Serendipity ～偶発的な出会い～ vol.21 マンガは元気の素！

私の“マンガ人生”は、小学生のときに出合った『コボちゃん』からスタートしました。４コママンガは親しみやすいですよね。上から下に読み進め、迷うことなくオチまで辿りつけますから（笑）。その後は、姉の影響を受けながら、紡木たくさんの『ホットロード』、一条ゆかりさんの『有閑倶楽部』、矢沢あいさんの『天使なんかじゃない』、くらもちふさこさんの『天然コケッコー』、神尾葉子さんの『花より男子』etc…と、当時流行っていた作品はもれなく読破。そのほか、古谷実さんの『稲中卓球部』や井上雄彦さんの『スラムダンク』にも夢中になりました。この２作品は、私の中高生時代のバイブルです！マンガにどっぷりハマった思春期を経て、桜沢エリカさんや魚喃キリコさんなどちょっと大人系のマンガに出合い、さらに私のマンガ愛は続くのです。

自分で歌詞を書くようになってから、歌詞づくりや言葉選びなど、マンガからはたくさんの影響を受けています。具体的にこの歌のこのフレーズというよりは、その歌のもつ空気感や温度、色のようなもの。たとえば恋愛マンガを読んだ後のキューッと胸をつかまれるような切ない想いを、その濃度のまま自分の歌詞にのせてみる、といった感じです。

いちばん影響を受けたのは、マンガ特有の“余白”。初めてあだち充さんの『タッチ』や『ラフ』、井上雄彦さんの『バガボンド』を読んだときは驚きました。セリフはたったひとこと、「うん」「………」なのに、何ページにもわたって登場人物の気持ちが描写されているんです。表情や音、情景など、さまざまな手法で。『バガボンド』の最後の闘いのシーンなんて、15ページくらいセリフなしで展開していくんですよ?! 汗や刀の「シュッ！」という音だけで…。なのに、主人公の想いやその場の緊迫感がビシビシ伝わってくるんです。歌詞を書くときや歌うとき、たくさんのことを伝えたくてつい言葉を尽くしてしまいがちです。けれども、たとえば言葉と言葉の間のブレスのタイミングや、曲の１番から２番へ移る“間”をどうやって表現するのか。マンガを通してそんな“余白”や“間”の大切さを教わった気がします。

お正月に限らず、今日はマンガを読むぞー！と決めた日は、まずゆっくりお風呂に入ります。いったん身を清めたら、部屋着を着ていつでも寝られる状態にして布団に入る。そして寝っ転がってゴロゴロと体勢を変えながら、何時間でも読み続けます。トイレとごはんをのぞいて、えんえん読み続けるんです。そんな日はもう幸せ！至福のときです。
基本的には新刊が出るたびこまめに購入する派なんですが、うっかり忘れてしまって「もう３巻もたまってる！」なんて事態に出くわすと大変です（笑）。「これいいから読んでみて」と勧められたマンガが全24巻だったりするともう最高！実は今、野望があるんです。それは……尾田栄一郎さんの『ワンピース』を読むこと。ある人にも言われました。「もっちー、ワンピース読んでなくてマンガ好きって公言してはならないよ」と。そうです、まだ手を出してないんです。今63巻でしたっけ？長期のお休みをいただけたらトライします（とちらりとマネージャーを見る持田さん）。その日が今から待ち遠しいです。

『SLAM DUNK』（全31巻）／井上雄彦（著）／集英社ジャンプコミックス