「響き」に革命を起こすロシアピアニズム～色彩あふれる演奏を目指して～

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  　とても参考になった。倍音を感じ、表情豊かに、そして手や身体は薬に、演奏してみたいと、新たな野望が湧いてきた。
  
  　何より、作者の、常にピアノ演奏の真髄を見つめる姿勢に感動した。長年、今までもこれから…も、見つめ続け、考え続け、探索し続けているのが、どのページからも伝わってくる。一流のピアニストは、こんな事を考えて毎日過ごしているんだな、音楽と向き合っているんだなと知ることができた。
  
  　とはいえ、大きな衝撃を受け、私のピアノは、しばらくかなり迷走しそうだ。続きを読む

  投稿日：2022.07.06

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  tamaqui2017

  フジコ・ヘミング「音をひとつひとつ塗っていく」
  
  音楽はただ弾いていただけでは聴こえてこない「なにか」を聴衆に聞こえるように演奏する芸術。
  
  理想は「人の声のように」演奏すること。
  
  音の色が感じられ…るようになると、その響きの中であらたな解釈がうまれる。
  
  耳を開いた状態で１音を弱音でひく。理想的なタッチであればその音にふくまれる倍音がきこえ、音の方向性、音の消える最後の瞬間まで余韻が聞こえるはず。
  
  演奏時は日常の耳の使い方から「演奏の耳の使い方」にかえる。
  
  指を動かす筋肉より指を「支えている」筋肉をつける。
  
  アグネス・バルツァ（歌）
  
  音色を聞くときは
  下部雑音がないか　散らばっていなか。　割れていないか。核があるか。　空中に広がるか。などを重視する。
  
  響きがイマジネーションを豊かにする。
  
  音を顔の肌で感じるようにする。
  
  指を持ち上げる筋肉を使わない。
  
  手首の裏側の腱をを強くし、それで指を支える。
  
  手首から鍵盤を押し込むのでなく、軽く鍵盤に指を置く意識で置く。その際支えるべき筋肉で支えないと、倍音は豊かに響かない。
  
  クレシェンドの時は指を開いていく。
  ディミヌエンドのときは指を中心に集めて、５本の指で塩をつまむように。
  
  音楽的なリズム、テンポは和声感に基づいてうまれる。
  
  音価の長い音符を強めに、短い音符を弱めにするだけでも全ての声部を把握できる。
  音の粒をそろえず、音の塊を線で弾く。
  
  ドミトリー・ホロストフスキーの「スペードの女王」の「あなたを愛しています」。
  
  ジェシー・ノーマン「リーダークライス」
  
  ホロヴィッツは鍵盤の底を狙わず、鍵盤のふかさ２、３ミリを狙って弾くことが多い。
  
  「これがなくては生きられない」を探す。
  
  本番は刻々と変化するもの。続きを読む

  投稿日：2020.03.29

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