今　自分が動くことが、 100年先に繋がることだとしたら。 ちっぽけだと思っていた　自分　慈しむ視点を持てた。

皆川さんの仕事への姿勢をすごく感じました メモをとったくらいです 新しくスタッフが増えた時、雑務をお願いすることが多い。それは、雑務をすることで仕事の全体を流れを把握できるようになるから 今はこの雑務ができない人が多い 基本を抜かして、自分のやりたいことだけをやりたがる でも、基本ができない人は大きく成長できない 私が言葉にうまくできなかった所が、すっと腑に落ちる言葉で書いてあって、嬉しかった そして、フィンランドの旅行や、生地、柄の事も読めて楽しかった １００年後を見据えて仕事をする発想、なんてかっこいいんだろう！！

以前「風景の色　景色の風」展にて、"初めてのアトリエ"と題してイクラの木箱が展示されてたので、皆川さんがミナ立ち上げ時に魚市場で働いていたのは知っていたのだが。第一章のミナが生まれるまでを読んで、何だか色々と腑に落ちた。 陸上部だったのも意外なようでいて重要なルーツなんだろう。あの独特なファブリックデザインがどこからやってきたのかを知る旅のような一冊。20年前の本とは思えない。皆川さんがいなくなったあとも、100年後も、きっとミナペルホネンは存在していると思う。

ミナペルホネンのデザイナーの初代デザイナーの皆川明さん。仕事でそれは知っていたけど、ある講演を聞いて、本を読んでみることにした。 語り口の柔らかさだけでなく、生き方や考え方も柔軟だった。流れをそのまま受け入れて、常に淡々と行う様子は、我の強い私はとても見習いたいと思った。 ついでに、最近よく読む辻村深月さんが解説してて、そこにもちょっとした縁を感じた。あと、ミナは皆川さんのミナだとずっと思ってたら、違ったのね（笑） 人生無駄なことは一つもない。 50歳からの生き方探し中の私にとって、参考になる本。

ほぼ日手帳を使い始めて、ミナペルホネンを知った。色々なカバーの中で、ひときわ光を放つデザイン。毎年楽しみにしている。 本書は皆川氏の学生の頃からブランド誕生までの軌跡が綴られていて、ものづくりの裏側が垣間見えて興味深い。 学生時代の陸上の経験から、長いスパンでやりたいことを成し遂げるという考えに長けていたというところ、なるほどなぁと思った。 自分の人生を超えて続いていくものを作りたいという思いに感動した。

【図書館】 まず松浦さんの序文から始まる時点で、きっと私の好きな考え方の人だなって、思えた。 おすすめされた本だったから、皆川さんのことも、ミナのこともピンとこないまま手に取った。 表紙のちょうちょには見覚えがあって…読み進めていったら、私が好きなタンバリンのファブリックのデザイナーさんだと気付き、より感動。笑 皆川さんのデザイナーに至るまでの、陸上に打ち込んだ経験や初めての海外旅行、漁場でのアルバイトやなど、多彩な人生をなぞりながら、自分の好きを叶えていくこと、働くことの意味を考えさせられた。 100年後に向けての今は準備期間。100年のうちのまだ30年。当時の皆川さんに近い年である私はまだまだ目の前のことに追われてるなと感じる。 “大事なことは結果ではなくて、結果をパーフェクトにしようという気持ちだと思います。そこでもパーフェクトにならなかったとしても、それを嘆くのではなく、じゃあ次はどうしようかと考えることですよね。” そんな考え方も好き。 辻村さんの解説にもあった、子どもとのエピソードも好きで、そんな風に人と人を世代を超えて繋いでいく、ミナのファブリックを私も手に取ってみたいなと思った。

皆川さんはマジで就活なんてせず、服飾学校もサボりめでファッション業界のシーズンショー様式も無視してブランドを作ることができていて…ありえるんだ〜…みたいな

こんなふうに妥協せず（多少はあるとしても）、仲間と楽しみながら、ものづくりができるということはとてつもなく稀有なことなのではないだろうか。 ミナの服はとても高い。それを普段着として何世代にもわたって着ることができる人たちが、ミナの経営を支えられるほどにたくさんこの世に存在するんだな。すごい世界。 還暦を過ぎた主婦の方が採用されて働いている、本も出した。主婦と言ったって、ずーっとミナの服を着てきた奥様、手先も器用でセンスもあるから採用される。そういう世界。 弥太郎さんとの対談、よかったな。こちらもお育ちのいい紳士… ため息が出る世界。 ミナを買いに東京に旅に行こう。 そしてどこかに旅に出ようっと。

物事を長いスタンスで見るということ。 長く続けていけることは絶対最初からうまくいかない。焦らず時間をかけて達成する。 2014年に文庫化されたこの本で書かれている皆川さんの姿勢は、とても普遍的な考え方で、こんなに変化の激しい社会の中で変わらずに大切なことだった。 こうすればいい、という答えが欲しいけど、やっぱり近道はない。タイムパフォーマンスなんて関係ないところに、大切なことはあるって忘れずにいたい。

ミナペルホネンのことはなんとなく知っていた。 素敵な服でとても高い。 この本はミナペルホネンの皆川明さんのことが書いてある。あの素敵な服のバックボーンが見えてくる。 いつか着る時の為に、と思いながら読んでいるが、問題は私に合うサイズがないこと。 ダイエットに励みながら、いつか着られる日を夢見ている。

ミナペルホネンはここ一年くらい前に 知ったブランド。 優しいデザインがとても可愛い。 京都の店舗にも行ったが、 レトロで雰囲気も素敵。 本の中には皆川さんのデザインに対する思いや、 ミナペルホネンのブランドの今後なども 書かれていた。 この本が出たのが2003年とのことだったので、 およそ20年が経つ。 これからも流行り廃りのないデザインで いつまでも愛されるミナペルホネンでいてほしい。 (正直申し上げると、お値段はなかなか 可愛くないのだが笑、それは仕方のない ことなのね)

「循環するためには終わらないといけない」 デザイナーとして次世代へ移行するための決意が心に残るのと、デザイナーとして独立してからも魚市場で午前仕事をして午後からミナをしていた、という内容がとても印象的。 土曜日の朝に北欧風なカフェでゆったりコーヒー飲みながら読んで欲しい一冊。

自分の中での大発見は、答えはすぐには出てこないこと。当たり前のことなのに忘れていることを思い出させてもらった。何度も繰り返される積み重ね、長距離選手だったこと、すぐには結果は出ない。大事にしていきたい。

どうやってミナペルホネンの洋服たちが生まれているのか知れて、ますますすきになりました。"長く続くことは大体最初は上手くいかない"ってことばが印象的でした。

最近、テレビで見て穏やかで思慮深そうな人だなと思って以来、いま一番関心のある人物が皆川さん。この本を読んでも、いいなと思う言葉や考え方があふれていた。ときどき、ものごとに聡い人というか、わざわざ教えられなくても生きていく勘どころをつかんでるような人がいて、皆川さんもそういう能力をもっている人なんだと思う。 長いスパンでものごとを考えること、受け入れること、ぶれずに先を見ているからいまの揺れに動じない……世間を気にせず自分の感覚に従って生きていける皆川さんみたいなしなやかな強さを身につけたい。

皆川明のようになりたいと思った。 すごく自然体でありながら、アーティストとして自分のセンスに従って動いている姿に憧れをもった。

ハギレを上手く活用するブランド。というイメージしか持っていない状態で、読みましたが、皆川さんの、モノづくりへの姿勢は、心地よかったです。私は、まだまだ、トゲトゲしい心で服を選んでしまうけど、自分のペースを知っている このブランドに憧れるなあ、、マリメッコの働き方を知って、良い作品を作る人は、良いインプットと、自分の時間を持っていると感じた。 生き急いでなくってよかったなあ〜

前半、陸上競技者を目指していた『ミナ・ペルホネン』の皆川さんがデザイナーに至るまでの道のりが描かれている。デザイナーになるには直進ではなかったけれどもその寄り道や旅からインスパイアされるものがあったようだから、よく言われる”人生には無駄はない”という言葉その通りにデザイナーになったような人だ。 中盤は『ミナ・ペルホネン』の服の作り方の基本姿勢がわかる。ファブリックから係わるスタンス、長い目で見たデザイン、デザイン自体が使い捨てになっている業界に一石を投じている。 後半はそんな皆川さんと旅の関係を描いている。

とても気になるミナ ペルホネンの皆川さんのエッセイ。面白かったです。 ミナ ペルホネンの服をちゃんと認識したのが、多分、原田知世さんの「くちなしの丘」のPVなのですが、知世さんの空気と曲の空気にすごくぴったりで素敵でした。 皆川さんの考え方、好きです。 「失敗しそうだなっていうぎりぎりのところくらいまでならなんでもやるという気持ちでいる」 「失敗しないようにするっていうことは、過去の成功したデータに基づいて進んでいくということだから、それでは結局過去のスタイルをなぞるだけになってしまう」 昨日、読み友さんと話していたことになんとなく似ている…と思いました。 松浦弥太郎さんの本を読んだり(皆川さん、松浦さんとこの本で対談されてました)、皆川さんの本を読んだりすることは確かに自分にたまっています。 ミナ ペルホネンの服の作り方、とても素敵だなと思いました。流行とは離れているかもしれませんが、長く残る服だと思います。ミナ ペルホネンの服は目標のひとつです。がんばれる。

速くもなく、遅くもない。自然さを感じる、心地いいはやさ。 能動的受動性。「する」のではなく、「なる」ような感覚。 カウンターじゃなくて、オルタナティブ。 いつもその真ん中にある、1番大事なことを見失わないように。 長く続けることのできる、美しい器を見つける旅。 そしてその器に、歓びを満たし続ける。 そんな美しい器を、私も見つけたい。

ほぼ日手帳のカバーをなんとなく選んだら、たまたまミナペルホネンのものだった。それをきっかけに、プロフェッショナルで皆川さん自身のことを知り、ミナの靴下を履いてみた。今回はその続き。やはりこのファブリックブランドのことが直感的に好きだ。 【いちぶん】 デザインのなかにも音のゆらぎのようなものを宿したいと常に思っているんです。音楽のような波、心地のよいゆらぎを込めたいと。

今を100年後に向けての準備期間だと考えること。 数年の波やいろいろな出来事も100年単位で考えれば大したことじゃない。 駅伝のように続ける 100年のうちの30年だけと思うと気が楽。 そうか。 私も100年続くものをつくろう。 たすきを繋ぐ駅伝方式採用！ そして、ミナの服を着よう！

軽く自叙伝的な。ミナペルホネンとは？皆川明とは？に興味がある方のためだけの本ですね。読み物としては面白くないです。

今年で20周年を迎えるブランド「ミナ　ペルホネン」の創設者である皆川明氏のここに至るまでの歴史とブランドのポリシーを著した一冊。 私は１〜２年前まで、その名前とテキスタイルのデザインのイメージから北欧のブランドだと思っていた。しかし、これはれっきとした日本のブランド。この本を読むと皆川氏が丁寧に布にそして服に向き合って自身の感性を表現しているかがわかる。普遍の美、流行に流されず長く愛される服を作っていくという姿勢を感じる。 早速、京都のお店に行きたくなった。

旅行に持って行ってビーチで読みましたが心地よい文章で素敵な時間が過ごせました。 ミナの展示会に行った時皆川さんご本人が立っておられ、風のように爽やかで気さくな印象でしたが、この本も皆川さんそのもの。飄々としていそうでしっかりとした信念を持っておられるのが魅力であり、成功の鍵なんでしょうね。勉強になりました。

ミナ ペルホネンってこういう人が作っていたんだという納得。ペルホネンがチョウチョという意味だと知ってそこも納得。

読了。 ミナペルホネンのふわっとして、暖かい、日向ぼっこしてるようなきもちよさや柔らかさがわかったようなきがしました。 服を知る上で、デザイナーの考えや信念みたいなものを知ることはすごく重要で、ミナペルホネンの服はそれを軸としているブランドだと思った。 人にはそれぞれの時間が流れる。ミナにもまた、時代や流行に流されない、ゆっくりと一刻刻んでいるミナペルホネン。誰にとっても心地いい、しっかりとした時間が流れていると思った。

高いお洋服は、よそゆきの時に、少し背筋を伸ばして着るものだと思っていた。 でも、高いお洋服は、ずっと着るものだから高いのだ。流行とは違う、スタイルであるが故の価値。タンスに飾っている時間が長いよりも、私らしい毛玉を沢山こしらえてあげた方が、セーターも冥利に尽きるだろう。 皆川さんが、体育会の陸上選手だったこと、魚市場でマグロと共に働いていたこと。この本を読んでとても皆川明がすきになった。アサリの殻の模様がひとつひとつ違うことが、皆川ファブリックのヒントになっていたなんて。 やはり、日常はワンダーに溢れている。 そうだ私も、春になったらミナを着て、旅に出よう。 ーーーーーーーーーー 流行の形とスタイルは絶対的に違っていて、スタイルは、時間が経ってもそのスタイルとしてずっと認識されて残っていくものですが、流行はスタイルまではとても追いつけなくて、地に足が着いていない感じがします。 ーーーーーーーーーー ブリュッセルとはいわずとも、サンフランシスコの一階が古本屋で、上がホテルになっている安宿あたりで、1週間くらい寝ても覚めても着たままで過ごしてみたら、いい感じに毛玉ができあがって、自分の体のかたちに沿うように伸び切って、ドーナツのカスや、芝生の芝がいつまでもくっついているような感じになってさ、いいと思うのです。（松浦弥太郎） ーーーーーーーーーー

【ミナ ペルホネン誕生の軌跡がここに】オリジナルの生地から作り上げる唯一無二の服作り。ミナの服にはどこか懐かしい心象風景が宿る。クリエイションの源を語った名著。

ミナみたいな高い服着て旅になんて出れないよ？(でも着心地よさそうだし向いてるのかな…)と疑いの目で読んでみたけど、就職や進学について迷っている時、その前に読んでおきたかった内容。語り口調が優しくて読みやすい。

妻のお勧め。ミナペルポネンの思想とか背景とか。 みたいに、短い言葉にまとめてしまおうとするのが申し訳ないような皆川さんの話。文量こそ多くないけれど、丁寧な文章、内容。たまに必要な時間の感覚。

ずーっと昔に読んだ「皆川明の旅のかけら」が おもしろかったので、 久々に書店でこの方の名前を見かけ、 そして表紙のすてきさにやられてお買い上げ。 皆川さんの仕事に対する姿勢が 繰り返し表明（？）されていて、 そのぶれなさ加減がいいなぁと思った。 ひとりのデザイナーから生まれた「ミナ」という ブランドが、今はミナを愛してるスタッフとともに つくられ、継承されていこうとしてる。 読み終えて、あったかい気持ちになった。

プレゼントしてもらった本。 大好きな服のブランドのデザイナーの著書。 なんとも言えない生地とデザインのバランスが どうやって生まれるのか、分からなかったけれど。 長いめでものを見ること。続けること。 だけでも真似していきたい。

無性に皆川明さんがデザインした服が着たくなる。とても手の届かない値段の服ではあるのだけれど。それでも、いつかは手に入れたいなと思う本。

すごく良かった。引用したいページがたくさんあるけど、とりあえず登録だけ。 いつか着たいと思い続けているminaは、読み終わったらやっぱりますます着たくなった。20代のころは可愛すぎてって思ってたけど、そろそろ良いのかな、って最近思ったり。 minaを立ち上げるまでの経緯も興味深いけれど、断然、皆川さんの考え方やものの捉え方、思いが素敵で「ああ、だからあんなデザインができるんだな」と思うとともに「だから私は好きなんだな」と分かった一冊。 それに松浦さんとの対談も面白く、なにより辻村さんのあとがきがこれまた良いお話。 まだ洋服は着ていないけど、たった1つだけ持っている（そしてその手に入れた経緯も特別な）minaのブローチはずっと宝物。

地に足がついて、 淡々と マイペースに 遠くを見据えて たびをする ように 暮らす方なんだなと おもった