自分が過去に行ったライブのことを考えたり、自分が出た軽音楽部ライブのことをめちゃくちゃ考えたよ。実は私はライブが苦手だから小説での熱狂がわかる これは尾崎さんの他の本も読みたいな。それに友達に勧めて感想を聞きたい。この小説での出来事を変だと言える世界線にこの世界はなっていない

承認欲求が転売のプレミアとして捉えられる世界の話。配信もない、バンドが舞台にもあがらない無観客ライブという破綻した形態に行き着くところが承認欲求の究極形ということか。そこまで非現実的とも思えなくさせるところがさすが現役バンドマンだし小説家としてもうまいと思った。

転売がある種プレミアという価値観となり横行する世の中で 声がうまく出せなくなったバンドマンが自分の声を転売してほしいと転売ヤーに提案する。 すごい名前の著書だと思ったらクリープハイプのボーカルの方だった。本当のバンドマンが書くライブや転売の見方や チケットを買う側ではなく売る側の目線が面白くて「転売される」＝「需要が上回る」という自己肯定感の指針に振り回される主人公の心境も面白かった。 転売の先にあるのが、選択する無観客ライブというもので 発端はあるアーティストのライブ中に死人がでる事故があって、彼女は沢山の命が集まってる事に怖くなった事だと書かれていて私達はライブに行くことによって本物のアーティストを「生きてる！ほんとに人間だったんだ！」と思う事が沢山あるが、こちらも人間で1つ命であって、沢山の命があのライブという形に集合してるんだなと改めて思った。 ラストはフォーカスされてるけど、まざまざとその事を書いてるような、そうでないような。冒頭の高速な展開からふと速度を落とした書き方の不思議なバランスのせいで、終わりがよくわからないなどういう事？とおもったけど、たぶんこれはどちらも生きてる人間で命ですよって話。

読む手が止まらない。読後はほとんど放心状態になるほど、私にとって衝撃作だった。とにかく描写がすごい。クリープハイプの楽曲にも通ずるような、独特の比喩がたまらない。展開は率直に怖かった。それはホラーということではなくて、人間の心理が恐ろしかった。パラダイムシフトに狂気の片鱗を見たような気がした。もう一回読みたい。

第171回芥川賞候補作 シンプルにこの本の著者、尾崎世界観をフロントマンとする“クリープハイプ”というバンドが好きだから手に取った 手に取って気づいたが、この本も芥川賞候補作だったか、、、芥川賞はわからないんだよなぁと読んでみたら案外面白い 転売が肯定された世界 そして転売をされていることを表では叫び、影では喜ぶバンドボーカル さらには配信もない無観客ライブ チケット代を払って配信のない無観客ライブ、つまり何もないということ(?)が行われるのは一体どういうことなんだろう あんなに息巻いていたエセケンが急に連絡を取れなくなったのも謎だった ただ、エゴサで自分の価値を測るフロントマンの描写は終始リアルだった というか尾崎世界観の現実なのではないかとも感じた

音楽を取り巻く環境を、現実にそのど真ん中にいる作者が書くから説得力がありすぎる。トンデモ展開で笑っちゃうしパワーワード満載（カップル系転売ヤーには参った）でずっと笑いが止まらない。ライブシーンでの観客のノリや視線、野次など本人の思いが代弁されているのでは？との推察もできるし、いまのフェス飽和シーンの嫌なとこちゃんと描いてて終始楽しめました。評価高いのも納得です、素晴らしい。

これが芥川賞候補までいった….いってしまったんだ….という気持ち。 アーティストの小説だから、言葉に重みもあるし、そんなふうに考えるんだという発見もあったけど….無観客ライブが何故、ウケる世界なのかが分からないまま、置いてかれちゃったから、後半苦痛だった。

内容がイマイチわからなかった、不徳の致すところ 終わり方はよく、 ライブへの価値観や猜疑心の生まれてしまう現代、職業柄を感じた 自分もバンドをやっているため、 共感する点は多いが、 無観客ライブの楽しさはわからない 有観客は浸りたい、体に音を浴びたい、歌いたいという気がする

転売でチケットにプレミア付ける時代とか怖すぎる。私の世界も、チケット買ったのにあえて行かずに無観客にするのがエモいとかなったらどうしよ。てか主人公が自分のバンドメンバーに熱がないのが一番ヤバいよね。 というか物販売上が1番次に繋げるために大事なんだから、『転の声』的転売デストピアは来てはならないですよ……‼︎と戒める。

著者のライブに行き、歌声にがっかりした経験があるので、思うように歌えない主人公と著者が重なり、自覚があったのかと想像して嬉しくなった。しかもそれを小説のネタにして昇華しているとは！と可笑しくもあった。 プロの転売ヤー団体が存在したり、無観客ライブムーブメントなどが巻き起こるユニークな世界観の中にも、バンドマンならではの生々しい描写もあり、予想以上に楽しめた。 著者の作品は「母影」やエッセイも読んだことがあるが、本作が一番、自分の興味と重なって好みだった。

面白かった。野外大型フェスや全国ツアーでのステージから見える客席のようすやファンたちのSNSの呟きや、それに翻弄される有り様が生々しくてリアルだ。エゴサをしまくるのも、一時期ストレスで声が出にくくなったことも著者の実体験だと知って、設定はフィクションでも、つづられてる感情は著者が実際に感じたものとかなり近いものがあるんだろうと思った。 作中のカリスマ転売ヤーの語る言葉はほとんど詭弁のようなものだけど、行けなかったライブにこそ無限の価値があるという話まではなんとなく理解できた。しかし無観客無配信ライブまで行ってしまうとほとんどギャグだ。

価値、プレミア、雑すぎる括りなんだなと。 集団心理の危うさ、人間の無意識の醜さのようなものを覗いてしまい、自分がその1部だと思うことが辛かった。 主人公の心情がこれでもかと言うくらい事細かに書いてあり、リアルな苦しみが息苦しい。自分に言われているような、自分が言っているようなそれは、共感ではなく、自分自身として主人公にのめり込ませるような力強さがあって、曲だけじゃなくて文章まで全部そのままかっこいいのかよって思う。

図書館にて借りる、第７２８弾。 （京都市図書館にて借りる、第１９４弾。） 尾崎世界観とラランド西田のラジオを聴いていることから、本作を読んでみる事に。 感想は「尾崎さん、何言ってんすか」だろう。 無観客ライブがプレミアムって何よ。 ライブに行かないことが正解の世界って、意味が分からん。 いや、書いてあることの意味は分かるが、心が受け入れないというか。 まぁ、芥川賞候補作品にしては、意味は分かる作品だったが、やはり芥川賞周辺の作品は苦手だ。 星はギリギリ３つ。3.1とか。

転売ヤー、プレミア、チケット自体の価値、無観客ライブ。興味深いテーマだけど二転三転して混乱してしまいよくわからず。

尾崎さんが書いてなかったらどう思ってたのかなと思う。尾崎さん心理描写と言葉選びの面白さ全フリで小難しい設定なしシンプルな展開の話書いてみてほしい（わかったようなこと言うな本当に！） だからさあ、以前から私はすでに他の分野で有名な人はペンネームをつけて小説を書いてくれと以下略

繊細な天秤を見ているようだった。ギリギリのバランスで保たれている世界は自分ではどうしようもない大衆の声で崩れていく。これを人気バンドのフロントマンが書くという怖さ。 私はあと何回読んだら尾崎世界観がみている世界を覗けるんだろうか。 私にわかることがあるんだろうか。

転売ヤーが台頭したパラレルワールド的な話。最初からその世界に入り込めずにいたけどバンドマン側の視点をバンドマンが書いてくれてるのが贅沢。

ダダダダっと、雨だれのように打ち付ける文章で、主人公の身体感覚がリアタイで流れ込んでくるような感じでした。実際の音楽ライブのように、一体感を求めてくる読書体験に近いです。 ネット空間でありがちの、目の前の出来事に対し、賛同が批判かの二項対立による激しい攻防が全編通して繰り広げられていて、切迫感があります。 次世代の肯定的な転売システムについて、世の中の反応あるある含め、こんなに膨らませられるの、単純にすごかったです。 作者が自身を掻き毟りながら書き連ねているようにも見えるけれど、 「音楽よりプレミアの話してる」という人々の反応にもあるように、元々暴走のようにも思えるアイデアがシステム化されることで、大衆の意識が変容し、正当化されていく流れは、ネットやAI共存時代でますます加速する現象なんだろうな〜と、(おそらく作者の意図とは異なりますが)感じました。勿論、人道的な変化ももたらしてるものですけど。 それにしてもSNS構文て、小説に組み込まれるとなぜ妙に共感性羞恥を煽られるのか苦笑 トンデモながら妙にリアルな舞台設定の中で、袋小路にはまっていく「作品の価値とは?」という普遍的な問い。 文章の根底に、「私を見て」という各人の渇望とか飢餓感が流れているのを感じました。

*** 【転の声/尾崎世界観】 ************************************************ 舞台は、ライブチケットの転売が市民権を得ている社会。 バンドのフロントマン以内右手は、不安に追い詰められ、 自分達のチケットにプレミアを付けるべく、 カリスマ“転売ヤー”に縋りついてしまう。 「俺を転売してくれませんか」 高額取引の痕跡をSNSで確認しては過剰に振り回される、 尾崎世界観にしか書けない虚実皮膜のバンド小説にして、 エゴサ文学の到達点。 ************************************************ 芥川賞候補作、尾崎世界観小説三冊目。 なかなかに評価の分かれる作品だと思う！ 「よくわかんなかった」「難しすぎた」 「転売までは理解出来たが、無観客ライブが意味不明」 という意見もあったし、クリープファンの視点からも、 「こんな風に思われてるなんてと読んでて悲しくなった」等 書かれていて、読むのに覚悟がいる作品だと思った。 確かに読んでる間、ずっと息苦しかった、気がする。 えー…でも面白い…面白いというかすごい、すごい作品！ と、思ってたら、兵庫さんも同じこと言ってたあはは！ (兵庫慎司 →元ロッキング・オンの現フリー音楽ライター) そして正直、音楽ファン、フェスやライブによく行く人、 多ジャンルやシーンの流れやファン層に精通している人、 実際に問題視されてたり嫌悪されてる行動や言動の知識、 SNS活用者じゃないと、理解困難な箇所が多いなと感じた。 (ディッキ族、地蔵、ワーキャー、ネットスラングも多数) そして私は全てを網羅していると豪語出来る。笑 でも、だからこその苦しさと悲しさと恥ずかしさと哀れみ。 全部バレてる、尾崎世界観にはバレているんだ、と思った。 私はクリープハイプファンである。 尾崎世界観に向ける眼差しも愛情も愛憎も尊敬も羨望も、 押し付けも勝手な期待も絶望も、「可愛い」も、バレてる。 そして尾崎の想いも、今回でバレた、というか、知った。 全部が全部じゃない、たとえフィクションであろうとも、 以内は尾崎で、アイツはアノ人で、アレはアレだろうと、 どうしたって推測してしまうし、想像してしまう。 バンド側も。客側も。主催者側も。全部全部剥がされる。 それくらい、緻密に、事細かに、書かれている、痛い程。 正直、導入も長く、序盤もくどく、辟易するところもある。 なのに終盤畳み掛けるように事柄だけが淡々と記されて、 あっというまに終わる。あっけなく終わる。 でも、実際ネットの動きってこんなもんじゃなかろうか。 燃えて消えて、炎上鎮火、意見は二転三転、晒しと祭り。 善悪は一晩どころか一瞬で逆転、正義も悪も表裏一体。 こんなものにしがみついて、果たして音楽と言える？ 最後の一ページ、それに全てが込められている。 尾崎が何より伝えたかったことであり、物語の答え。 全部が間違ってると分かってて読んではいたけれど、 最後にちゃんと救いが描かれていて良かったねえ…(誰目線) お上手な歌や、カリスマ性や、流暢な喋りや、絶好調の声、 私達は完璧なステージだけを見たいわけじゃないんだよ？ そこには歌があって、音があって、生がある、 私はそんなライブが見たいし、そんなファンでいたい。 (とか思って悦に入ってる自分も、バレてんだどうせ。笑) この本のサイン会行きたかったあああ(今更)

オーディブルで聴きました。 芥川賞で、短めだから選んでみた。以前「推し燃ゆ」を聴いたときと同じ印象。ライブにもほぼ行ったことなくて、チケットを頑張って買ったこともない人は読んじゃだめだというか、読んでもつまらないよ。 世界観氏と友だちになれるような人だったら楽しそうだが、絶対に友だちになれないと思う。

需要によってチケットの価格が変動する、いわゆる転売についての観客の意識がちょっと異常な世界をバンドマン視点で進む話。 この音楽が好きだからチケットを買う、ではなくて このチケットは人気でプレミアだからチケットを買う。 本の世界ではSNSの声がたくさん出てきていて、これは他人の評価が自分の行動判断の基準になっている人への尾崎さんの皮肉なのかと感じた。 無観客ライブが私には飲み込みにくくて、好きな音楽ならライブで聴くものだと思うんだけども、この世界ではプレミアに固執して満足しちゃう異常な感覚ってことでいいかな。

だいぶ難しい。これは作品と言うより私の問題であって、理解力･語彙力等すべてが足りませんでした。 2025年始早々のクリープハイプのライブまえに読みましたが、尾崎世界観さんの下積み時代？のようなものの情景描写が素晴らしく、容易に想像出来ました。 かなり刺さる。 内容が難しいのでもう少し大人になってもう一度読みたいと思えました。

クリープハイプが好きで読んだ。チケットの転売についてずっと思ってたことがあったから改めて考えさせられた

今更、芥川賞候補？　と思いながら読みました。この人じゃなきゃかけないかも、と思いながらも設定に違和感も…。

だからこんな時こそ、会場の外に溢れた観客を想う。彼女をはじめとする、チケットを手にできなかったファンの清潔さにすがる。今やもう、会場にいる分はただの詰め物で、会場から溢れた分だけがファンだ。

インフルエンザで休んでるこの機会に読んだ。 まぁ、転売ヤーまではついていけたが、 無観客ライブとかからワケわかんねー状態、、 尾崎世界観の世界むずかしい、、

転売への鋭い眼差しがとても楽しく読めただけに、後半の「無観客無配信ライブ」や「転売を音楽にする」といった斬新なアイデアがまとまりきらないのがもどかしい。

本当にTwitter、Xを読んでいるかのよう 普段小箱でライブをしているけどフェスにも呼ばれるバンド、ファンのほとんどが女性客 このバンドがどういうバンドか容易に想像できて苦しくなるリアルすぎる。 自分の好きなバンドはこの世界だったら転売についてどんな方針で活動するんだろうって気になった プレミアに惑わされない人間でいたい

著者自身が現役のバンドマンだからボーカルの心情とかライブの現場の描写とか物凄くリアルで…ライブに行きたくなるなあ、もちろん"定価"でチケットを買って。

転売を野放しにせずにリセールの制度を整えるのは、ファンを気遣っての気持ちだけでなく、アーティスト側が変なところに気が散らないようにするためだったりするのかも。 正規のチケット価格が同じでソールドアウトしてても、転売の平均価格は去年よりも下がったとかだと、なんとなくそのアーティストの価値が下がっているように感じるのは、ファンもアーティスト自身も同じだと思う。 ライブを見にいく機会も多いチケットを取る側からすると、なんだか悲しい気持ちになってしまった

下北界隈での実像と虚構と尾崎世界観感が入り乱れ、不思議な小説だった！苦渋100%、苦渋200%読後であり、文体の進化に驚き(エッセイと小説の違いはあれど笑)別本も読みたくなった 尾崎さんの喉と耳心配！末永くクリープ聴きたいです

作品を読み進めている内に､頭に浮かんだのが何故か先日東京都心部を襲ったゲリラ豪雨の映像。 新宿大ガード近くで､マンホールの蓋が打上花火のように噴き飛んだり､地上の入口から雨水が流れ込んで､地下鉄駅の構内が水浸しになっている､あの映像です。 特にラスト前の､ライブ会場目掛けてファンが殺到するシーンは､あの制御不能と化した洪水のようでした

転売ヤーとプレミアチケットとアーティストの葛藤とプライドと愉悦の物語、なのかなぁ。 その界隈のことを全く知らないのでよくわからないのだけれど、なんだかものすごく歪んだ世界のような気がする。あちこちからぼこぼこにされそうな気がしなくもないけれど、定価で買って普通にライブを観に行くのの何が悪いのかわからない。定価って何？と問いたくなる。

恥ずかしながら「無観客ライブ」というものがどういうものなのかがイマイチわからず。。配信もないらしいし、(途中の描写からわかることとして)アーティストがその会場にいかなくてもいいらしいし、ほとんど、詐欺みたいなイベントなのか。 芥川賞候補ということで読んでみたが、尾崎の作品としては前作の方がまだよかったかも。（あるいは、読み手側の力不測な問題か。。）

題材は新鮮だし、途中まであたかもそんな時代のような気にさせる引きの強さだった。言い回しも尾崎さんって感じの世界観で面白かったけど、後半になるにつれ概念的な話になってきてどんどんついていけなくなった…

尾崎さんが、昔のキーが上手く歌えないと言っていることは知っていた。その事から色々と派生して音楽業界の現状など話を膨らまして書いたのかな。 尾崎さんにしか絶対に書けない切り口だったし、小説にしても音楽にしても自分の思っていることを自分の言葉でここまで赤裸々に紡ぐのってすごい。絶対に出来ない事だよなって思う。だから尾崎さんの作る音楽に私は心が打たれます。勝手に自分を重ねちゃうこともある。 二十九、三十 という曲に何度も救われました。

人脈や評価やSNSに嫌でも左右されるところ、ライブハウスに出入りしたり演者として出ていたら感じること、単純に音楽をする、楽しむこと続けることがこんなにも難しいことが生々しく書かれていて苦しくさえある。 最後の1ページで救われたような、それでも苦しみが続くような、声のでなさに力み続けた苦しさとはまた違う、ふんわり軽い憂鬱のようなものに変わった。

ライブチケットの転売価格が人気のバロメーターな世界。 観に行きたいライブに高額な金額を支払う。そうまでして観に行きたい。わからないでもない。いや、もし最推しバンドの一夜限り復活ライブとかなったら、どうしても行きたいかも。と考えると転売価格にプレミアがついているアーティストになりたい。 と言うのはわかる。 でも、無観客ライブになるとエセケンの話に全く付いて行けなくなった。 ライブ楽しいよね！！

僕たちはプレミアです！っていって売れたら苦労しないし、プレミアがついたからといって安心材料になる訳でもない。 表現者だからこその苦悩を言葉に、声にしてくれた気がした。

チケットなどの転売が合法化され、しかも転売されることがプレミアとして評価される世界を描く。転売の功罪はあるので、この物語を否定するつもりはないし、完全に同意することもない。あくまでも転売が受け入れられた世界を「ｉｆ」で語ったのだと思う。本作品の著者はミュージシャンであり、だからこそ書ける小説なのだろう。需要（欲しがる気持ち）と供給による価値については、一般人の気持ちからかけ離れているわけではなく、きちんと共感できるのがよかった。でも、なんだか無観客ライブの価値については個人的には理解できない。身近な問題を扱っているためか、読みやすいのだが、何かが少し足らない感じがした。

設定が面白い。サブスクも出たての頃は音楽関係者の批判的な意見を良く見かけた気がするけど、今や当たり前のメディアになった。 転売肯定なんてありえないように思うけど、数年後こうなってる可能性もゼロじゃないかも。

第171回芥川賞候補作品。主人公の名前が「以内（いない）」という語呂合わせの偶然。現役のバンドマンが転売ヤーを描いた小説。転売が一定の市民権を得た世界が舞台のファンタジー小説と呼ぶ方が適切か。転売のインフレが起こり無観客ライブ（会場は押さえているがライブは行われないし配信も無い）の価値が最も高くなってしまうというクライマックスはもはや物の価値をめぐる哲学的な境地に。買う側としても売る側としても転売に関わったことの無い自分は「プレミアチケットは買うが絶対に行かない」とか「無観客がいるかどうかが重要」とか理解の域を超えていたｗでもその不条理文学みたいな感じも面白い。

世界観、小説の文は一文が長めで読みづらい。 しかしGICCHOの既視感よ。 一言発するたびにキャーキャーいう女客、水の飲むだけで興奮する客、バラバラの手拍子、ひねくれたボーカル。そしてフォーピースバンド 一体ナニープハイプなんだ？

普段からバンドマンが抱えている葛藤が可視化されて、よくライブを観に行っていた人間としては少し辛い物語だった。

尾崎世界観さんのファンです。 犬も食わない以外の小説は私にはわかりにくく、 毎回読むのが困難。 歌詞はすごく好きだけど、小説は難しい。

フィクションだけど尾崎さんにとっての本心も書かれているのかなあって想像した。バンドマンが失敗のプロという表現やそれにプレミアがつくという捉えかたも面白い。弱さを見せれることってかっこいいと思う。尾崎さんの書く文章も歌詞も素直な感じがして好き。

●なぜ気になったか 第171回芥川賞候補作は無条件で読んでみることにしている。最近は芥川賞でも内容紹介をみると読んでみたくなるものが多い。だからといってわかりやすくておもしろかった！、とならないのが芥川賞絡み、本書はどうであろう？ ●読了感想 やはり芥川賞絡みはこうゆうの多いな、と思わされた。まったくおもしろくなく、入りこむこともできず、言葉の表現の巧みさを楽しめるわけでもなく、読み飛ばしから読了あきらめ。転売が受け入れられるテーマはおもしろいと思っただけに残念 #転の声 #尾崎世界観 24/7/11出版 https://amzn.to/3XZDdJk

最初から最後まで何を読んでいるのか分からなかった。 エゴサをしたり、周りの声を気にしたりしてきたけど、実際は自分の等身大に価値があるのだって言いたかったのかと思ったけど、付随する話の必要性が分からなかった。 もちろん小説としてフィクションを書いていると捉えられるが、過去のクリープハイプと重なる部分があり不快になった箇所もあった。 この本が芥川賞の候補に選ばれたのは、何かよく分からないけど何かが書いてあると感じられるものを美化しすぎた結果なのではないかと思えた。

転売で価値を上げるのか…。 これを小説と呼んで良いものか甚だ疑問であり、これを芥川賞候補にする感覚が分からない。 この数年「芥川賞だからつまらない」という経験を何度もしていましたが、それでも「もしかして…」と期待していたのに又々裏切られしまった。 文章として読みにくいこの本からは、作家としての熱意が感じられなかった。

【第171回芥川賞候補作】「俺を転売して下さい」喉の不調に悩む以内右手はカリスマ“転売ヤー”に魂を売った　ミュージシャンの心裏を赤裸々に描き出す。