サブタイトルに『絵が描きたくなるヒント集』とある。 背景をどのように構成するか、光の当たり方、濃淡、消失点をどこに置くかによって絵の奥行きなど空間が大きく変わるのが、実例によって示されていて、なるほど、と納得。 更に透明感、抜け感、密度、色使いによる見え方の違いなど、絵でこんなに見え方が違うなんて！今まで何気なく見ていたアニメや漫画も実はこんな表現がふんだんに使われていたのだろうな〜なんて思い、これからの絵の見方の視点が変わりそう。

絵のメイキングとか、見てるだけで楽しい一冊。それに加えて専門的な知識がかなり散りばめられていて、どのページも為になる… でも基本ができていてなんぼな気も… 美術品として楽しむか、参考書として読むかは読み手の理解力とがんばり次第かと

詳細は、あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノートをご覧ください。 →　https://pasobo2010.blog.fc2.com/blog-entry-2082.html 　 絵の書き方が、基本から丁寧に説明されています。

パース、構図、光、陰影、色彩などタイトル通り絵を描く上で役立つコツが幅広く書かれています。（ただし人物やキャラクターなどの描き方には言及されていません。） 初心者向けというよりはある程度絵が描けるようになった人がより見栄えのする良い絵を描けるようになるための本ですね。イラストの教本は世にたくさんありますが、まだそういった書籍をあまり持っていない人なら、とりあえずこれ1冊だけでも大いに役立つはずです。