アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

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  アート思考って結局、何だ？
  常識にとらわれずに考えること？（それだけ？）
  どのようにビジネスに活かしていくのだ？
  
  この辺りの疑問が自分の理解不足もあってか、
  完全には晴れていかなかった。
  本の内容も…、途中からアートの概要の説明になっている気がする。
  「あれれ」って感じ。
  （ただし、それはそれで面白い。）
  
  しかし、本の中で一番残念なのは、
  色々な興味深いアーティストや作品が紹介されているのですが、
  その写真などが本の中に全くないこと。
  おそらく著作権などの問題があるのでしょうが、
  毎回、グーグルイメージなどを使って検索するのも、
  読みにくくて仕方がないですね。
  （ただし、作品を見ながら、絶対に本を読んだ方がいいです。）
  
  ちょっと「読み進める」という観点からは、不満が残る本ではありますが、
  普段、アートに接したことのないような私のような人間（と大多数の方々）にとっては、
  知的好奇心が刺激され、とても有意義な本だと思います。続きを読む

  投稿日：2019.12.12

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  こうじろう

  人間は、社会の成熟の中で作られた概念を通して世界を見ている。アートシンキングには、ありのままの身体感覚で接することが必要。
  AIは言葉の意味がわからない「シンボルグラウンディング問題」がある。身体性が…ないと言葉と現実の物事を結び付けれない。身体性がフレーム問題も解決しうる。
  アートに触れて感動した時、アーティストが見た世界を追体験している。
  人間は、自分の認知の範囲内で世界を理解する。アートは認知が完全でない、「わかる」部分と「わからない」部分を整理して、「すべてがわかったわけではない」と考えて、「わからない部分には、自分の知らない、なにがあるのか？」と思わせてくれるため役に立つ。
  デザイナーは自分の外部にある課題と向き合う、アーティストは内側にある課題と向き合う。
  アートは過去のフレームを破壊したうえで、新たなフレームを作り出し、時代やパラダイムを進めていく作業と言える。
  新たなフレームを作り上げる時にマーケティングは役に立たない。なぜならアートは市場ではなく常に自分の中にあるものだから。
  スティーブ・ジョブズ「顧客が今後、何を望むか、顧客より先につかむのが仕事」
  日本美術の根幹に流れているのは「継承の歴史」継承の文化感がイノベーションを妨げているのかもしれない。
  アートの本質的な価値とは、見る人の感情や精神を揺さぶり、生きている意味を肯定するものであり、もしかすると宗教に近いものかもしれない。
  「いい作品には幾重にも意味を読み込める多重性がある」
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  投稿日：2024.03.26

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