ポッドキャストで著者のインタビューを聞いて、興味を持ち手にとった。 東京画廊の歩みが、そのまま戦後日本の現代美術の流れの中の大きな潮流であるので、それがエピソードとともに語られていると、より理解が進むように感じられた。 もの派が、戦後のどういう社会的、文化的な文脈から出て、現代でまた取り上げられることにどのような意味があるのか、日本の明治維新以前の精神構造とどのように繋がっているのか。 美術史の流れの中にお金というファクターを入れて見ることにより、各国及び日本が、アートや文化的なものを、どういうものとして扱い力を入れているのか。（著者の考えから見ると、日本はアートが経済に及ぼす影響、国の価値を高めるために利用する考え方において、そもそもあまりわかっていないし長期的な視点も欠けていると言わざるを得ないのが、納得だし残念） これら、見えていなかったカラクリを解き明かしてもらったような感じもあり興味深かった。 また、イスラム国の文化財破壊についての見解は、目から鱗だった。

日本で初めて現代アートを扱いはじめた画廊の二代目の方だけに若い頃からさまざまな芸術家や文化人と触れており、その蓄積が本著の考え方の基礎となっている。閉塞した社会にとって文化がいかに重要かをあらためて認識出来ました。

現代アートの定義って何だろう？なぜあれがあの値段なんだろう？というシンプルな問いに答えてくれる作品。 西洋絵画に興味を持ち始め、色々見て、 子どもの落書きにしか見えないピカソの絵の背景や、フォーヴィスムと呼ばれたマティスの絵の変遷など頭では理解したつもりなんだけど、、 戦後の抽象画(もはや何かすらわからぬ)、現代アートの良し悪しは全くわからず…( ´～｀) 市民階級の台頭と写真の普及によって、美術品は投機商品としての側面がかなり強くなった。 結果、現代のアート作品における価値は ・(コレクターや投資家に対して)将来性がある(と思わせる) ・価値の無いものに対して付加価値を付ける(既存価値への挑戦) が重要視される。 あれ？ それってもう芸術というか、普通に商品では…？ 絵画の値段の上がり方をみると、現代におけるアートの良し悪しの判断は二極化した…と言うことかな。 バンクシーのように、大衆に分かりやすいメッセージ性と話題性があり、明確にコンセプトを表現できる「人の目を意識してバズる派」と、 美術界で正統な教育を一通り受け、重鎮に認められてプロモーションされる「王道積み上げ派」 美術において基本的な技術力を持つことがヒットに必須なのかどうかわからないけど、何にしても、優秀なヒットメーカーであるキュレーターとのコネクションと、自分の作品のコンセプトと魅力を雄弁に語れるプロモーション力(と運)が有名なアーティストになるのに必要そうだ。

2023.02.26 初版が出てからかなり経ってからの読了。もう少し早く読めばよかった。部分的に批判的すぎるのではないかと思うところはあるが、全体としてとても刺激を受けた。この本自体がアートになっていて、考える機会を与えてくれる。とても素晴らしい本であった。良い出会いだった。感謝したい。

アートは経済、特に資本主義と密接に絡んでいるからこそ、いろいろのものが見えてくる。 価値観や思想、哲学、様々なものが込められ、今や音楽より批判精神が宿っているように個人的に思っている。 そしてアートから外れるが、最後の方に書かれている、低金利、成熟社会、高度消費社会、縮小する経済、少子高齢化、さらに自然災害に伴う原発事故など、日本の状況はある意味、資本主義社会の最先端というか、資本主義社会の未来であるという、日本を課題先進国との指摘は重く受け止めた。

アート、特に現代アートはさっぱりわからなくて少しでもわかりたいと思って読んだ本。 一見全く訳がわからないアート、なぜ数億円もするのかわからないアート、それらにもちゃんと意図が、理由があり、それをすごくわかりやすく説明してくれている。 まずは本物の作品をわからなくてもたくさんたくさん見て、アートを視る感覚を身につけたい。

アートと資本主義という相反しそうなものの理解が深まったと同時に、画廊という自分が触れることのない世界を知れて面白かった

借りたもの。 美術を通してみる経済学。 絵画の「使用価値」と「交換価値」が、特に今の現代美術において割に合わないような高値になってしまう理由を、資本主義の仕組みなどから紐解く。 p.42からの織田信長の茶の湯政策、それを引き継いだ豊臣秀吉から垣間見る、美と政治・経済の関係と、翻弄される形になった千利休の話は面白い。 そうした日本や世界の美術史の流れから、東京画廊で垣間見る現代日本美術史の流れ、「もの派」についてまとめている。それらから（直接はつながっていないが）村上隆、会田誠に至る…… 美術史の流れから“価値”を見出された作品が値上がりする。それは“投資”であることを裏付ける。 しかし、日本は投資をするという考えが弱い。その理由を著者は日本人の権威主義から来ていると考えているが、それはすなわち、自分で考えるという事を放棄しているからではないだろうか？自信がなくて…… p.184で言及される‘「イスラム国」が文化遺産を破壊する理由’が目から鱗だった。宗教的感情論ではなく、そこには戦略的な思想統一（排斥）の意図があった。 芸術の経済的な価値の話に留まらず、お金に換算するのも本来憚れるような真価――自由とその力――についても言及される。 それに合わせて、著者の現代日本の美術界を取り巻く方針、価値判断の遅れへの憂いと憤慨を感じる。 美術(館)が国内事業のハコモノとしてしか認識されず、海外諸国の外交戦略として文化事業を牽引している様と比較して。 日本の美術がそれに遠く及ばないはずは無い。私はそれを信じている。 東京画廊( http://www.tokyo-gallery.com/ )

美術鑑賞を趣味にするようになって、美術作品が持つ、人の心を動かす力の大きさというものを、実感するようになりました。 しかしまだ、芸術や美術作品とはどのような存在なのか、自分の中で整理できていない部分があり、ヒントになりそうな本があれば読むようにしています。 そんな中、アートと資本主義に関して論じた本があると知って、Amazonで取り寄せて読んでみることにしました。 著者は、現代アートを取り扱う、銀座の画廊の2代目社長。 まず冒頭で、モノの価値とはどういうものなのかを説明し、その視点で見た時のアート作品の特異性を挙げています。 次に第二次世界大戦後に著者の父親が立ち上げた、日本初の現代アート専門画廊の成り立ちと、その後の経緯を辿ることによって、日本において現代アートがどのように発展、変遷してきたのかを説明しています。 その上で、世界の中での日本の位置づけと、その視点でアートがどのような意味を持つのか、さらには現代においてアート作品を作成・発表するとはどのようなことなのか等々、話が発展していきます。 読み終えて感じたのは、「アートという切り口でこれだけのことが論じられるのか」という、率直な驚きでした。 ・世界の覇権を握るとはどういうことなのか ・マネーの流れはどのように変遷してきたのか、その中で日本はどのような位置付けなのか ・芸術作品を作るにあたって、過去の作品や他者の視点と、どのように向き合うべきなのか 地球儀を俯瞰するような視点から個人の内面に至るまで、さまざまな気づきを、与えてもらえました。 発売されてから2年以上経ってから読んだのですが、「探してでも読んで良かった」と思える内容でした。 アートの製作者やアートを扱う人たちというのは、さまざまなことを考えて、アートと向き合っているのですね。 この分野に対する興味を、さらに深めてもらえた一冊でした。

アートと資本、資本主義の関係を論じるなんてすごすぎ。著者の豊かな教養もすばらしい。目からうろこの一冊でした。

言ってることは変わらないけど相変わらずおもしろい。ピカソがなぜ偉いか？の話は書いてない。でもそれもお話を聞いたときから時間が経っているってのがあるかも。たぶん取引情報とかから相場が作られるメカニズムがインターネットで格段に進歩していそう。

素晴らしい教養本。 そして、まさかの金融とアート ８ ９ ２１ ２７ ３０ ３３ ３４ ３９ ４２ ４３ ４４ ４５ ４８ １２９ １４０ １５７ １６４ １７３ １７８

アートと資本主義は、一見相反するようなものに思えるのですが、アートは資本主義そのものを体現していることを説いた本で、非常に興味深く読ませていただきました。 高級時計を例にとるとわかりやすいのですが、資本主義経済では「使用価値」が低いものほど「交換価値」が高くなり、アート作品はその典型例だと説明しています。 そして、良い画家というのは作品を作る才能と同時に、その作品にどんな価値があるかを客観的に判断できる能力ある人で、千利休はその典型例で、当時中国一辺倒だった価値観を、日本独自の文化の価値体系を作った偉大な芸術家なのです。 また、マーケットの視点で見ると、マーケットは常に”中心”から”周縁”に移動するのが、資本主義の道理であり、アートも同様に近代ではパリからヨーロッパの周縁に伝播していきました。そしてその中心も欧州から米国に移っていったのですが、それからは日本を通り越して、現在は経済と同様に中国がアートの中心になっているのですが、経済、アート共に、中国の次の世界が育っていないのが、世界の閉塞感につながっているのです。 このように、アートの視点から世界経済を的確に観察しているの視点は、非常に勉強になりました。

平易な文章で画廊とアート、アーティストの発掘、アートの価格の推移、アーティストによる自作の解説と価値の構築などを業界構造を述べてある。

切り口が斬新な本だと思いました。 芸術を鑑賞する力をもっと身につける方法を鍛えても良いのではないか。という提言は腑に落ちました。というのも、アート＝創作力の方にフォーカスが当りがちです。とかく創作に全く興味がない自分は、鑑賞する方が好きなので、こういうことを述べている本と出会えて心強かったし、良かったと思いました。 この本で一番インパクトがあった記述は下記の部分でした。強い印象が残ったので、そのまま抜粋して書いてみます。 「ISISは、資本主義的な価値観とは正反対の価値観を持っています。憎き資本主義に対するアンチテーゼとして、歴史的な遺産や芸術品を破壊するということは、彼らにとっては必然的な行為。皮肉なことに、彼らが遺産を破壊すると欧米にある芸術品が高くなる。」 という部分です。 著者の方はこの本が初めてのようですが、他にも出版されたら読んでみたい。と思わせる個性が凄く有りました。

アートの価値と価格とは何か？どうやって決まるのか？美術と経済という、一見相容れないものがいかに本質的につながっているかがわかった。戦後日本の美術史を通して資本主義とグローバル化を再考するアプローチはとても興味深かった。