する「少女架刑」と、その姉妹編とも言える「透明標本」など、とても読みごたえがあった。当然、どの作品も暗い色調を帯び、今まで自分が読んできた吉村作品とは一味違う印象を持った。

○星への旅 集団自殺に向かう若者の揺れ動く気持ちを描く。 死は芸術たり得るのだなと思わされるほど、死にゆく際の表現は美しい、、 そりゃみんな死ぬんやから 芸術にしなきゃね ○少女架刑 恵まれない境遇で命を終えた少女が、死後に自らの遺体の解剖や火葬を通して人々の欲望と無関心を俯瞰する 生前には持ちえなかったほど澄んだまなざしで、骨が燃える色の変化さえも静かに感じ取っていた 救いはない だが、沈黙の中に確かな声がある。

重厚な歴史小説や記録文学の印象が強い著者だが、こちらは昭和３０年代から４０年代の初期の作品集で、短編６編を収める。表題作は第２回太宰治賞を受賞している。 緻密さよりはロマンティシズムが勝る。少年期から青年期のどこか透明な空気感。しかし、そこに「死」の影が色濃く映し出されている。 戦後しばらく経っているとはいえ、これは戦争の影響なのではないだろうか。あるいは、戦時中に少年期を過ごし、戦中・戦後に若くして両親を亡くし、自身も大病を患ったことがある、著者の心象風景から来るものか。 １作目、「鉄橋」は、若きボクサーの謎の死。前途洋々に見えた彼は、列車に轢かれ死亡する。果たしてそれは自殺なのか事故なのか。謎解きめいてもいるのだが、単純な結論は導かれない。著者の筆は最後にはボクサーの内面へと読者を引きずり込む。さて、ことの「真相」とは。 ２作目「少女架刑」と３作目「透明標本」は、いずれも人体解剖・標本作製の話である。いささか驚くのだが、この時代、実際、こうした形で骨標本まで作られていたのだろうか。現代でも献体が医学生の学習に役立てられることはあるわけだが、もっと生々しく、遺体の取り扱いが乱暴である印象を受ける。高校の理科室などの骨格標本が実は本物の人骨であることが判明し、騒ぎになった事件がいくつかあったが、こうした時代（あるいはもう少し前の時代）の遺物なのだろうか。 「少女架刑」は少しＳＦあるいはファンタジーめく。命を落とした少女が、自身の身体が解体されていくのを観察している。切られ、臓器を除かれ、採取されたものはホルマリンに漬けられ。少女はどこから見ているのだろう。不思議なロマンティシズムが漂う。 「透明標本」の方は、逆に、解剖する側の視点からの物語。完全な透明骨格標本を作製することを夢見ている男。男が望むものは手に入るだろうか。 ４作目「石の微笑」。小学校の時の知り合い・曽根に学院（大学のようなものか？）で再会する英一。曽根は下宿屋をしている英一の家に住むことになり、英一を割のいい「バイト」に誘う。ところがこの男、どこか薄気味悪い。そのうちに同居している姉の様子が何だかおかしくなっていく・・・。 表題作「星への旅」は、若者の集団が自殺するために旅をする話、最後の「白い道」は、空襲に焼け出された父とその愛人の元に食料を持っていく少年の話。 いずれも、生と死の境界はさほど確とはしていない。何だかふっと越えられてしまいそうだ。 それが少年（青年）吉村の実感だったのではなかろうか。

感じたことや印象をうまく言語化するのが難しい本。しかし、この難しさが確実に自分の心の襞になった作品。 死に結びついた歪な欲望、執着。ここでの死はセンチメンタルなものでなく、生物が死体という物体になるという、物的なものとして描かれている。死がそのようなものとして描かれているから結局欲望や執着は無意味なもののように感じられる。表題作の「星への旅」で描かれる無動機な自殺は、このような死の即物的な側面を顕著に表していると思う。

表題作の「星への旅」のみ読了 太宰賞受賞との事で読んでみました。 無気力な生活の中で、自殺する事を目標として、死ぬ事に最後の希望を抱くような感じのストーリー。 終始暗くて重い空気が漂うなかでも やっぱり吉村昭の筆力というか表現力というか、 情景描写が力強く、かつ美しい。

死後解剖される少女の視点で描かれる、「少女架刑」。 集団自殺を図ろうとする少年たちの姿を描く「星への旅」。 透明標本づくりに熱中する男性。 ありありと情景が浮かび、最後まで読み進めてしまう筆力に毎回圧倒される。 また、戦争体験をされた方の文章にも触れておかねばという気にさせられる。

初吉村昭。太宰賞も獲った表題作収める初期作品集。 巻末コメントの言を借りてしまうが、ロマンチシズムと冷徹な現実の合体、がとにかくしっくりくる。どの作品もラストに独特の寂しさがあり、恐ろしく完成されている。 作者はノンフィクションの調査力に定評があるが、物語の力も相当だと感じた。

人の心の動きと体の動きはどちらも不可解なんだけれど、どちらも鮮やかに描写されて息の止まるような瞬間だった。

【目次】 鉄橋／少女架刑／透明標本／石の微笑／星への旅／白い道 【感想】 『名短篇、ここにあり 』で少女架刑が印象に残った為、購入。 繊細な言葉選びと著者の死生観が分かる作品が連なった一冊。

高校生の頃、タイトルや表紙で宮沢賢治みたいなファンタジーだと勝手に思い込み購入。 それまで死について深く考えて来なかった若い頃の私にとっては衝撃的な内容だった。 しかし…静謐な空気感のなか死に向かう人間の、美しくも淡々とした描写に心を奪われた。そして「もう少し大人になって、また読み返そう」と心に決めた。 いま数十年が経ち、再読。 粗筋は何となく覚えていたので記憶通りだったが、特筆すべきはやはり繊細で美しく儚い描写力。現代の人気作家にはない昭和の文士の力量をまざまざと見せつけられた。

タイトルからファンタジー的要素があるかと期待したのがバカだった。これまでの吉村昭だったことを読後に痛感した。なぜここまで詳細に深く描写するのか。その意図は多分実行に至るまでの気持ちの動きを追うことなのだろう。死んで星になるなんて甘いものではない。しかし、主人公のその瞬間の描写には痛みや苦痛かなく、淡々と客観的な心情が語られるのみ。思いとどまるきっかけを期待したが、思いとどまる理由がなかった。最後はそんなものかもしれないと納得するしかなかった。

昔読んだ漫画の中にモチーフとして登場していて、ずっと印象に残っていたが読むのが怖いような気がして保留にしたままになっていた。数十年の時を経てやっと購入。死をテーマにした中短編集で、思っていた通り暗い雰囲気に包まれた作品たちだけど、描写は素晴らしく美しい。透き通るような骨標本や暗闇に星が瞬く場面が頭の中で鮮明に映像化される感覚になる。ジャンルはかなり違うけどその感覚は宮澤賢治を読んだときに感じたものと重なる。これが戦時中を生きた人の死生観なのか。高校時代、現国の先生が太宰治の「人間失格」を評して〝精神的に参っているときに読むとヤバい〟と言ってたけど、この作品もどこかメルヘンめいた世界に引き込まれていきそうで、太宰治賞受賞なるほどと思った。

やたら轢死の描写が多くて、毎日通勤電車に揺られている身としては苦しいところもあった。 若さゆえの死の儚さと美しさみたいなものを感じた作品。

死体とか自殺とか。あんまり楽しい話じゃない、なのに文章がすごく綺麗。こういう鬱々とした現実にさらっと美を入れ込めるって文章が上手じゃないとできないだろうと思う 個人的には鉄橋と石の微笑が好き

戦艦武蔵とは全く異なる死をテーマにした短編小説。不思議かつ不気味な作品が多い。細かなディテールの描写や独特の視点、詩的な表現はさすが。文学的価値は高いかもしれないが、好みで言うと好きな小説ではない。完全に好き嫌いの問題。

標題作以外にも秀逸な短編が収められた納得の一冊。 特に「少女架刑」での死者の視点で語られる物質的な死と存在価値（霊的苦痛）、対となる「透明標本」での生きがいを持ちながらも無能となっていく人としての社会的な死への道程に立ち会うがごとき感覚に陥った。 この時代の文章（というか著者の特徴）は安心して読むことができる...。別の意味でハラハラしなくて良い。

往来堂書店「D坂文庫　2017夏」からの一冊。 吉村昭の作品はこれまでに何冊か読んでいたけれど、短編小説は初めて。しかも、これは昭和33年から42年にかけて書かれた作品を集めた、実質的なデビュー作ということらしい。 その筆致は、後に書かれる社会派作品群と同様、緊張感にあふれて鋭い。しかし、本書はそう評するだけでは不十分だろう。何しろ、収められた6編はいずれも生と死をテーマに書かれていて、鋭さに重さが加わっているからだ。 表題作の「星への旅」は、そのメルヘンっぽいタイトルとは裏腹に、日常の倦怠感と無力感から集団自殺を企てる若者の話であるし、「鉄橋」ではボクサーが列車に轢かれて不可解な死を遂げる。「少女架刑」では遺体となった少女が語り手で、その連作とも思える「透明標本」では、死体標本作成に取り憑かれた男の情念が重い。 冒頭で、生と死がテーマと書いたけれど、本書を読み終えてみると、生と死というのは実は紙一重の違いしかなく、死はいつでも生の隣にいて口を開けて待っているのではないか、などという妄想じみた思いにかられる。後の作品では、様々な死を描くことになるわけだが、著者はデビューした頃から既に死に対するスタンスを明確に持っていたのかもしれない。読むのに体力が要るこの短編集を読んだ今、あらためて著者の作品を読み直してみると、違う読み方ができそうに思える。

「鉄橋」「少女架刑」「透明標本」「石の微笑」「星への旅」「白い道」の六篇。 吉村昭氏の初期作品。「死」が色濃く表れている。 表題作「星への旅」。名状しがたい読後感。 個人的には、「少女架刑」「透明標本」が印象的。ある意味。対のようになっている。 「少女架刑」は、吉村昭氏には珍しい、「私」という一人称の語り。また、物語る「少女」の視点も不思議で。そして、怖い。 収録されている6つの短篇の登場人物たちは、“星への旅”になっていくのだろう。 “星への旅”という言葉の響きは綺麗だが、表題作の「星への旅」は、テーマが重い。

死を題材にした短編集。 吉村昭の記録小説以外の物語を読むのは初めてだった。 記録小説で見せる重厚感無く、ひたすらに儚げでロマンティシズム。 少し、肩透かしを食らったような感じがした。

死が漂う6編の小説。雨に濡れた蜘蛛の巣など細部の描写がとても美しい。作品を通して何を言いたいのかはさっぱり掴めなかった。

初期短編集 表題作で太宰治賞をとっている 「鉄橋」 傲慢かつ臆病、ゆえに意味なく自分を試そうとしてしまう それも無駄に危険なシチュエーションで 「少女架刑」 人体標本としてボロボロに使いたおされながら 誰にも感謝されない女の子 「透明標本」 人骨標本に美を追求する老人と 永遠の架刑にのぞむ娘 「石の微笑」 意味のないものにだって美術的価値を見いだすことはできる しかし人間は 「星への旅」 集団自殺の旅になんとなくついてきてしまう少年 臆病者と思われたくないがためだけに 「白い道」 空襲で街が焼けるなか 人々は絆の空虚さに直面する

吉村昭の初期の頃の短編集である。6編のうち、「鉄橋」は、芥川賞候補作となる代表作の一つで推理小説のように展開する。また、「少女架刑」は、死後の少女が主人公となり、周りの様子を語る手法で進められていく。「星への旅」は、太宰治賞に選ばれた作品で、集団自殺を描いたもの。「白い道」は、自身の生い立ちを描いている。全てに共通する点は、生きることの価値、意味を問うこと。そして、死への恐怖が、同時に生と極めて近いものであり、身近なものとして描かれていることである。その後の吉村昭の記録文学に通じるテーマは、すでにこの時期にあったのだと思える。

著者初期の短編6編。取材した実話を基にした作品が多い中、色の違った著作。死を生からの解放にとらえたような主題が多い。2016.1.16

　昭和33年から昭和42年にかけて発表された短編6編を収録したもの。 「鉄橋」(昭和33年) 「少女架刑」(昭和34年) 「透明標本」(昭和36年) 「石の微笑」(昭和37年) 「星への旅」(昭和41年) 「白い道」(昭和42年) の6編である。「死」をテーマにした作品が多い。最初の「鉄橋」や表題作の「星への旅」は自殺がテーマとなっている。 　「鉄橋」は死にそうもないプロボクサーが鉄橋で轢死する。自殺か事故か、その謎解きをするサスペンス仕立ての小説だ。 　また「少女架刑」は、病死した少女が献体をし、自分の身体の部分部分がそれぞれ切り取られていく様子を、あたかも少女の魂が冷静に観察している。 「星への旅」は、若い少年少女たちが集団自殺へ向かっていく様子を、その仲間の一人の目を通して見つめていく。 　吉村の作品は「漂流」「破船」「島抜け」「三陸海岸大津波」などのドキュメンタリー・タッチの作品を多く読んでいる。それらに比べるとここに収録されたものは、それ程面白いとは思えなかった。表現がくどく解りにくいと感じた。 　流石に昭和中期の作品で「ガソリンカー」などというのが出てくる。電化される以前の鉄道気動車のことか。この辺でもつい最近まで「ディーゼルカー」なるものが走っていた。国鉄に勤める親を持った友人から聞いた。

吉村昭の初期作品はずいぶん雰囲気が違うんですね。シュールな世界なのですが、「モノ」と「人の死」についてだけはひどく生々しく、即物的でなんとも言えない読後感を残します。

吉村昭の短編集を読むのはこれが初めて。どの作品もその丁寧な描写表現で満ち満ちており、それぞれの短編の中で「死」をひとつのテーマとして扱っている。吉村昭作品はドキュメンタリに近いものばかり読んでいたので、こうしたフィクションの入ったミステリ趣向の物語は新鮮。それでも独特の表現が作品全体を吉村昭たらしめている。

　各作品それぞれに死が絡んでくる短編6編収録の短編集。 　小説や映画、マンガをいろいろ読んだり見たりしていると、ほんとに時々「変な話だったな」「奇妙な話だったな」と思うものがあります。 この吉村さんの『星への旅』もそんな本でした。 　と言っても、作品の完成度が低いわけじゃありません。いずれの作品も吉村さんらしい真摯で丁寧な描写、 そして過剰に感情を挟みすぎない冷静な文章でとても文学としての完成度は高いと思います。 　中でも死体となった少女が語り手となり、自身が解剖されていく日々が描かれる「少女架刑」は語り手の異様さもさることながら、 彼女の語りで解剖に一種の美しさが、ラスト場面の荘厳とした感じも圧倒的でエンターテインメント性は皆無の作品ながらも、惹きこまれました。 　表題作「星への旅」は集団自殺を企てる若者たちを、一人の大学生の視点から描いた作品ですが、 吉村さんの感情を挟みすぎない文章が、彼らが自殺に惹きこまれる理由となる倦怠感と非常にマッチしているように思いました。 語り手の圭一が星空を見上げた時の描写も美しいの一言いに尽きます。 　この短編集の奇妙さは、それぞれの作品の死に対して必要以上に痛みや苦しみ、死を忌避する感情を挟まない点だと思います。 　普段普通の小説を読んでいると死は避けるべきもの、忌避すべきものとして描かれるのですが、この短編集ではそういう感情があまり読み取れず、死に対して余計な感情を挟まない一種の透明感があるように思いました。それが自分の感じた奇妙さの理由のように思います。 　そして改めて吉村さんの冷静な文章に惚れ直した作品でした！ 第2回太宰治賞受賞作「星への旅」収録

『少女架刑』『透明標本』はどうも好きになれず、これはハズレだったかとおもったが、表題作、『星への旅』がとてつもなくすばらしい。 私の言葉で言い表せない。感動でもなく、なんだろう、共感？なのか。いや共感してはいけないんだろうけど。

常に流れる死の匂い。 生きることへの疲労感、徒労感が半端ないのだが、かといって何かを批判するでもないのだ。 だから居心地良く感じるのかも、吉村昭の作品は。

死をテーマにした、吉村昭の初期短編集。情景描写が簡素なのに緻密っていうすごい作品がいっぱい。全作毛色が違うけれど、どれをとっても死への畏怖と憧憬が通奏低音のように流れていて、美しさと気色悪さが同居している。『白い道』以外はどれも好きで、『少女架刑』や『星への旅』が評価されている節があるけれど、僕があえて一番を選ぶなら『透明標本』。

『鉄橋』の冒頭3行を読んだだけでレジに持っていた。それくらい風景描写が素晴らしく、言葉の選択が素晴らしく的確。全編通して「死」がテーマとなっていて、常に気色悪い冷気が底を流れているような雰囲気。6篇のうち3篇が芥川賞候補、1篇が太宰治賞。時代小説は苦手なので、吉村昭さんの純文学作品をもっと読みたいです。次に読むべきオススメあれば教えてください。本当になんで芥川賞獲れなかったんだろう。。。

ボクサーの鉄道死の真相を探る「鉄橋」、遺体解剖される自分自身を客観的に観ている美少女の語りによる「少女架刑」、集団自殺へと向かう少年たちの心理を絶壁からの墜落の瞬間まで、これまた淡々と描く「星への旅」、いずれもが強烈な印象の作品です。冷静な目で観察する著者の眼が小説の主人公そのものにも遷ったかのような作品です。どれもが「死」がテーマになるわけで、暗い小説でありながら、感情をもたずに淡々と描いていく著者の精神力に凄みを感じます。著者はこの中で、何を主張しようとしているのか、ただ描くことのみ、後は読者が感じろと言わんばかりの作品ばかりです。

初の吉村昭文学作品。 吉村昭の初期の短編６作を収録。 類い稀な才能を持ったボクサーの轢死から物語が始まる「鉄橋」。 少女の遺体が医師らの手により解剖され標本となり、ただの物体になっていく様が少女の一人称によって語られる「少女架刑」。 人骨標本をつくることのみに人生を捧げた男の妄執を描く「透明標本」。 旧友と再会し石仏の盗難に手を貸したことからささやかな日常が歪む「石の微笑」。 少年たちの無動機な集団自殺を描いた表題作「星への旅」。 空襲に見舞われる東京から千葉市川へ向かう道でのことを描いた「白い道」。 大雑把にあらすじを書き連ねてみて改めて思うけど、すべての作品の中心に「死」がある。 荒川ふるさと文化館で開かれた作者の特別展でも見たけれど、確かに「死」「骨」のことばかり書いている。 肋骨５本を失うような大手術をして、自分のすぐ隣に死を感じた体験なしには書けない作品だと思う。 全編どこか色彩が乏しく、気だるい空気、乾いた無力感のようなものが漂う。 だけど時に美しさが垣間見えたり、死を描く割にからりとしていたりするのは、やっぱり吉村昭だなぁという感じ。 とても重く残酷な話が多いとはいうものの、不思議と「痛み」が描かれてない。 「少女架刑」の解剖シーンなんかはちょっとすごいんだけど、少女は痛みを感じない。 空気の爽やかさを感じる触覚はあるのに、痛みはない。 精神的な不安や悩みはあっても肉体的な痛みがないのも、解説に言う「ロマンティシズム」なのかな。 人によって受け付けられない部分もあると思うけど、読んでほしい作品。

早くも、今年出会った大好き本のトップ３になりそうな短編集。なかでも『少女架刑』には唸りました。少女が、死者の目線で、解剖されゆく様を淡々と語っています。カマキリのくだりは、あまりの表現の美しさに陶酔。読み進めるうちに、「死」をとおして「生」を感じることができるのだと気づかされます。

歴史小説等で知られる作家吉村昭（1927-2006）が死を主題にして書いた初期の短編作品。 「鉄橋」（1958年） 一人の男の死という散文的な出来事に多角的な光をあてることで、その平板化された出来事の実相が立体的に再構成されていく。 「少女架刑」（1959年）「透明標本」（1961年） 逆に人の死・屍体と云うものを徹底して即物的に描くことで、却ってそこに死の美を浮かび上がらせ、同時にそれに魅せられてしまう人間の暗い情念の存在を描出する。 「石の微笑」（1962年） 死というのは各人が背負ってきた生の在りように応じて各人の生のすぐ身近に在るものらしく、死と生の境界が実は通常思われている以上に曖昧であることが、巧く暗示されていく。 「星への旅」（1966年） "日常"。鈍重な惰性態でしかない"時間の経過"。現代と云うのは、世界の隅々までがこうした"日常"に覆われてしまったのではないか。世界の全てが"日常"でしかなくなってしまった。過剰な"日常"。世界からは、自己の内面と結び付けられるところの内実という意味の彩りが失われる――それは同時に、自己の内面そのものの酸蝕でもある。何も無いはずのところへ向けての、何者とも名指し得ない、焦慮と倦怠。"日常"という縁の無い空虚の大穴は、既に底の知れてしまっている何を放り込んでみたところで、埋まるものではない。そこに、死と云う観念が desperate な希望と云う逆説として、少年少女の空漠たる内面に憑いたのではないか。死への憧憬、死への飛翔・・・"日常"を超越し無化する回路としての死。「然し、それは全て、ロマン主義的にその image が照らし出されている死でしかないのではないか、果してそれが死の実相であろうか・・・」そう問うてみることも可能だろうが、そもそも死の実相なるものが何らかの規定を伴って存在するということそれ自体に、意味があるのだろうか。 "これが、死というものなのか" 死すらも"日常"に内在化されてしまったら。もはや出口無しだ。生は何処までも散文的にできている。死がそうであるように。 その他「白い道」（1967年）を所収。 高校時代に購入した本書を、ようやく読了。

「少女架刑」と「透明標本」。死体を解剖、標本にする描写なども、嫌悪なく読み進められてしまう吉村氏のすごさを思い知った。

死から見る生､生から見る死｡これほどに鮮やかなものはない｡個人的には表題作はもちろんだけど､少女架刑は読むべきだと思う｡

非常に異質な本だ。エロチック感のない夢野久作？おぞましくない乙一？ 乾いた視点で現実からすこしずれたような世界を克明に描いている。

描写に唸ってしまい、とても身のある小説なんですが、面白いとはちょっと違う。 かといってチクチクするような傷み小説でもない。 　標題にもなっている「星への旅」がすごくウワッとなりました。

表題作のほか「鉄橋」「少女架刑」「透明標本」「石の微笑」「白い道」収録。 どれも日常からはみだしたもののつぶやきを描いていて、それを見る作者の視線はやさしいが、硬質な作品群。

吉村昭の初期短編集。表題作だけ読んだ。無気力な若者たち。「戦争が始まればいいんだ」ばかりつぶやいていたり、阿片の吸引、整形手術、人の組織化…などに興味を抱く者たち。オウムみたいだな…と思った。先見の明がおありになったのだろう。 なんと、最後、びっくりした。本当に海に身を投げるとは…まさか…身を投げて下に落ちるまでの気持ちが綴られている！ ってことにびっくりした。こんなの初めて読んだ、という感じがした。

ページが重たくってなかなか進まなかったけど、なんだか気になって最後まで読んだ。平和ボケしてるわたしからは出てこない発想ばかりだった。

・2/24 のっけからかなり暗くて思い物語で、なんだか気分まで澱んできてしまった．こんな暗い物語を読んでこれから毎日疲れるのかなぁ． ・2/25 それにしても骨や解剖の話が多い．詳しいからもしかして著者は関係する仕事をしてたのかもしれないな．えもいわれぬ気分になる話しばかりだ．確かにこの本は生きる希望に満ち溢れていて元気な時に読まないと、やり切れない気持ちになってしまうだろうなぁ． ・2/27 読了。それにしても凄まじい凄さだった．物語に出てくるキーワードは、墓地、死、自殺、骨、家族．本当に毒のある荒涼、殺伐とした物語群だった．読み終わってほっとしているのも珍しい．

かれは、眉をひそめ、心持ち顔をそむけた。岩肌が、掌から頬にかけてせまった。かれは、眼を薄くとじた。次の瞬間、皮膚の下の骨がきしみ音を立てて、一斉に開花するように徐々に散るのを意識した。

平穏な日々の内に次第に瀰漫する倦怠と無力感。そこから脱け出ようとしながら、ふと呟かれた死という言葉の奇妙な熱っぽさの中で、集団自殺を企てる少年たち。その無動機の遊戯性に裏づけられた死を、冷徹かつ即物的手法で、詩的美に昇華した太宰賞受賞の表題作。 他に『鉄橋』『少女架刑』など、しなやかなロマンティシズムとそれを突き破る堅固な現実との出会いに結実した佳品全6編。 ----- “死”に包まれた六つほどの短編が収められている。 少年少女の内なるロマンティシズムが鏤められた作品を読むことができる。“死”というものをロマンに書くとこうなるか、と思ってしまった。リアルに昇華できることの少ない明確な絶望が詩的に解き明かされていくのには少し目を見張った。 そして驚くべき点は 《少女架刑》と《透明標本》 をどちらも書いているということ。 読んでいてはっとさせられた。言うまでもなく。 人はそれぞれに違うのだ、ということを、また思い知らされた。 （2009.03.08）

小6の時、初めて自分で買った小説。集団自殺する話。 他の短編もかなり良い。少女が意識のあるまま解剖されていく話がいいです。 この本もってる小6は嫌ですね・・・。