すべて地続きに繋がっている。ジブリの世界観ではなく、本当の意味ではこの生きてる僕たちの世界もジブリの世界なんだって。心の中にリトル宮崎駿を飼いたい、いやむしろ飼われたい。

思想をダイレクトに見れて良かった。インタビューは人が創作に昇華する前の思想を知れるから好きだ。彼関係の他の本も買ったので、今後読む。

インタビュアーは少し的はずれな方がよいのか？とも感じた。少しズレて突っ込むと的確な答えが返ってくる。 宮崎駿の作品を見直してからもう一読したいと思えた。それと、ネットに流れている宮崎駿とジブリの逸話は結構本人の口から出る話とはズレててやはりネットは当てにできないと思えた。 宮崎駿と渋谷陽一の対話は教養に富む一方難解な話も多く、もっと色んなことにアンテナ立てておかないと2人の話を正しく聴くことすら叶わないと感じた。 時間が経ったら、また読み返したい。

一流ならではの悩みに触れることができる1冊 描くこと1つ、一場面であっても、その背景やバックグラウンド、習慣なんかも全部考えた上で、映画やアニメにするのに、時間とお金を考えて削ぎ落として表現にしていくアニメーションの深さに、現実と理想はなかなか難しいものがあるな、と思った。かつ、アニメーションの世界では、簡単に費用は吹っ飛ぶものなのだとも。ジブリは今では世界にファンがいるブランドにもなっているかわ、過去の各映画をリリースした際はたいして人気と動員が無かったのも今となっては驚き。宮崎駿のなかだけで考えて、答えを出して、そのやるせなさに悶々としたものが積もって、実は体も心もボロボロになっていってるんだな、と想像すら出来なかった一面が見れたのが良かった。巨匠は巨匠にしかわからない悩みは必ずあるな。

宮崎さんにとっての宮沢賢治が、自分にとっての宮崎駿という日本人は多いと思うし、私もその一人(宮崎さんは否定されているけれど)。 どの作品も可愛らしくて、綺麗で、懐かしくて、感動して、でもそれぞれが生まれるには様々な思考/思想や面倒臭さ、葛藤が隠れていたのだと思うと、その裏の部分を覗けたようで嬉しかった。特に『もののけ姫』では、原案やサンの名前の由来、こだまの誕生話、アシタカせっ記(造字…！)など知られて楽しかった。『サンというのは、アシタカに突き刺さった棘ですから。』がよい。 ところどころ話の内容が回りくどく難しい単語も出てきたが、二人が博識なことは大いに伝わってくるから物語を創り上げるには技術だけじゃなく知識や感性も必要な要素なんだと感じた。それにアニメーターって過酷。そしてことあるごとに引退宣言する宮崎さん。笑 司馬遼太郎と会話していたり、阿佐ヶ谷や荻窪の話が出てきたり…自分にとって歴史の教科書に載るような人物が出てくることがすごいし、身近な地名が出てくると宮崎駿って同じ地球に存在してたんだ…って当たり前を妙に感動した。 普段インタビュー形式の書籍は読まないのでこれは時間がかかるかもと意気込んだが、ふと、インタビューって聞いている時はふんふんと頷いきながらいかに自分のものにしてやろうかと耳を澄ませるけれど、後で思い返そうとするといくつかの心に残ったフレーズ以外は何も頭に残っていない…という現象が自分にはよく起きるので、むしろ気負わずに流し読みする心地でサラーっと読んでしまおうと思ったらほぼ1日で読了。自分にしては早かった。

ナウシカから千と千尋までのあいだに行われたインタビュー集。 なるほどそんな事を考えてたんだという事も多々あり、宮崎駿の博識具合とすごいなあと思うところもあったけど、とにかく語り口が鼻に付く。 インタビュアー（渋谷陽一）の感性の凡庸さもさる事ながら、宮崎駿自身の話しも回りくどいし、 なんか凡庸さが透けて見えてしまいました。 頭が良く思われたいような人の文章で、 これを読んでちょっと嫌いになっちゃった。

監督の思想が作品に色濃く反映されること考えて、ジブリやエヴァンゲリオンを観てこなかったなという気付きがあった。 毎回行き当たりばったりと言い切る宮崎駿だが、きちんと上映までカタチにするんだからさすが。 意外といっては失礼だが、自分のやりたいことよりも子供たちのためのに作品をつくるということが最優先されていて、ずっとブレていないのが素敵だ。

思った以上に様々なことを考えられてて、思った以上に様々なことを考えられていなかった このインタビューを聞いたところで真似できるはずは無いんだけれど、誰に見せたいか決まってたとか、無常観と子供の将来は別とか、大事なエッセンスが詰まってた 特に千と千尋の章が好き。数年後、読み返したい

　1990年から2001年までのインタビューを収録した本。宮崎駿いわく、カリオストロの城、ナウシカ、ラピュタ、そしてトトロの四本を作った段階で、これで当面終わったなという。これらの作品は、昔から作りたかった作品らしく、それらを完成させたことで一通り満足したようである。また東映動画時代の労働組合で、集団に対するリアリズムを学んだと言っている。そして人間を罰したいという欲求はあるものの、自分は神様になりたいと思うのはまずいと語っている。

渋谷陽一による宮崎駿へのインタビュー集『風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡』を読みました。 宮崎駿の作品は、6年くらい前に読んだ養老孟司との対談『虫眼とアニ眼』以来なので久し振りですね。 -----story------------- 「どんな状態になっても世界を肯定したいっていう気持ちが自分の中にあるから、映画を作ろうっていうふうになるんじゃないかと思うんです」(本書より)――『千と千尋の神隠し』でついに第75回アカデミー賞を受賞し、名実ともに世界のトップ・アニメーション映画監督となった宮崎駿。 決して大人に向けてではなく、ある10歳の子どもたちを観客として想定して作られた作品であり、しかも湯屋を舞台に何から何まで非常に日本的なるもので作られた作品であるにもかかわらず、『千と千尋』が年齢も国境も超えたグローバルな普遍性を獲得することができたのは何故なのでしょうか。 本書は12年の歳月をかけて行われたインタヴューのすべてをノーカットで収録した、宮崎駿の決定版インタヴュー集です。 華やかなサクセスストーリーを歩んでいると誤解されがちですが、宮崎駿のアニメーター人生は決して平坦な道のりではありませんでした。 実は苦渋の決断だった『ナウシカ』のアニメ化、『となりのトトロ』の興行的な失敗、表現者としてぶつかった壁……のどかな世間のイメージとはかけ離れた、一人の表現者・宮崎駿、そして人間・宮崎駿の真実。 本書ではそのすべてが、宮崎自身の肉声によって語られています。 様々な苦悩と困難を乗り越えて、宮崎駿はなぜ世界を肯定できたのか。 12年間かけてじっくり積み重ねられた、あまりに重く、そしてあまりに眩しい言葉の数々。 本当の宮崎駿を知ってください。 ----------------------- 1990年（平成2年）から2001年（平成13年）の12年間……渋谷陽一による宮崎駿へのロングインタビューを収録した作品です。 　■はじめに 　■風が吹き始めた場所―1990年11月 　　・映画 　　・拠り所 　　・現代 　　・風 　　・娯楽 　　・ブランド 　　・黄金律 　　・自己嫌悪 　　・日本人 　　・動態 　　・左翼思想 　　・本音と建前 　　・手塚治虫 　　・ディズニー 　■豚が人間に戻るまで―1992年7月『紅の豚』インタビュー 　　・豚の由縁 　　・崖っぷち 　　・東西の崩壊 　　・嘘 　　・豚でしかない人間 　　・「仕方のないもの」 　　・根拠 　　・出発点 　　・創作意欲 　　・終わっていない映画 　　・メガヒット 　　・本質 　　・突き抜けたニヒリズム 　　・ジャパニメーション 　　・時代劇 　　・奇跡 　　・種を蒔く人 　■タタラ場で生きることを決意したとき―1997年7月『もののけ姫』インタビュー 　　・引退 　　・職工頭 　　・業の深さ 　　・日の当たらない日本史 　　・コダマ 　　・『もののけ姫』の世界観の裏側 　　・新しい歴史観 　　・不条理な生 　　・暴力性 　　・自信の喪失 　　・愛憎 　　・ジブリというタタラ場 　　・庵野秀明 　　・押井守 　　・高畑勲 　　・無意識 　■ナウシカと千尋をつなぐもの―2001年7月『千と千尋の神隠し』インタビュー 　　・静かな山場 　　・千尋と海 　　・急遽の変更劇 　　・油屋＝ジブリ 　　・顔の見える観客 　　・銀河鉄道の夜 　　・大事なもの 　　・予感 　　・鉄砲オタク 　　・物語 　■風の谷から油屋まで―2001年11月 　　・失業者 　　・漫画家 　　・持ち込み 　　・制約 　　・職場 　　・橋 　　・「ライフワーク」 　　・映画版『ナウシカ』のエンディング 　　・世界観の造形 　　・『ナウシカ』の成功 　　・少年モノとしての『ラピュタ』 　　・脇役 　　・戦前･戦後 　　・キスシーン 　　・女性観 　　・『トトロ』への積年の想い 　　・日本 　　・日常 　　・草原 　　・台風 　　・『トトロ』の失敗 　　・ヒモつき 　　・思春期 　　・佳境に入ったコミック版『ナウシカ』 　　・社員 　　・経営者 　　・冷戦の終結とバブルの崩壊 　　・後悔 　　・真っ向勝負 　　・シンプルでストロングなストーリー 　　・「タタラ場」という現実 　　・祝福 　　・メロドラマ 　　・答え 宮崎駿監督が『風の谷のナウシカ』から『千と千尋の神隠し』までの作品について、渋谷陽一のインタビューに答えて、自らの言葉で歴史観や人生観にまで踏み込みながら真正面から語ったのが、本書です……資料的な価値という意味で完全保存版であることは言うまでもありませんが、本書を読むと、今回の引退劇に至る伏線のみならず、実は今後の宮崎監督の行動を占うヒントまでもが隠されていることに気づかされます、、、 12年間を費やして行なわれた5本のインタヴューを完全ノーカット収録……『風の谷のナウシカ』、『となりのトトロ』、『千と千尋の神隠し』は、どのように生まれたのか? 　宮崎駿監督が自らの作品の背景や狙いはもちろん、文明論から歴史観に至るまで、徹底的に語り尽くした完全保存版インタビュー集。 渋谷陽一による宮崎駿へのロングインタビューを収録した作品……当時の宮崎駿作品は、アニメだけでなく『風の谷のナウシカ』の原作マンガを含め、ほとんど観ている（読んでいる）ので、それらの作品を思い浮かべながら読みました、、、 渋谷陽一が宮崎駿の素顔を巧く引き出している印象……その発想の源泉や背景について深く探求しているので、宮崎駿作品に対する理解が深まり、宮崎駿の思想や哲学に触れることができましたね。 宮崎駿の思考プロセスや作品に対する洞察を知りたい方にとって興味深い一冊だったし、宮崎駿ファンやアニメーション映画の愛好者にとって貴重な一冊となっていると感じました……特に印象に残ったのは、宮崎駿の 「チャップリンの映画が好きなのは、間口が広いんだけど、入っていくうちにいつの間にか階段を昇っちゃうんですよね。なんかこう妙に清められた気持ちになったりね　笑」 「ディズニーの作品で一番嫌いなのは、僕は入口と出口が同じだと思うんですよね」 「世界っていうのは光と陰で成り立っている」 という言葉だなー　とても共感できました。

インタビュアーの渋谷陽一さん、冒頭に喧嘩腰で、、、って書いてあったけど、これだけのインタビュー引き出せるのすごいなあと思った。 子供に映画を作りたい、子供に何かしたい、っていうのが宮崎駿さんの作品作りの源泉になっていて、でもそれが決して押し付けるようなものではなくて、自身が面白いと思うことを軸に構成されてると理解。 何かすごいものを作る人って、あらかじめいろんなことを想定して作るよりも、心の赴くままに進めていったらこうなりました、っていうパターンが多いのかな〜と思った。あらかじめ色々考えすぎると型にはまりがちだしね。少し自己反省です！！

インタビューを読むのはあまり得意としていないが、本作は興味深かった。宮崎駿氏の思想を少し理解することができ、作品の解像度が上がった気がする。作品のことだけでなく、仕事としてのアニメーションについても触れられており、業界の様子を垣間見ることができた。

インタビューをまとめた本なので、比較的読みやすい本でした。ただ、インタビュアーがはじめにに書いてある通り本人も認めてる通りちょっと喧嘩腰なのがそこが読んでてしんどさを感じた。内容自体は各作品のことやアニメーションに対する気持ちや姿勢、世の中とどう関わってていくかを書かれていてなるほどなと思いながら、宮崎駿さんってなんかこうつかみどころがありそうななさそうな不思議な人だと思った。また改めてジブリ作品を観てみたくなった。

夏と言えばジブリ。 金曜ロードショーにジブリが並ぶと夏を感じる。 今年は宮崎駿の新作、「君たちはどう生きるか」が公開されています。 ジブリに関する物語が読みたくて、「スタジオジブリ物語」と併読していた一冊です。 1990年代のインタビュー集で、 インタビュアーの渋谷さんも著名な方なんですね。 二人のやり取りが途中喧嘩のようだし、 インタビュアーの考えを押し付けているような印象も受けましたが、文字だけだからですかね。苦笑 映画は受け取り手の見方、 感じ方に委ねたい部分もあるから、 名言はせず抽象的に伝えている印象の宮崎監督と、 だからこういうことでしょ、という感じのインタビュアー。 途中、インタビュアーの文章の方が長くて、 宮崎監督が「そうですね」の一言で返してるのは、 笑いました。苦笑 宮崎監督の最初の一言が、 「いや」「いや、だから」みたいな言葉が多くて、 インタビュアーが違うのか、 宮崎監督の元々の性格なのか、 あまり詳しくない私には判断できず。苦笑 子どもに向けて映画を作っているというのは、 とても腑に落ちました。 「あんな人いない」に対して、 「まだ出会ってないだけかもしれないよ」と言いたい、と。 ヒーローでもヒロインでも、特殊能力がなくても、 ちゃんと自分で立って頑張る、 千（千と千尋の神隠し）を描きたかったというのが印象的でした。 読んでいて宮崎監督節に苦笑いしたり、笑ったり、ほっこりしたり、はっとさせられたり。 宮沢賢治の本が読みたくなりました。

どれだけこの世界の現状を悲観して見ていようが、結局は絶望ではなく希望を見せる為に映画を作るのが宮崎駿監督なんだよなぁ、、、、

　宮崎駿著となっていますが、作品情報にあるとおり、インタビュー集です。サブタイトルが「ナウシカから千尋までの軌跡」となっていますが、特筆すべきなのは、千と千尋が完成してから、全体を振り返ったインタビューではなく、一作が完成するごとに行っているところがミソです。 　最初の取材は１９９０年、章のタイトルは「風が吹き始めた場所」それから、１９９２年の取材、タイトルは「豚が人間に戻るまで」、どうです？このタイトルを見るだけで触手が動くでしょ？最後は、２００１年の「風の谷から油屋まで」。ここで総括されます。 　インタビュアーは、渋谷陽一氏。当然ながら、いかに宮崎駿の神髄に迫るかは、彼の力量にかかっていますが、最初は彼は勿論、宮崎監督も今よりもずっと若いわけで、どこか尖ったような内容となり、徐々に双方の円熟味が増してきている気がしました。宮崎駿ファンならば、絶対に興味がわく内容となっています。それにしても宮崎監督は、他人の映画は見ないと言いながら、実に沢山の作品を見ていることに驚きました。 　私自身は、ナウシカの漫画版を読んだのは、映画版を観てからずいぶん時が経過してからで、まさかこの漫画版が、このような経緯でようやく完成したとはまったく知りませんでした。もう一度読み返してみようと思ってます。ところで、あなたはどの作品が１番好きですか？私はねぇ。。。。。

僕も大好きなジブリのアニメーション映画の数多くを手掛けている宮崎駿さんのインタビュー集。インタビュアーは音楽雑誌のほうで著名な渋谷陽一さん。1990年11月から2001年11月までのあいだの5度のインタビューを収録。 最初のインタビューこそ謙虚さが勝っていてまっすぐに応えようとしている姿勢が感じられるのです。しかし、だんだんと、インタビュアーに慣れてきたのでしょうか、あけっぴろげに感じられるところもあるし、歯に衣着せぬ発言も多数あるし、気難しげなところもあるしで、もともとけれんみの無いお人柄のようではあるのですがざっくばらんに話をしてくれている印象に変わっていきました。その結果、宮崎駿さんという、一人の人間であり、アニメーション映画監督であり、アニメーションの技術者であり、表現者であり、という丸ごとにすこしずつ触れられるような出来栄えの本になっていると思いました。そして、たびたび、「いやはや、面倒くさい人だな」と笑えてしまいました。 面倒くささでいえば、このなかで語られる手塚治虫さんについてもかなりです。漫画を描いているぶんには神様と言われるほどの天才的な技術と表現力を発揮する人でも、アニメーションの分野での仕事ややり口は、宮崎駿さんの言い分のよると「彼がアニメーションでやったことは僕は間違いだと思うんです」でした。製作を安く受け合ったり、イエスマンしか周りに置かなかったり、いろいろあったみたいです。 また、『エヴァンゲリオン』の庵野秀明さんと『攻殻機動隊』の押井守さんにたいする言及があるのですが、彼らへのすごいこきおろし方をしていてびっくり。読んでいくとわかりますけども、どうやら気心知れた仲みたいですね。アニメ世界の世間は狭いようで。 『風の谷のナウシカ』から『千と千尋の神隠し』まで、映画を作った動機やどういう流れの中での作品なのか、また背景にある宮崎監督の思想や知識（マルクスだとか照葉樹林文化だとか）を断片的に知ることができる内容でした。映画の一部分やキャラクターの解説になっているところもあります。 あと、コミック版『風の谷のナウシカ』に触れている箇所も多く、このコミック版にわくわくどきどきした者から言わせてもらうとぞくぞくしてくる話を聞けたような感じでした。名作だと思っているのですが、宮崎さんは苦役のようにこなしていたところがあるようで、スタジオで彼の半径何メートルかではコミック版ナウシカは無かったことになっている、と。もし誰かが触れたら怒鳴り散らされたり不機嫌になってどうしようもなくなったりしたそうです（やっぱり面倒くさいですね）。 なんていうか、クリエイター、表現者として、これだけいろいろ考えているし勉強されているし、っていうところが、一文一文にきらめいて見えるわけです。そのきらめきの光に力をもらうような読書でした。ほんとはこういう本をちまちま読みながら自分でも何か短篇小説をひとつ書いてみるだとかするとすごく楽しくなるんだと思うんですよ。なんか、よく分かっている人で、理解してくれるだろう人で、そしてライバルに設定できる人っていう感覚を持ちつつ書けるというような。読者想定がかなり具体的になるからかもしれないですね。宮崎駿さんを読者に想定して書きやすくなる、という。 それはそれとして、宮崎駿さんのバイオレンス性についてはあまり考えてこなかったですが、ふつうに自認しておられる様子。『ラピュタ』なんかでは「人が蟻のようだ」なんていって大勢死んでいったりしますし、『もののけ姫』でもばっさり刀で斬られるシーンがあったと思います。こういう暴力性の表現の意味っていうものについて、もっと話を読んでみたいです。同時に、僕も自分でもっと考えてみたいところでした。

ジブリ作品に出てくる人たちが好きだ。 特に主人公たちは、みんな（たとえ幼くとも）葛藤を抱えて生きているから。 このインタビュー集を読むと、監督の宮崎駿自身が、ものすごく葛藤を抱えて生きている人だということがわかる。 言ってることは、かなりひねくれたオジサンなんだけど、そのものすごく奥の方に、絶対に消えない小さな希望の光がある。 それを力任せに取りだして、みんなにどうだ!!と見せたい反面、誰にも見られたくないから、大事に大事に隠しておきたい、といった矛盾した気持ちのあいだから、こぼれ落ちたものが、ジブリ作品にちりばめられているような気がするのだ。 こんな感想も、宮崎監督は「わかったことを言うな」と一蹴するのだろうけど。

文庫本発行にあたって若干強引なインタビューの引き延ばし感が否めないが...(結構繰り返しも多い、本来カットすべき記事とか) それでも駿さんの言葉が充分に響く本でした。「作る」を舐めてはいけない。

コロナ禍の中で再上映されたナウシカともののけ姫を映画館で観て、漫画版ナウシカを読み直したところに図書館で発見。全編、インタビューでの対話形式で書かれています。押井守著のジブリを評する本に、「宮崎駿監督作は『意味しかない』」とあったけど、この本を読んでなんとなく納得。インタビュー自体が宮崎駿好きによる、宮崎駿好きの為の、という感で置いてきぼりくらうところもありましたが、意外と喋る宮崎さんが結構助けてくれました。ところで、毛虫が主役の「ボロ」というアイディアはポニョに繋がるのかな、と予想。

　渋谷陽一の立ち向かいかたが、「喧嘩ごし」的に気合が入っていて、宮崎駿の答えが、ある種、言いたい放題。ここまで言わせた渋谷君はエライ！ https://plaza.rakuten.co.jp/simakumakun/diary/202002160000/

つい最近まで観る予定も無かった「風立ちぬ」は、なぜか義務のようにさえ思えるような、読み解かなければならない投げかけがいくつもあって、大変労力を必要とする映画だった。 宮﨑駿が映画という言語を用いずに何を語るのか、答え合わせの必要に駆られて読んだという受け手としては敗北を確認する読書でもあって、結局は何が残ったのかよくわからない。 安易な共感の心地よさなど不要で、今、自分が生きていることと直結していると感じる直感があるだけで、とてもありがたいことだなと思う。

斜め読みでパラパラと読んだ。インタビュワーの「分かってます」感があった。(インタビューとしてはあまりよくない) いまの世界に生きていて、問題だらけなことは分かっている。自分はそんなときに昔の本を読んで「逃げて」しまっていたような気がした。すべてを「引き受ける」アシタカは自分の憧れの人である。

かなり酷い。 背表紙には"自らの作品の背景や狙いはもちろん、文明論から歴史観に至るまで、徹底的に語り尽くした"とあるが、内容のほとんどが後者の文明論や歴史観(そもそも文明論や歴史観ってなんだ？そんな言葉あるのか？)になる。また、インタビュー形式の記載のため非常に読みにくいことと、インタビュアーの言いたい方向に持って行きたいのがあまりいい気持ちにならない。どちらかといえば、宮崎さんの話を引き出すように自分の考えを強く出さない人に行って欲しかった。 ジブリ映画好きなら、もっと別の本で宮崎さんを知るべきであると強く感じる。

「ストーカー」「ミツバチのささやき」、宮沢賢治、手塚治虫、ブルース・スプリングスティーン、シニアジブリ、関東大震災、庵野秀明、押井守、杉浦茂、「テス」、「ライアンの娘」

【衝撃の引退劇――世界のミヤザキの原点】『風の谷のナウシカ』から『千と千尋の神隠し』まで、十二年間に及ぶロングインタビューで、天才・宮崎駿の発想の“源泉”を探る。

宮崎駿。著となっているが、インタビュー集で、インタビュアーが渋谷陽一。つまりそれぐらいのコッテリさということ。

素晴らしいの一言。やはり人生をかけて物を描くことを生業にされてきた偉大さを感じました。まず、その観察眼というか、物を感知する能力が卓越していると思いました。そしてその感じ取ったものを描写する力も、普通の人間の及びもしないようなはるかな高みにあられるのだな、と思いました。さらに時代を読み取る力、時代の空気や流れていく方向を感じる力のすごさみたいなものも、本書を読み通して知ることができました。そして創造するための信念というか、心の軸みたいなものの大切さにも気づかせてくれる一冊でした。さすがに、多くの人々を感動させる作品を数多く作ってこられた方だなと、創造する姿勢について本当に多くのことを教えてくれる一冊だなと、思いました。 また、それぞれの作品が発表されたころの監督の心境や作品への愛情の深さ、制作時のエピソード、それにその時代の思想的流行などを知ることができるという点など、いろんな視点で本書は読む価値があります。

『「不幸にして君は出会ってないだけで、どこかにいるに違いない」って僕は思うんですよ。』宮崎駿のインタビュー。渋谷陽一の若さゆえのエゴの塊的な誘導には辟易したけど、宮崎駿の頑固さに救われた。長い年月をかけて、向き合う二人の変遷は悪くなかった。宮崎駿は哲学の人という印象があって。「わかる」必要はないし、わかんないなりに考えることで得られるsomethingはきっとある。と。

ケンカ腰が本当を引き出していた。 渋谷陽ーの宮崎駿へのロングインタビュー。 最初は喧嘩腰。 それが回を重ねるごとに噛み合い、思わぬ本当を引き出していた。 それは渋谷と宮崎に通底する思想や教養があったからこそ。 土俵があってこその喧嘩腰。 「『これはブランドもんだから好きだ』って着てるのは駄目ですよ! そういうスノビズムは、どっかで可愛げがあったときはいいけども」 「僕は回復可能なもの以外は出したくないです」 「僕は、人間を罰したいという欲求がものすごくあったんですけど、それはヤバイなあと思ったんです。『新世紀エヴァンゲリオン』なんかは典型的にそうだと思うんだけど、自分の知っている人間以外は嫌いだ、いなくてもよいという」 「下請けの人が仕事を持ってきてくれたときには挨拶したいしね、暇があったらお茶でもいれたいぐらいの気分なんですよ。～ところが案外ね、みんな平気な顔してるんですね」 「シンプルでストロングなストーリーで端的明瞭っていうのが映画では一番いいんだっていうのは、ほんとそのとおりだと思うんですよ。でも、それだけやってしまうと、この現代の世界は取りこぼしてしまうんですよ」 心にとまった所をピックアップしてみると、常識というか、知性というか、教養というか、もののとらまえ方が自分に響いたとわかる。

アニメーション作家の業というものをイヤというほど思い知らされるインタビュー集です。アニメーションというのはもうやってもやってもきりがないもので、おそらく100パーセント満足できたなんてことはないのでしょう。だから映画を作る度にもうやめたい、となるのでしょう。でもまた自分のなかで、もやもやと「作らねばならないもの」が動き出す。途方もない時間と、カネと、人材とを消費して、傲慢で自分勝手なクリエイターとして「それ」をつくりつづけなくてはならない。 自分はこんなふうに一度でもものづくりをしたことがあるだろうか。と問えばあるはずもなく、うなだれるしかない。やはりまともじゃない人にしか、並外れたものはつくれないのでしょうか…。せつなくなります。

非常に読み進めにくかった… 独特の世界観を言語で理解するのも難しかったし口語が永遠と続く。 ちょっと読んでて疲れたかな。

人は誰もが表に見えるだけの人ではないと言うことですね。あの巨匠 宮崎駿 という括りからはみ出している部分が見えた気がします。とても人間らしい、表に出ていない部分が。前回読んだ鈴木さんの言われたことと違わない？と感じたところがあって、まぁそれぞれに捉え方が違うということでスルーしました。

書影と宮崎駿著だけで購入。エッセイ集だと思ってたらインタビュー集だった。僕はいまだかつてここまで酷いインタビュー集を読んだことがない。

思想の形成を原点から追い求める．表層的にも読めるが，かなり深層まで抉った内容で，どれ程の覚悟を以て零から一を創り出しているかがよーく判る．